Música archivos - Página 10 de 54 - Beon – Las novedades de música y video, claro, de Latinoamérica.

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Canciones de División Minúscula que todos cantamos en la adolescencia

«Si esto no es un sismo entonces me rindo, no sé qué es…» ¿Reconoces la canción a la que pertenece ese fragmento de letra, y lo leíste cantando? Entonces eres uno de los miles y miles de fans de División Minúscula que corearon sus canciones de camino a la escuela, porque admítelo, fue una de tus bandas de rock favoritas en la adolescencia.

Aunque te parezca increíble, la agrupación liderada por Javier Blake acaba de cumplir 22 años de carrera este 2018, y para festejar lanzó una nueva versión del tema ‘Humanos como tú’. Antes de que corras a escucharlo quédate para recordar esos temas que cantaste con fervor en el pasado…

‘Sismo’

En 2006, División lanzó Defecto Perfecto, su segundo álbum de estudio luego de 3 años de ausencia en la música. De dicho material discográfico salió esta canción que seguramente recuerdas porque no paraba de sonar en las estaciones de radio, y el videoclip se reproducía una y otra vez en los canales de videos.

‘S.O.S’

«Si crees que te llevaste algo de mí, más vale que regreses porque sigue aquí muy bien…» ¿Te acuerdas cuando cantabas a todo pulmón esta rola del segundo álbum de División Minúscula? En especial la frase: «Tu peor error fue herirme y no matarme de una vez».

‘Me tomé una pastilla’

«Me tomé una pastilla, me juraron que haría olvidarme de que no estás aquí…» Ay, qué dramáticos éramos cuando cantábamos esta canción con el corazón en la mano porque acabábamos de cortar. No importa, hoy son buenos recuerdos de una banda y de una relación que quedó en el pasado.

‘Las luces de esta ciudad’

Otra canción que nos llegó al alma cuando jurábamos que habíamos encontrado al amor de nuestra vida y nos dolía un montón escuchar temas de desamor. La canción pertenece a Sirenas, el tercer álbum de la banda mexicana que llegó a nuestros oídos en 2008.

‘Poliuretano’

En sus inicios, División Minúscula tenía un sonido que fusionaba punk y rock. Quizá recuerdas esta canción del primer álbum de la banda que se tituló Extrañando casa, y fue lanzado en 2001.

‘Sognare’

¿Quién se te vino a la mente con esta canción? Probablemente la pareja que tenías hace poco más de diez años, porque debemos admitirlo: todos dedicamos, o tuvimos la intención de dedicar esta canción de amor fallido: «No puedo prometer un por siempre, ni siquiera sé si pueda un hoy…»

‘Humanos como tú’

Ahora sí, es momento de recordar esta canción que se popularizó con División, el cuarto álbum de estudio de la banda. Como te comentábamos al inicio, División Minúscula acaba de relanzar el tema. Se trata de una versión acústica que adelanta lo que será su próxima producción discográfica titulada Fronteras.

¿Cuándo podremos escuchar lo nuevo de División? Todo parece indicar que a mediados del mes de octubre escucharemos el álbum en vivo que recopilará los mejores éxitos que la banda ha cosechado desde su inicio en la escena, es decir en 1996, cuando los hermanos tamaulipecos Javier y Alejandro Blake decidieron aventurarse creando División Minúscula.

En lo que llega ese gran momento te invitamos a seguir recordando lo mejor de División Minúscula por Claro música.

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Canciones de Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey que debes escuchar si tienes el corazón adolorido

Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey se ha consagrado como una de las bandas del regional mexicano más importantes de los últimos años. La potente voz del vocalista (Edwin) y la armonía con la que el resto de los integrantes hacen sonar los instrumentos, han hecho que sus canciones sean requeridas en cualquier fiesta, cuando el ambiente se torna bohemio, melancólico, romántico y un tanto adolorido.

Precisamente por esto último y porque tal vez algunos de nuestros lectores estén atravesando por una situación desgarradora por cuestiones del amor, reunimos algunas de las canciones de esta agrupación que en definitiva debes escuchar si tienes el corazón adolorido.

