Música archivos - Página 21 de 54 - Beon – Las novedades de música y video, claro, de Latinoamérica.

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Te resultarán familiares los nombres de Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y Andrea Bocelli, pero si no te llega a la mente alguna cantante de ópera femenina no te preocupes, preparamos un listado de grandes mujeres que han logrado posicionarse dentro de esta corriente musical.

Barbra Streisand es una actriz, cantante, compositora y directora que a lo largo de una extensa trayectoria musical ha sido galardonada con varios premios; entre ellos tres Grammy como Mejor Cantante Clásica. Su gusto por el teatro musical surgió después de presenciar la puesta en escena de El diario de Ana Frank y posteriormente tomó un curso teatral que le abrió las puertas para participar en producciones independientes. Su constancia y talento la llevaron a debutar en Broadway en 1962. Cuenta con grandes éxitos como ‘Woman in love’, ‘The way we were’, entre otros.

El talento de la cantante y compositora británica Kate Bush fue descubierto por David Gilmour, vocalista de Pink Floyd, cuando ella apenas tenía 16 años. Gracias a su impresionante talento vocal logró posicionarse rápidamente en el gusto del público lanzando su primera producción discográfica titulada The kick inside que incluye temas como ‘Moving’ y ‘Kite’. Este álbum es uno de los más emblemáticos en su carrera musical, pues las canciones contienen majestuosos acordes de violines, guitarra y piano.

La cantante soprano de ópera Sarah Brightman ha impresionado por su versatilidad en el dominio de distintos idiomas como inglés, español, japonés, italiano, ruso, catalán, etc. Su salto a la fama se dio en el musical Cats, y siguió cosechando triunfos en Broadway y en el West End. En 1996 realizó un dueto junto al tenor Andrea Bocelli dando como resultado la increíble canción ‘Time to say goodbye’, la cual ha sido hasta la fecha la que más ventas ha generado en Alemania. El álbum Harem es otro de sus mejores trabajos discográficos en donde destacan composiciones como ‘Free’ y ‘The war is over now‘.

Teresa Berganza es la mezzosoprano española que se ha distinguido por su particular forma de dominar el escenario en presentaciones musicales. Fue la primera mujer elegida como miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1994. Algunas de sus melodías más destacadas son ‘Pasacalle’, ‘Preludio’ y ‘Una limosnita para el pobre ciego’. Hoy en día imparte clases alrededor del mundo, ¿te imaginas que en uno de tus viajes la encontraras dictando clases en una Academia? ¡Sería todo un privilegio!

Gracias a su impresionante talento vocal y actoral, María Callas fue denominada como «La Divina». Esta soprano griega se caracterizó por lograr cantar desde soprano ligera hasta mezzo. ¡Impresionante! Una de sus óperas más representativas fue ‘Norma’.

La cantante Montserrat Caballé es considerada una de las grandes exponentes del soprano. En 1969 recibió el Premio Grammy por la mejor interpretación vocal solista de música clásica. Compartió micrófono junto a Freddie Mercury, vocalista de la banda de rock Queen, en el tema ‘Barcelona’.

Edita Gruberová se distingue por su habilidad al interpretar notas altas en soprano en el ámbito romántico gracias al dominio de su respiración y vocalización. Es de las pocas que se ha enfrentado al reto de cantar ‘Popoli di Tessaglia’ de Mozart.

Renata Tebaldi no imaginó que una enfermedad la llevaría a interesarse por la música, convirtiéndola en una soprano reconocida. Su debut internacional lo hizo en Covent Garden cantando un tema de Verdi (compositor de ópera). Para muestra de su talento, escucha ‘Verdi: un ballo in maschera’.

Simone Simons posee un peculiar timbre vocal mezzosoprano que la llevó a ser la voz principal de la banda de metal Epica. Tarja Turunen ha tomado la carrera de esta cantante como un modelo a seguir. Y es considerada como una de las mujeres más sexys del heavy metal. ¿Lo sabías?