‘Fíjate que sí’

Es su tema más nuevo y con el que seguro te darán ganas de llorar. Refleja el rencor de una persona hacia su ex pareja después de su separación. Así que es ideal para que lo escuches si tu ruptura amorosa está muy reciente, porque sin duda te desahogarás y aliviarás un poco el dolor que llevas dentro.

‘Adicto a la tristeza’

Con ella te darán ganas de irte de fiesta por varios días junto a tus amigos, con el pretexto de que necesitas despejar la mente. Aunque la excusa quizá no resulte como piensas, porque seguro más que olvidar a esa persona que te hizo sufrir, con esta canción la mantendrás toda la noche en tu mente.

‘Borracho de amor’

Es una de sus rolas más populares y sonadas no sólo en la radio, sino en varios centros nocturnos. La letra le llega directo al alma a quienes la escuchan, por eso es casi imposible que no la cantes a todo pulmón, es más, seguro que cuando la dedicas te sale más afinada y bonita.

‘Supiste hacerme mal’

«De haberte amado no sabes cuanto me arrepiento…» Esta es una de las frases que definitivamente te harán suspirar mientras las lágrimas corren por tus mejillas. Además de la letra, el videoclip te mantendrá con un nudo en la garganta. En él se narra la historia de dos chicas, una está comprometida con el hombre de sus sueños, mientras que la otra está casada con una persona que ya no le pone atención. Lo que ellas no saben es que de quien están enamoradas es la misma persona.

‘¿Cómo te olvido?’

Como su nombre lo dice, plasma el sufrimiento de una persona que no concibe olvidar a quien amó con toda sus fuerzas. ¡Saca los pañuelos desechables y cántale hasta que desaparezca la pena!

«Debí amarte con el deseo y no con el alma…»

Ingresa a Claro música y escucha las veces que quieras estos y otros temas de esta exitosa banda, con los que aliviarás un poco el sufrimiento que siente tu adolorido corazón.

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María León: una mujer inquebrantable

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María León no sólo ha cautivado al público con su extraordinaria forma de interpretación y la facilidad con la que transmite sus más puros sentimientos y emociones, también ha jugado un papel importante en la danza y ha dejado en claro que es una artista completa. Pese al éxito que obtuvo junto a la agrupación Playa Limbo, en 2016 dio a conocer su salida para comenzar a forjar su camino como solista. Aunque la idea del gran cambio les pareció excelente a sus fanáticos, indudablemente el vacío que dejó en la agrupación es irreemplazable.

Pero este radical cambio -como la mayoría que presenta la vida- fue para bien y hace unas semanas la cantante jalisciense dio a conocer su primer sencillo ‘Amor ilegal’, el cual ya está disponible en todas la plataformas digitales y que se desprende de su álbum debut Inquebrantable, que saldrá a la venta en septiembre.

El tema fue grabado a dueto con Morenito de Fuego y como era de esperarse, cuenta con un sabor tropical muy al estilo de la cantante y que suena al ritmo de la salsa, además de incluir toques de música urbana. El videoclip fue grabado en la región denominada como la Blanca Mérida, en donde podrás apreciar varios de sus escenarios emblemáticos, como el centro y las coloridas calles.

Con esta nueva propuesta musical, la cantante busca dar un mensaje de libertad y proyectar que es una mujer inquebrantable. Declaró para diversos medios de comunicación lo siguiente: «el tema defiende el amor libre hacia algo o hacia alguien, romper los paradigmas, alejarse de lo establecido socialmente…» Asimismo, aseguró que para ella era importante llevar la colaboración con un mexicano, acierto que aplaudimos, porque la canción quedó excelente, muy bailable y fresca, ideal para escucharla en cualquier momento.

También ha revelado algunos detalles sobre Inquebrantable, donde explicó que el disco reúne 10 canciones totalmente diferentes entre sí, cinco de ellas serán liberadas con su respectivo video durante este año, mientras que las restantes se darán a conocer el próximo año, esto con el propósito de brindarle a cada una la difusión necesaria.