Tarja Turunen es la cantante soprano que cuenta con gran versatilidad para interpretar tonos graves y agudos. Fue vocalista de la banda Nightwish siendo ésta una de las mejores bandas de metal sinfónico.

Ellas son sólo algunas de las grandes mujeres que han hecho cosas impresionantes dentro de esta corriente musical. Deleita tus oídos con los sencillos que se encuentran disponibles en Claro música.

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Elton John: Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy

La producción discográfica escrita por el cantante y compositor Elton John junto al letrista Bernie Taupin, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, es considerada un álbum autobiográfico en el que se pueden apreciar letras de experiencias vividas por los compositores, aunado a que se perciben acordes únicos y originales de piano.

Inesperadamente fue el primer disco en colocarse en la posición número uno por varias semanas consecutivas en la Lista de álbumes pop de Estados Unidos. Después de 40 años los temas que aquí se incluyen siguen siendo del agrado del público, de este se desprende uno de los sencillos más populares del cantautor, ‘Someone saved my life tonight’, que relata una trágica ruptura amorosa que vivió el cantante antes de convertirse en el artista que es hoy.

El «alguien» a quien hace referencia la composición es Long John Baldry, quien en una noche de copas lo indujo a terminar su compromiso matrimonial para que no arruinara su carrera musical con un amor desafortunado y todas las complejidades que según él acarreaba el matrimonio. La canción fue bien recibida por los seguidores a tal grado que un escritor de la famosa revista Rolling Stone la catalogó como la mejor del álbum.

«And someone saved my life tonight sugar bear
You almost had your hooks in me didn’t you dear…»

El disco obtuvo la certificación de oro, platino y multi-platino que otorga la RIAA (Recording Industry Association of America) a todas aquellas grabaciones que cumplen con los estándares sonoros de calidad. Ocupó los primeros lugares de las listas de álbumes más importantes de Canadá y Reino Unido. No podemos dejar de lado la posición de la cual se apoderó en la revista Rolling Stone, pues en 2003 apareció en el lugar 158 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Aunque no era la idea original, en el álbum se incluyeron otros sencillos de renombre como ‘Lucy in the sky with diamonds’ que cuenta con la colaboración de John Lennon y ‘Philadelphia Freedom’ que puedes escuchar haciendo clic en Claro música.

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Frank Sinatra: la voz de una leyenda musical

Frank Sinatra fue un cantante y actor estadounidense que a lo largo de su vida mantuvo una carrera exitosa, pero sus mejores años fueron, sin duda, los cuarenta y cincuenta. La mezcla de jazz y pop le impregnaron un estilo único a cada una de sus canciones; además deleitó los oídos y cautivó con su forma de interpretación al público, ya que le era sencillo transmitir los sentimientos que expresaban las letras de las canciones. Hoy hace 20 años que este gran cantante dejó un vacío en la industria musical; pero como bien dicen «honor a quien honor merece», su legado permanecerá durante generaciones.

El cantante grabó alrededor de 1,300 canciones durante toda su trayectoria y si esto no es suficiente para dejarte con el ojo cuadrado, fue multipremiado en distintas ocasiones. Dentro de los galardones más destacados se encuentran Grammys, un Óscar y la Medalla de la Libertad del gobierno estadunidense, ¡impresionante!

Aunque no lo creas, uno de los mayores obstáculos a los que se tuvo que enfrentar fue educar su voz, pues no contaba con la fuerza necesaria para proyectar la esencia que lo caracterizaba. Y esto no pudo haber sido posible sin ayuda de un micrófono. Sí, leíste bien. Un micrófono. Le ayudó a mejorar su técnica.

Como cantaba en bares y clubes nocturnos se animó a participar junto a un trío en un concurso radiofónico en donde ganaron el primer lugar. Este hecho le abrió las puertas en el campo musical y posteriormente se convirtió en vocalista de una orquesta y los conciertos que ofrecía comenzaron a ser transmitidos por radio en Nueva York.

Es hasta 1940 cuando consigue el primero de sus éxitos con la canción ‘I’ll never smile again’ junto a Tommy Dorsey. A partir de ese momento comenzó su consolidación como intérprete y no como cantante de orquestas. Como lo mencionamos anteriormente, el estilo único con el que expresaba las letras de las composiciones hicieron que se apropiara de las melodías cada vez que las interpretaba. Algunos de sus temas más reconocidos en esta época son ‘Nancy (with the Laughin’Face)’, ‘Stella by Starlight’, ‘Begin the Beguine’, ‘If You Are but a Dream’, ‘How Deep Is the Ocean’, entre otros.

Aunque su carrera había tomado forma, el camino no fue fácil y hasta 1953 logró ser parte de la disquera Capital Records en donde las melodías tuvieron que ser adaptadas al estilo del cantante siendo estas un rotundo acierto, llevándolo a ser considerado por la revista Time como «el mejor del mundo del espectáculo». A partir de esa fecha y hasta 1961, lanzó 15 álbumes originales en donde destacan Swing Easy, Come Fly With Me, Songs for Young Lovers y muchos más.

También perteneció al sello discográfico Reprise y a pesar de que en esta etapa se vio involucrado en circunstancias poco favorecedoras tanto artística como personalemente, no dejó de lado su pasión por la música y sus temas estuvieron en constante innovación para ser del agrado del público que estaba en busca de nuevas propuestas musicales. Sus temas más destacados de esta época fueron ‘My way’ y ‘Strangers in the Night‘.

Probablemente conozcas las canciones de Sinatra, porque además de ser exitosas en su tiempo hoy en día las puedes escuchar como fondo del emblemático vals de XV años. ¿A cuántos has asistido y la quinceañera baila ‘New York, New York’? O quizá los domingos, cuando tu papá se apodera del equipo de sonido para poner a todo volumen las rolas más populares de este famoso cantante.

Indudablemente fue uno de los grandes exponentes de la música del género masculino. Pero si te quedaste con ganas de escuchar más de sus románticas melodías haz clic en Claro música y disfruta de sus álbumes disponibles.

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Rolas para sacar los mejores pasos al estilo Chayanne

El cantante, actor y bailarín Elmer Figueroa, mejor conocido como Chayanne, ha logrado gracias a su talento vender millones de álbumes alrededor del mundo. Y es que ¿a cuántos no ha cautivado con su voz? ¿Cuántos han querido imitar esos pasos de baile? Sin duda sus canciones han sido las favoritas durante años en las reuniones familiares, bares y antros. Para recordarlo, compilamos todas esas canciones de este increíble cantante que no solo ha puesto el ambiente en varias celebraciones sino que te ha hecho sudar la gota gorda tratando de replicar las coreografías de sus videos.

Probablemente tuviste que lidiar con la euforia de tus primas cuando vieron a Chayanne con esa chaqueta negra de cuero en el video de la canción ‘Torero’, pero no lo niegues, realmente se veía como todo un sex symbol que además de imponer moda, impresionó a varios con sus pasos de baile. Y es que el ritmo de la canción te ponía a bailar y a cantar aunque no supieras hacer ninguna de las dos cosas.

Los acordes de ‘Este ritmo se baila así’ te han puesto a mover las caderas desde 1988, sí, ya ha pasado un rato pero esta canción no pasará de moda y seguirá sonando en las mejores fiestas haciendo que hasta el más hipster se pare a bailar.

Desde el primer segundo que escuchas ‘Salomé’ sientes como si estuvieras en un verdadero carnaval, solamente te hace falta colgarte un cóctel de frutas en la cabeza, pero el sabor y ritmo que llevas dentro lo dejas plasmado en la pista.

‘Provócame’ tiene una melodía más romántica pero sin dejar de lado el peculiar estilo de Chayanne. Con esta canción y unos cuantos pasos muy al estilo del puertorriqueño impresionarás a cualquiera. ¡Inténtalo!