De igual forma, mencionó que la mayoría de los temas fueron especialmente pensados para bailar y disfrutar de su gran ritmo, sin embargo se incluyeron dos baladas que hablan de desamor y despecho. «En un principio tenía planeado hacer exclusivamente música alegre, pero este año viví una de las experiencias más tristes de mi vida, una situación amorosa donde me rompieron el corazón y me dejaron, de pronto lo que tenía que decir ya era distinto…», señaló la cantante.

No puedes dejar que pase más tiempo sin escuchar ‘Amor ilegal’. Así que ingresa a Claro música y comienza a disfrutar de ella.

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Lo mejor de Greeicy Rendón en su faceta musical

La colombiana Greeicy Rendón, ha dado muestra de su gran versatilidad dentro del medio del espectáculo. Desde muy pequeña comenzó a tomar clases de flauta, piano, guitarra y canto, lo que la llevó a formar parte de un importante reality de talentos infantil, que a pesar de no haber ganado fue un parteaguas en su vida, pues le abrió las puertas para incursionar en la actuación, teniendo como primera oportunidad la participación en una telenovela en 2009.

Sin embargo, fue hasta 2013 que el tan anhelado protagónico llegó. Interpretó a Daisy O’Brian McLaren en la popular serie Chica vampiro, la cual tuvo un impresionante éxito en países como España, Portugal, Rumania, Rusia, Polonia, Italia y Francia. Pese a lo obtenido en su faceta como actriz, decidió incursionar de lleno en la música, y después de un arduo trabajo, en 2017 liberó su primer sencillo titulado ‘Brindemos’.

Aunque la canción no logró la recepción esperada, continuó trabajando para que sus melodías lograran cautivar al exigente público. Y así fue, meses después de su primer sencillo, liberó una colaboración al lado de Mike Bahía, ‘Amantes’. El tema fue bien recibido por la audiencia y los críticos, y logró colocarse entre los favoritos en radiodifusoras.

La cantante se ha mantenido dentro del camino hacia la fama y a pesar de que no ha sido nada fácil no ha dejado de proponer y lanzar nuevos temas que incluyen su esencia y carisma. Para que no te quedes sin escuchar lo mejor de ella en su faceta musical, aquí te presentamos algunas de sus rolas más sobresalientes.

‘Ya para qué’

Es su más reciente producción discográfica y la cual ya se encuentra gozando de las mieles del éxito, pues suena en todas partes. Tal vez el buen recibimiento se deba a que más de uno se siente identificado con la letra, la cual deja entrever el reproche que le hace una chica a su ex pareja cuando la vuelve buscar después de que la dejó sin importarle el sufrimiento que esto le ocasionaría.

‘Más fuerte’

Es una de sus canciones como solista más populares. A pocos días de su lanzamiento, los fanáticos de la también actriz, se apoderaron de ella y la colocaron en varios listados de música. Actualmente el videoclip cuenta con más de 180 millones de reproducciones en streaming. Así mismo, la colombiana señaló en un comunicado lo siguiente: «este tema lo dedico en especial a todas las mujeres que están en la búsqueda de su fuerza interior…»

‘Olvidé tu nombre’

Además de ser una fusión de talentos entre Greeicy y el puertorriqueño Kenai, en ella se pueden percibir ritmos como trap y el pop urbano, imprimiéndole un ritmo pegajoso, fresco y sensual. ¡Súbele todo el volumen a la canción porque te va a encantar!

‘Error’

Si aún no has podido olvidar a tu ex y crees que tú también permaneces en sus pensamientos, este es el single perfecto para que le lances la indirecta de una segunda oportunidad. Si ambos siguen sintiendo mariposas en la panza cada vez que se ven, es porque todavía hay cenizas del fuego del amor que vivieron juntos.

‘Despierta’

El ritmo y la voz de la cantante hacen de esta rola una melodía muy sensual que indudablemente puede prender el ambiente de cualquier fiesta, antro o reunión, si no nos crees, sólo basta con que la pongas a todo volumen y verás que los presentes sacan a relucir sus mejores movimientos de cadera.

Continúa escuchando estas y otras canciones de Greeicy que seguro te van a encantar, sólo tienes que hacer clic en Claro música y podrás descubrir lo mejor de ella.

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John Lee Hooker, el boogie man de Misisipi que transformó al blues

«Digan lo que digan todo se reduce a una cosa. Un hombre, una mujer, un corazón roto, un hogar roto». Así definía John Lee Hooker al blues; género que corrió por sus venas durante la mayor parte de su vida y aquel que lo impulsó a romper fronteras para instalarse en la historia como uno de los músicos que mayor influencia ha ejercido en la cronología de la música afroamericana.

Hooker nació en el seno de una familia humilde a orillas del río Misisipi en un tiempo donde la guitarra de Robert Johnson sonaba a lo largo del delta. Se dice que el mismo Hooker cambió la fecha de su nacimiento en varias ocasiones, aunque fue su familia quien tras su muerte en 2001 declaró que el día definitivo en el que Hooker vio la luz por primera vez en una pequeña granja de Clarksdale, fue el 22 de agosto de 1917.

Su padre fue William Hooker, aparcero y pastor de una Iglesia bautista, y su madre fue Minnie Ramsay, de ellos heredó esa sensibilidad espiritual que se vería reflejada en gran parte de sus composiciones. Hooker creció entre once hermanos, en medio de la cruel segregación de la época, y el entorno evangélico góspel que forjaría fuertemente su estilo talking blues, clásico de los predicadores afroamericanos.

The Boogie Man, como apodaban a Hooker, fue el único de sus hermanos que quedó bajo la custodia de su madre, de tal forma que pudo explotar al máximo los conocimientos de su padrastro, el músico local de blues William Moore, y no sólo eso, sino que también tuvo la fortuna de conocer personalmente a leyendas del género como Charley Patton y Blind Lemon Jefferson, ambos amigos de Will.

Cuando Hooker tuvo la edad suficiente, tomó un tren aventurándose a una nueva vida. Cual errante, recorrió Memphis y Cincinnati hasta instalarse definitivamente en Detroit, no sin antes trabajar en cines y clubes locales con actuaciones en grupos góspel que abrieron aún más su perspectiva sobre la música.

Ya instalado en Detroit, la peculiar voz grave de Hooker llamó la atención de los cazatalentos, y fue así que se convirtió en una de las atracciones principales de Hasting Street. Cuenta la leyenda que el blusero T-Bone Walker le obsequió su primera guitarra eléctrica. De ahí en adelante tuvo especial predilección por las Gibson ES-335 y las Epiphone con las que logró ese estilo inconfundible que fusiona el blues del delta con el R&B dominante en la zona urbana de Chicago.

En 1948, su mánager Elmer Barbee, le consiguió la oportunidad de entrar al estudio para grabar su primer sencillo, ‘Boogie Chillen’. Al cabo de un mes la música de Hooker ya se encontraba en las tiendas y sonaba en las principales emisoras. Un año más tarde lanzó los ya clásicos ‘Hobo blues’ y ‘Crawling King Snake’.

A principios de la década de los cincuenta estrenó otro de sus más grandes éxitos: ‘I’m in the mood’. Dicho sencillo expone el sonido inicial de Hooker, es decir, sólo él, su guitarra y el movimiento de pie que lo caracterizaría en sus presentaciones. Años más tarde dejó de grabar solo, y se convirtió en la inspiración de Bob Dylan, quien lo teloneó durante una legendaria presentación en el Gerdes Folk City. La fecha (11 de abril de 1961) está grabada con letras doradas en la línea temporal del intérprete de ‘Like a Rolling Stone’.

En 1962, John Lee Hooker grabó ‘Boom Boom’, sencillo que reinó las listas en Gran Bretaña, y que llevó a Lee a lo más alto del blues, teniendo una enorme influencia en artistas como Eric Clapton, Robert Cray, Van Morrison y Carlos Santana con quien trabajó en ‘The Healer’, tema ganador de un Premio Grammy por la composición.

El estilo de John Lee Hooker es inconfundible, su áspera voz, su guitarra y su anhelo de libertad siguen siendo hasta nuestros días el motivo de la más noble admiración hacía una de las figuras más emblemáticas que nos han regalado las riberas del Misisipi.

Entra a Claro música y deleita tus oídos con el maravilloso legado musical de John Lee Hooker.