Esta canción no puede faltar en tus reuniones familiares para poner el ambiente a su máximo esplendor. Es un clásico con el que tus tíos ponen el ejemplo de cómo se debe bailar. Hablamos de ‘Fiesta en América’.

Escuchar ‘Boom boom’ es garantía de que terminarás rendido, con la lengua de fuera y con tanque de oxígeno después de bailarla. Nos preguntamos ¿de dónde saca tanta energía el puertorriqueño?, no cualquiera se atreve a seguir sus pasos.

‘Quiero bailar contigo’ es la rola perfecta para que te animes a invitar a la pista a tu crush con el simple pretexto de pasar un rato agradable. No le dejes todo el trabajo a la canción y luce tus mejores pasos; verás que después no querrá dejar que bailes con alguien más.

En cuanto le ponen play a ‘Baila baila’ tus hombros ya están moviéndose al ritmo de esta canción y es que es inevitable hacerlo, ¿quién puede resistirse a tan buena rola?; ni el que jura que no sabe bailar se queda atrás y al menos la cabeza mueve como muñeco de tablero.

En más de una ocasión las canciones del puertorriqueño han sido la sensación de la fiestas, haz clic en Claro música en donde además de seguir disfrutando de ellas, encontrarás disponible su nuevo sencillo titulado ‘Di qué sientes tú’.

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Canciones de Sin Bandera para cuando el amor fracasa

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Aunque a muchos les haya entristecido la separación del dúo Sin Bandera, su legado de temas románticos permanecerá por mucho tiempo y será testigo de cientos de rupturas amorosas. Como seguro ya tienes algunas canciones de ellos para ciertos momentos, nos dimos a la tarea de recopilar las rolas más bonitas de esta agrupación para que las escuches cuando te destrocen el corazón.

Que lloro

No importa lo enamorado que estés de esa persona; cuando el sentimiento no es correspondido, lo mejor que puedes hacer en un acto de valentía y de amor propio es retirarte. Bien lo dice la agrupación en esta canción: «El amor es una cosa que se da de pronto en forma natural…», así que no vale la pena que te desgastes con detalles, chocolates y mensajes de amor por algo que no sucederá.

Te vi venir

Quizá en más de una ocasión te has encontrado en una situación como la que plantea ‘Te vi venir’; y un día te quitas todo ese miedo que habita dentro de ti y decides abrirle el corazón a esa persona especial sin importar los riesgos que esto traiga consigo.

Mientes tan bien

Permanecer en una relación destructiva siempre es opcional; las palabras más bonitas son las mentiras con las que siempre te van a enamorar. Sin Bandera le quitó la venda a más de uno al abrirle los ojos con este tema. ¿Cuál ha sido tu mentira favorita?

Kilómetros

Dicen que «amor de lejos…», pero el dúo desmintió en su totalidad ese hecho con esta canción en la que el amor no tiene barreras ni distancias, todo es posible. Y no importa qué método utilices, siempre habrá una forma de comunicarte con tu media naranja.

«A varios cientos de kilómetros, puede tu voz darme calor igual que un sol…»

En ésta no

Qué triste es conocer a la persona correcta en el momento equivocado, soñar, compartir tus días al lado de alguien y que por cuestiones del destino, los astros, o lo que sea que creas, simplemente no puedan estar juntos en esta vida. Habrá que esperar a las siguientes a ver si corres con mejor suerte. ¿Te ha sucedido?

Sirena

No importas cuántos intentos hagas por olvidar a la persona que se llevó tu corazón, siempre la vas a recordar en cualquier momento y lugar; así como cuando escuches este tema y te llegue a la mente un bello recuerdo con esa persona. Si te pusiste rojo es porque aún vive en tus pensamientos.

Suelta mi mano

Tal vez también has sentido ese mini infarto cuando tu pareja te dice «tenemos que hablar», inmediatamente sabes que se avecina no solo una tormenta, sino el posible final de tu historia de amor. Y si estás viviendo una situación similar justo en este momento, es hora de que escuches a todo volumen esta canción y asimiles la tragedia que está por acontecer.