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Gilberto Santa Rosa: un sobreviviente de la salsa

A la edad de 24 años Gilberto Santa Rosa, también conocido como «El caballero de la salsa», debutó como solista y director de orquesta para más tarde consagrarse como uno de los mayores exponentes del género. ¿Quién ha podido permanecer sentado mientras suena alguna de sus melodías más famosas, como ‘Conteo regresivo’?, tal vez casi nadie, pues hasta los que dicen que no bailan quieren demostrar que pueden moverse muy bien al ritmo de Gilberto.

Para 1990 liberaría su primera producción discográfica bajo el nombre Punto de vista; el disco fue bien recibido por el público y además de recibir excelentes críticas, se hizo acreedor de Disco de oro y platino. De él se desprenden los siguientes temas: ‘Vivir sin ella’, ‘De cualquier manera’, ‘Aunque tú no quieras’, etc. Sin mucho tiempo de diferencia, en 1991 volvió a sorprender a los amantes del género con Perspectiva, que incluye canciones como: ‘Conciencia’, ‘Bomba de tiempo’, ‘Vino tinto’, entre otras. Y posteriormente dio a conocer De cara al viento, que cuenta con exquisitos singles como: ‘Te propongo’, ‘Encuentro’, ‘Me quiero enamorar’ y muchas más. Este último lo llevó a atravesar fronteras y romper barreras, pues lo interpretó en japonés en una presentación en el país asiático.

Los conciertos y el reconocimiento hacia su trabajo no dejaban de llegar, sin embargo no quitó el dedo del renglón y permanecía atento a las exigencias de su público. Fue así que 1999 lanzó Expresión, un álbum que consolidó su carrera de forma internacional con temas como: ‘Ni te llamo, ni te busco’, ‘Si no me ven llorando’, ‘Déjate querer’, etc., a la vez que le era otorgado el Disco de oro por las altas ventas en países centroamericanos.

Con la llegada de los años 2000, el salsero debía demostrar que su música -al igual que el tiempo- habían evolucionado, por ello lanzó al mercado Viceversa, una producción que incluye colaboraciones con grandes artistas como Victor Manuelle y del cual se desprenden canciones como: ‘Sacúdeme’, ‘No pensé enamorarme otra vez’, ‘Nunca te he dicho’, entre otras. Posteriormente formó parte de homenajes para celebridades como Celia Cruz, en donde se ganó el aplauso de forma unánime de los presentes.

A pesar del paso del tiempo y de los cambios que esto ha traído en el ámbito musical, el intérprete cree firmemente que la salsa es un género sobreviviente aunque los gustos del público vayan cambiando. Además, señaló en entrevistas que los cambios siempre son buenos y actualmente esta música se escucha en lugares inimaginables. ¿Acaso en algún momento llegaste a pensar que pondrían salsa en un antro?, pues hoy ya es una realidad gracias a este y otros intérpretes sobrevivientes de la salsa. ¡Y nos encanta!

Como te habrás dado cuenta, gracias a su innovación y estilo único, las melodías de El caballero de la salsa permanecen dentro del gusto del público y deseamos que siga así a lo largo del tiempo. Continúa escuchando sus éxitos en Claro música.

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Conoce el lado claroscuro de Aterciopelados

No importa cuánto tiempo ha pasado desde que escuchaste por primera vez ‘Florecita rockera’, ‘Candela’ o ‘El dorado’, siempre serán considerados como grandes clásicos que han marcado el corazón de miles de rockeros. Gracias a Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, integrantes de la agrupación colombiana Aterciopelados, el público comenzó a escuchar estribillos distintos, logrando consolidarlos como una de las bandas favoritas y convirtiendo sus melodías en verdaderos himnos que representaban el empoderamiento.

Después de una extensa pausa musical, la banda regresa con más rock que nunca y presentan su nueva producción discográfica titulada Claroscura. A decir de Andrea en una entrevista, es un álbum que muestra la contradicción en su máxima expresión, pues Héctor es claro, vegetariano, ecologista y se encuentra en paz consigo mismo, mientras que ella es oscura, una mujer al borde de los nervios, náufraga, loca y perdida.

También señaló que el disco incluye un contraste de canciones de ambos, por lo que podrás escuchar rolas que hablan de luz, paz y buena energía, y otras más que abordan temas tristes, oscuros y dramáticos. Además, como es característico en ellos, también incluyeron canciones que hablan de la ecología y el feminismo.

‘Despierta mujer’ es una de las canciones en las que podrás escuchar hablar sobre la ecología y el feminismo, ‘Ay ombe’ aborda un problema social tradicional: la violencia machista, sin embargo ‘Dúo’ es una melodía autobiográfica de Andrea y Héctor. Sin duda alguna, este material cuenta con la versatilidad adecuada para fascinarle a su extenso público.

A pesar de que algunos singles tienen matices de música urbana contemporánea, los colombianos afirman que no incursionarán en el género de reggaetón solo porque se encuentra de moda. Así que no te preocupes, seguirán siendo fieles al rock mezclado con folclor colombiano, new wave, punk, pop rock, etc.

‘Play’ es uno de los temas más simbólicos del disco, pues lo escribió Andrea cuando atravesaba un momento de tensión. La letra trata de no dejarse presionar por lo que exige el éxito, la intérprete recalcó que con la llegada de la tecnología y los móviles, las personas viven esclavizadas no solo a éstos, sino también al trabajo. Por lo que buscó que esta melodía sirviera como terapia para todo aquel que la escuche.

La agrupación realizará una gira por Estados Unidos, pero no pongas cara triste porque también promocionarán su nueva producción con un espectáculo en la Ciudad de México y en otras ciudades como Monterrey, Guadalajara, León y Ciudad Juárez, así que regresa esa sonrisa a tu rostro.

No te pierdas ninguna de las novedades de Aterciopelados y para que llegues a sus conciertos con el repertorio de canciones listo, escucha este y todos sus álbumes disponibles en Claro música.

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Rememora viejos tiempos con estos clásicos noventeros

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Indudablemente los 90 no sólo marcaron la vida de las personas que la presenciaron, sino que la vestimenta y la música también sufrieron una impresionante evolución. Tal vez recuerdes cuando estaban de moda las pinzas para el cabello conocidas como «piojitos» o las famosas gargantillas que hoy en día se conocen como «chokers». Así mismo la música presentó grandes cambios, al mostrar en las melodías poperas toques electrónicos.

En México, las primeras agrupaciones y solistas en implementar este nuevo estilo en sus discos fueron Fey, Kabah y Onda Vaselina, actualmente OV7. Sus canciones se convirtieron rápidamente en éxitos indiscutibles que hasta la fecha siguen sonando en las mejores fiestas, reuniones y karaokes. Como recordar es vivir -o al menos eso se dice- realizamos una selección de canciones noventeras con las que recordarás gratos momentos de la época.

‘Azúcar amargo’

Popularizado por la cantante mexicana Fey, el tema fue bien recibido por su público y obtuvo una crítica positiva por parte de los especialistas en la materia. Se volvió la favorita de los radioescuchas, colocándola en los primeros lugares de las listas musicales de Latinoamérica, de igual forma se convirtió en la canción predilecta del verano del 97. Ésta refleja el sufrimiento que se vive después de descubrir que tu gran amor miente.

‘Enloquéceme’

¿Cuántas veces cantaste con todas tus fuerzas esta rola de OV7?, tal vez hasta la fecha te sigue poniendo de buenas. Su ritmo y letra fueron los elementos esenciales que la llevaron al éxito, además cómo negar que la escuchabas a todas horas si fue el tema principal de una de las novelas más populares de la década.

«Me enloqueces, creo que me empiezo a enamorar…»

‘pepe’

Fue el sencillo con el que las chicas del grupo JNS se dieron a conocer, y hemos de reconocer que tuvieron un gran acierto. El éxito de la canción subió como la espuma, logrando permanecer durante seis semanas consecutivas en el lugar número uno de las listas más importantes de música de la radio en México. Cuenta la leyenda que este es el resultado de todo lo que inspiró un ex novio de la hermana de Paty Sirvent; ex integrante del grupo. ¿Será cierto?