Ya con todo el sentimiento a flor de piel te recomendamos que sigas escuchando a Sin Bandera en Claro música, y saques todo ese dolor que habita en lo más profundo de tu ser.

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Boleros imprescindibles de Luis Miguel

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Luis Miguel es sin duda una de las voces más románticas de la música mexicana. Gracias a sus extraordinarias interpretaciones conocimos los boleros que compositores como Vicente Garrido, Armando Manzanero y José Antonio Méndez, escribieron hace décadas. Y aunque la trayectoria artística de El sol incluyó otros géneros, hay temas imprescindibles que definitivamente debes incluir en tu playlist:

Para que sigas suspirando con la inigualable voz de Luis Miguel te invitamos a entrar a Claro música y darle play al álbum Mis boleros favoritos.

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Las mejores canciones corta venas de Adele

La guapa cantante y compositora británica Adele se encuentra justo en la plenitud, pues está celebrando sus 30 años (aplausos). Y para festejarla, hemos creado una playlist con todas esas canciones que te rompen el corazón cada que las escuchas. Te recomendamos que corras a encerrarte en tu habitación con una caja de pañuelos desechables y un bote de helado, lo necesitarás.

En 2011 hizo que te desgarraras la garganta al querer alcanzar esas notas tan altas en ‘Rolling in the deep’, pero era casi imposible no ponerle tanto sentimiento; un tema que expresa a la perfección el dolor ocasionado por alguien más cuando se juega con el corazón.

Lo más difícil después de una separación, es llenarse de valor para no volver a buscar a esa persona en la que confiaste cuando dijo que eras su todo. Escucha ‘Set fire to the rain’ y verás que por un instante ese coraje que llevas dentro desaparecerá.

¿Te ha pasado que el amor de tu vida ya es feliz con el amor de su vida y no eres tú? Es una situación bastante dolorosa, y Adele lo explica a la perfección en el sencillo ‘Someone like you’.

Cuando de verdad amas a otra persona agotas todas las posibilidades por regresar a eso que los unió, por recordar esos detalles con los que se enamoraron, pero cuando ya nada funciona no queda más que aceptar la situación. Para que te sea más leve el desencanto, escucha ‘Don’t you remember’.

Si sientes que ha llegado el momento de confesar tu amor a tu crush pero no sabes cómo hacerlo, debes optar por dedicarle ‘One and only’. ¡Seguro se enamora!

A veces lo mejor que puede pasar en una relación es la separación, y aunque por unos días sientas que la vida se te acabó y que ya nada tiene sentido, recuerda que de amor nadie se ha muerto. Mejor escucha a todo volumen ‘Take it all’ y si el sollozo te deja, ¡cántala!

Quizá en alguna fiesta se te ha ocurrido la no tan grandiosa idea de llamar a tu ex para decirle que no has dejado de pensar en su hermosa sonrisa y en esos días soleados que pasaron juntos. Si ya lo hiciste esperamos que haya sido con ‘Hello’, para que la vergüenza de enfrentar la cruda realidad no sea tanta.

Tienes que hacer clic en Claro música y seguir escuchando estas y todas las canciones sad de Adele, con las que se te ha quebrado el alma.

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Star Wars: el origen de una legendaria banda sonora

Hace poco más de 40 años el séptimo arte vio la llegada de la historia de ciencia ficción más increíble de todos los tiempos. La película comenzaba con una leyenda emergente en letras azules que le advertía al espectador sobre la legendaria aventura espacial de la que sería parte, al mismo tiempo que revelaba una pieza musical que también se volvería inmortal.

Star Wars, o La guerra de las galaxias, no solo se coronó en el gusto del público por su inigualable historia. Todo fanático admite sin reparos que gran parte de su amor hacia la saga de George Lucas se debe a la impecable banda sonora que complementa cada una de las escenas.