‘Te quiero tanto, tanto’

¡Levanten todos las manos, porque ya está sonando uno de los clásicos de OV7! Esta hermosa y dulce melodía fue himno de varios noviazgos de los 90. Así que no trates de negarlo, porque tal vez a ti te la dedicaron o la dedicaste a alguien especial. Sin importar a quién te recuerde, escucharla te hará sentir mariposas en el estómago y seguir creyendo en el amor.

‘Sexo, pudor y lágrimas’

Formó parte del soundtrack de la película homónima, el cual puedes escuchar en voz de uno de los íconos de la década: Aleks Syntek. Gracias a la aceptación de los fanáticos se convirtió en doble disco de platino en México, Estados Unidos y Colombia. Además, el cantante fue galardonado con un premio Ariel en la categoría de Mejor composición original para cine.

‘Te quise olvidar’

Es un single desgarrador que conmovió a los seguidores de MDO. Si creías que ya lo habías dejado en el olvido, lamentamos informarte que lo traemos de vuelta para que le eches sal a alguna de tus heridas. ¡Se vale llorar!

«Te quise olvidar, tus besos borrar,
estuve con otra y me quedó la soledad…»

‘Colegiala’

«Colegiala» pondrá a bailar a todo aquel que la escuche, sin importar el lugar en el que se encuentre. El ritmo y sabor que Caló le imprime a la canción es único, así que no te costará trabajó mover los pies, la cadera, los hombros, en fin, todo el cuerpo. ¡Súbele!

‘Shabadabada’

Pero si de ritmo hablamos, no podemos dejar de lado este emblemático sencillo de OV7 que a través de los años se ha encargado de poner el ambiente en las mejores fiestas y centros nocturnos. No importa tu estado de ánimo, siempre será un deleite escucharla.

¿Verdad que coreaste más de una de estas rolas? Para no cortarte la inspiración, te invitamos a hacer clic en Claro música para que continúes escuchando estos y otros clásicos de los 90.

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Grupo Cañaveral: el auténtico sabor de la cumbia

Con la finalidad de rescatar el auténtico sabor de la cumbia, en 1995 Humberto Pabón creo una de las agrupaciones más representativas del género y de México: Grupo Cañaveral. Junto a su hijo Emir Pabón, cantautor y productor musical, han cosechado una extensa trayectoria llena de triunfos. No solo sus fanáticos, sino el público en general los ha considerado como patrimonio colectivo. Gracias a su peculiar ritmo tropical, sus melodías suenan de forma espectacular y única.

Aunque padre e hijo continúan en la agrupación, el legado está en manos de Emir, quien se ha caracterizado por su sencillez, jovialidad, carisma, ritmo y calidez con sus seguidores. Su talento y habilidades lo han llevado a participar en diversos programas de televisión, siendo de los consentidos por los televidentes gracias a su simpatía y sentido del humor.

Sus inolvidables temas los han hecho acreedores de innumerables premios como:

Disco de oro por Palacio de amor.
Disco de oro más platino por la producción de Disco cumbia México 1.
Disco de oro más doble platino por Juntos por la cumbia.
Doble disco de oro por la producción de No te voy a perdonar.
Triple disco de oro por Tiene espinas el rosal, Hasta el cielo lloró y No mientas más.
Disco de diamante por más de 1 millón de copias vendidas de No mientas más, Hasta el cielo lloró, Tiene espinas el rosal, No te voy a perdonar y Palacio de amor’.

Con el paso del tiempo la agrupación ha tenido que reinventarse, pues el público cada vez es más exigente y está en busca de cosas nuevas y frescas, por lo que han realizado extraordinarias colaboraciones con artistas característicos de las nuevas generaciones, las cuales se han convertido en todo un éxito y ahora más que nunca no pueden faltar en los eventos sociales más importantes.

En 2012 realizaron un homenaje a artistas de la música grupera con el lanzamiento de Disco cumbia México 1, el cual incluye duetos con grandes personalidades del género como Lupe Esparza, con quien interpretaron exitosos temas como ‘Sergio el bailador’, ‘Que no quede huella’ y ‘Amigo Bronco’. El disco saboreó las mieles de la gloria y obtuvo varias certificaciones.