John Williams es la mente maestra detrás de las extraordinarias partituras que musicalizan la ópera espacial, quien antes de maravillarnos con Star Wars, ya había compuesto piezas para obras teatrales y películas como Tiburón y La trama, cinta póstuma de Alfred Hitchcock.

Aunque el músico ya era reconocido en el medio, con Star Wars logró lo que nadie había logrado en el cine hasta ese entonces: hacer que el espectador reconociera el tema central de una película en menos de cinco segundos. Hoy en día no hay persona que no logre tararear, por ejemplo, la ‘Marcha Imperial’, aún sin haber visto la saga; ni fanático al que no se le enchine la piel al recordar la mítica aparición de Darth Vader mientras las imponentes Star Destroyers se alínean detrás.

¿Cómo surgió la alianza Lucas-Williams?

Cuenta la leyenda que tras una serie de tropiezos, Lucas había conseguido luz verde a su proyecto cinematográfico, por lo que necesitaba casi urgentemente a un compositor que entendiera el concepto y estuviera dispuesto a trabajar con él.

La mejor opción era John Williams, quien ya tenía un Oscar bajo la manga. Steven Spielberg fue el mediador que hizo que las dos mentes maestras se conocieran en 1975, a unos días de estrenarse Tiburón. Lucas le entregó a Williams una copia del guión, y le pidió que se concentrara en comprender la historia, así que el compositor se vio obligado a cambiar su proceso creativo e incluso visitar el rodaje de la película.

El deseo de Lucas era que la cinta tuviera un sonido clásico y no solo un tema principal. De tal forma que tras un sinfín de partituras y un ambicioso repertorio en el que cada tema estaba concebido para un instrumento en específico, en marzo de 1977 comenzó la grabación.

Participaron 86 músicos en total: 26 violines, 10 violas, 10 chelos, 6 contrabajos, 11 maderas, 8 trompas, 4 trompetas, 3 trombones, 2 tubas, 2 arpas, y 3 instrumentos de percusión. ‘El tema de la fuerza’ fue compuesto para darle prioridad al corno inglés, y el de Leia para flauta.

Fueron 42 horas de grabación de las cuales solo conocemos 88 minutos de filme y 74 de CD. Lo demás es historia. Una que hasta la fecha sigue escribiéndose y acumulando un gran séquito de fanáticos quienes agradecen cada nota musical.

Ahora que conoces el origen de una de las bandas sonoras más extraordinarias del cine, te invitamos a escuchar las mejores recopilaciones por Claro música y a revivir los episodios en Claro video.

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Canciones de Bronco para sacarle brillo a la pista

Seguro has escuchado cientos de veces las canciones de Bronco, la mezcla de ritmos norteño, cumbia y balada hacen que la música de la agrupación se haga presente en cualquier celebración. Pero como ya es muy común escuchar en las fiestas rolas de todos los géneros y hasta los fans de reggaetón y bachata se levantan a bailar una buena cumbia, Lupe Esparza recientemente presentó un nuevo sencillo con temas que sacarán al bailarín que llevas dentro.

‘Adoro’ es la canción ideal para que la bailes con tu media naranja. Además de que la letra tiene mucho romanticismo, el ritmo y la voz de Julieta Venegas le aportan gran frescura.

Cuando piensas en la canción ‘Nunca voy a olvidarte’ lo más probable es que solo tengas en mente a Cristian Castro, pero para sorpresa de algunos y agrado de otros, el cantante unió su talento con el de Bronco logrando un tema muy pegajoso, perfecto para poner el ambiente en cualquier fiesta.

¿Lupe Esparza y León Larregui juntos? ¡Sí! Leíste bien, este par de talentosos cantantes comparten micrófono en uno de los sencillos más memorables de la agrupación: ‘Que no quede huella’. Con esta canción nadie podrá quedarse sentado esperando a que alguien los saque a bailar.

¡Súbele que ya está sonando ‘Amigo Bronco’! A pesar de que la letra es muy triste, la melodía de este tema te incitará a bailar pegadito, así que aprovecha esta oportunidad para estar muy cerca de tu crush.

Esperamos que con el sencillo ‘Si te vuelves a enamorar’ además de lucir tus mejores pasos en la pista de baile, aprendas la lección y elijas bien la próxima vez que decidas entregar tu corazón.

Es inevitable extender los brazos al cielo y moverlos de un lado a otro mientras coreas a todo pulmón ‘Dos mujeres un camino’ ¡Qué buena rola! Pero ojalá no la adoptes como una proyección personal.

Con esta canción, te hará falta pista para presumir esos pasos de baile que no cualquiera tiene el privilegio de admirar, ¿ya sabes de qué canción hablamos?

‘Con zapatos de tacón’

«Con zapatos de tacón
las nenas se ven mejor
que con zapatos de piso»

Pero si de sacarle brillo a la pista se trata, nadie le puede ganar a ‘Sergio el bailador’. Lupe Esparza llevó a otro nivel esta rola haciendo una colaboración con ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS logrando una combinación de géneros musicales impresionante. No te lo esperabas ¿verdad?

Para que no te quedes con las ganas de seguir bailando, haz clic en Claro música y disfruta de las mejores canciones de Bronco.

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Disintegration, el álbum que despertó la esencia oscura de The Cure

Hoy es un día más que importante para la historia del rock, pues el álbum Disintegration de la legendaria banda británica The Cure está cumpliendo 29 años. Así es, hace casi tres décadas todas las almas melancólicas encontraron un disco que le ponía notas a sus más oscuros sentimientos.

Cuando Disintegration llegó a los oídos de la generación que se estaba despidiendo de la década de los ochenta, The Cure ya era una banda que traía consigo 7 producciones discográficas, y un extraordinario sencillo titulado ‘Just Like Heaven’, sin embargo, este álbum destacó del resto, pues fue alabado por la crítica por mostrar una indiscutible madurez artística por parte de Robert Smith, además de un interesante retorno al concepto gótico.

El octavo álbum de la agrupación británica nos entregó 3 de los temas más emblemáticos, no solo de la trayectoria de The Cure, sino del rock en general: ‘Lullaby’, ‘Lovesong’, y ‘Pictures of You‘.

De igual forma, el video de ‘Lullaby’ en el que vemos a Smith retorcerse en una cama amenazado por la llegada del hombre araña al ritmo de una sensual melodía, alcanzó enormes audiencias en las cadenas de videos musicales. El realizador fue Tim Pope, conocido en el medio por su estilo provocador, tal como lo hizo también con la banda de post-punk Siouxsie and the Banshees.

Se cuenta que Robert Smith estaba pasmado ante el hecho de llegar a los treinta años, pues su filosofía, y más que nada su bagaje musical, le revelaba que la mayoría de sus ídolos habían compuesto sus más grandes obras antes de llegar a tercera década de vida, por lo que él también se empeñó en dirigirse hacia ese camino.

Smith no lo pensó dos veces y decidió ser fiel a su esencia oscura, así que regresó a ella para componer 12 temas cuyo eje central es el paso del tiempo y los estragos que deja consigo. Suicidio, miedo, pérdidas, desamores y adicciones, son algunos de los temas que conforman el concepto creativo del álbum.

‘Lovesong’ es tal vez el tema más positivo que vamos a encontrar en la turbulenta profundidad de Disintegration. Smith acababa de contraer matrimonio con Mary Poole, su amor de adolescencia, así que decidió entregarle como regalo de bodas una carta en la que reafirmaba que sólo ella podía ahuyentar sus demonios internos.

«Whenever I’m alone with you,
you make me feel like I am young again.
Whenever I’m alone with you,
you make me feel like I am fun again.
However far away,
I will always love you…»

Escuchar el Disintegration puede convertirse en un acto tan íntimo de introspección que corres el riesgo de encontrar tus emociones más ocultas. Si quieres comenzar este viaje musical con The Cure, entra a Claro música, ponte los audífonos y prepárate para celebrar el aniversario de uno de los mejores discos de rock de la historia.

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