Debido al impresionante éxito del álbum anterior, optaron por producir y liberar Disco cumbia México 2, ahora con la participación de Diego Verdaguer y su tema ‘La ladrona’, el cual fue el sencillo elegido para promocionar ese proyecto. En el mismo colaboraron Germán Montero, Saúl «El jaguar», entre otros.

En la producción de Juntos por la cumbia, compartieron escenario y micrófonos con Los ángeles azules. Así mismo, tuvieron como invitados especiales a personalidades de la talla de Jenny and The Mexicats, Jay de la Cueva, María León, entre otros.

En 2016, con motivo de la celebración por su fructuosa trayectoria, le dieron un twist a su logo, ahora con un toque más fresco y moderno, fue plasmado en la portada del álbum Que venga la noche. Es así como se presentó el primer paso de la evolución del grupo y en donde los triunfos tampoco se hicieron esperar, puesto que en 2017 llegó la oportunidad de realizar uno de los más grandes sueños de cualquier artista: presentarse en solitario en el aclamado Coloso de Reforma; un imponente escenario de la Ciudad de México. El evento fue un rotundo éxito y una gran fiesta con más de 10 mil almas presentes coreando y bailando todas sus rolas.

Sin importar a qué generación pertenezcas, tal vez has bailado cientos de veces alguno de los famosos temas de Cañaveral, pues la agrupación ha sabido colocarse en el gusto de chicos y grandes. Te invitamos a hacer clic en Claro música para que continúes la fiesta con el auténtico sabor de la cumbia.

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Alegra a tus pequeños con la música de Patylú

Si fuiste una de las personas que siguió a Jeans desde su debut en 1994 hasta su última presentación en 2008, seguramente conoces a Paty Sirvent, la carismática chica que vivió cada uno de los cambios en la alineación de la agrupación juvenil, y que después nos sorprendió cambiando su concepto musical y convirtiéndose en Patylú.

Tras la disolución de Jeans, Paty inició una carrera en la radio uniéndose al grupo de Radio Variedades para conducir la revista informativa Hoy Diario, aunque no por mucho tiempo, pues tuvo que atender otros proyectos que traía bajo la manga.

A principios de 2009, Paty se presentó en el Teatro Aldama para anunciarnos su nueva etapa como cantante infantil, además del lanzamiento de su primer álbum La casita de Patylú. De dicho material se desprendieron 9 alegres temas, dos de ellos sinfónicos. El más popular fue ‘La vaca Tomasa’.

El disco contó con la producción ejecutiva de Alejandro Sirvent Cámara, padre de Paty y creador de Jeans. Luego de contraer matrimonio, la cantante lanzó su segundo material discográfico titulado Los cuentos de Patylú, del que se desprendió el sencillo ‘Un gran verano’.

Patylú también presentó su proyecto musical en el programa de Xavier López «Chabelo», quien además apadrinó las primeras dos producciones discográficas de la cantante.

En 2014, Patylú regresó con Mejores amigos, álbum muy significativo, pues fue lanzado luego del nacimiento de su primera hija, Inés. Según la cantante, su experiencia como madre la ha ayudado mucho a componer canciones, pues ahora ya sabe por experiencia propia lo importante que es brindarle a los niños una infancia feliz con temas acordes a su edad.

“Hay mucha gente que piensa que el público infantil es más fácil y que con cualquier cosita se entretienen. Y por supuesto que no, cada vez exigen más, porque también tienen más acceso al contenido infantil en internet. Entonces es ahí en donde entra el verdadero reto de crear cosas padres y que les llamen la atención”, comentó la cantante durante una entrevista.

El álbum Navidad llegó un año más tarde con 12 temas clásicos que la cantante adaptó para llegar al corazón de los más pequeños. También lanzó el videoclip del tema ‘Feliz Navidad’ con simpáticos personajes animados.

El año pasado, Paty lanzó su quinto álbum infantil que contiene 11 temas. Cada uno enfocado en enseñarle a los niños diferentes habilidades como contar, o aprender el abecedario.

Si quieres escuchar la nueva etapa de la ex integrante de Jeans, háblale a los más pequeños del hogar y entren a Claro música para que disfruten juntos la discografía de Patylú.

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