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Música

5 álbumes inolvidables de Depeche Mode

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Aprovechando el regreso de Depeche Mode a tierra azteca, queremos recomendarte 5 discos para que puedas ponerte al día.

Hace más de un año que tuvimos el anuncio del regreso de la banda británica a México, así que si no repasaste su discografía durante este tiempo o si solamente quieres recordar algunos de sus discos, acá están nuestras recomendaciones:

SPIRIT (2017)

Empezamos con el último lanzamiento de Depeche Mode. Spirit es el disco que vienen a promover en nuestro país y es un obligado si quieres prepararte para verlos. De este disco te recomendamos:

  • Going Backwards
  • Where’s the Revolution
  • Cover Me
Ultra (1997)

A finales de los noventa, Depeche Mode regresaba a hacer música casi totalmente electrónica. Esto fue muy atractivo para sus fans quienes, hasta el día de hoy, siguen pidiendo varias de las canciones que aparecieron en este álbum. ¿Te acuerdas de estos temas?

  • It’s No Good
  • Useless
  • Barrel Of a Gun
Black Celebration (1986)

El album que marcó el sonido definitivo de la banda. Black Celebration impulsó a Depeche Mode a ser una agrupación con tintes más oscuros y música muy sintética; una línea que continuarían en sus siguientes trabajos. Si hay un disco que creó el sonido de los británicos, es éste. Nosotros te recomendamos:

  • A Question of Time
  • Stripped
  • Black Celebration
Music for the Masses (1987)

Combinar un sonido más accesible con ritmos bailables pero a su vez experimentar en nuevos rincones musicales y mantener la esencia de la banda no era tarea fácil, pero Depeche Mode lo logró con Music For the Masses. Un imperdible que seguro dejará sonar varios de sus temas en el Foro Sol: Nuestras recomendaciones:

  • I Want You Now
  • Never Let Me Down Again
  • Strangelove
Violator (1990)

Quizás el disco más divisible entre los fans de Depeche Mode. Algunos dicen que es el mejor y otro dirán que es su entrega más comercial. Sin duda tiene algunas de las canciones más conocidas de la banda, por lo que es un indispensable para escuchar. Las que te recomendamos son:

  • World in My Eyes
  • Personal Jesus
  • Enjoy the Silence

¿Tú cuál nos recomiendas? Recuerda entrar a Claro música para escuchar a esta gran banda.

Música

3 razones para no dejar de escuchar a Dua Lipa

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Desde su debut en el año 2015, Dua Lipa no ha dejado de escalar posiciones en la industria musical global únicamente con un disco y otro que ya viene en camino. Esta cantante británica nos ha dado éxitos como «Blow Your Mind” y “Hotter tan Hell”, y además ha tenido grandes momentos en su carrera; desde una colaboración con Martin Garrix en la canción «Scared to be Lonely», hasta abrir conciertos de artistas como Bruno Mars en parte de su tour “24K Magic” o a Coldplay en su tour “A Head Full of Dreams” en Brasil y Argentina.

Recordando uno de sus temas más emblemáticos: «New Rules», donde nos da 3 reglas para no volver a caer en el mismo error en una relación sentimental, nosotros te dejamos tres razones para no dejar de escucharla:

  1. Fue la artista más nominada en los Brit Awards 2018 y la primera mujer en recibir cinco nominaciones gracias a su álbum debut (escúchalo aquí).

2. Es un privilegio trabajar con ella. Todos los artistas con los que ha colaborado han afirmado que ha sido un honor trabajar con ella: Martin Garrix, Sean Paul y ahora el productor de música electrónica Whethan, con quien colaboró en la canción “High” para la banda sonora de la película Fifty Shades Freed. Si no lo has escuchado, da clic aquí.

3. Su estilo tan versátil pero a la vez característico y no encasillado en algún género ha hecho que sea invitada a diversos festivales de música, incluyendo lo más importantes como Glastonbury en Somerset, Inglaterra y Coachella en Indio, California. Sus presentaciones están llenas de energía y acompañadas de una gran producción. Para que te des una idea de cómo suena en vivo te dejamos el último EP en vivo que lanzó el año pasado. 

 

Y a ti, ¿te gusta Dua Lipa?

 

Música

¿Qué canción de Zoé eres cuando te pones cósmico?

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Ya pasaron veinte años desde que Zoé firmó su primer contrato discográfico para grabar un álbum que fue tan sólo el inicio de una carrera inigualable, pues la escena del rock alternativo mexicano no sería lo mismo sin la banda mexicana conformada actualmente por León Larregui, Sergio Acosta, Jesús Báez, Ángel Mosqueda y Rodrigo Guardiola.

Zoé cuenta hasta la fecha con 5 álbumes de estudio de los que se han desprendido un sinfín de éxitos como ‘Soñé’, ‘Labios rotos’, ‘Veneno’, ‘Nada’, y muchos más que seguro cantaste en tus mejores años de estudiante porque sus letras siempre te llegaban al corazón.

Para agradecerle a Zoé por tantos momentos de infinita reflexión que te han provocado sus canciones, te traemos este test que te dirá cuál tema de la banda eres en ese momento en el que tu alma se desconecta de tu cuerpo para irse a vagar entre galaxias…

Para que te pongas en modo cósmico búscalas aquí en Claro música.

Música

Las etapas de la fiesta según Cartel de Santa

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Es hora de aflojar la lengua y ponernos irreverentes para cantar unas rolas de Cartel de Santa, quienes nos han escandalizado desde 1996, y tras algunos movimientos en su alineación (te extrañamos Dharius), este dúo conformado por Babo y Mono nos siguen haciendo brincar con sus ingeniosas rimas.

En 2016 lanzaron su sexto y más reciente disco titulado Viejo marihuano, que contiene 11 canciones super prendidas que nos hicieron pensar en todas las etapas que pasas cuando vas a una fiesta ¿te late si te pones el álbum que puedes encontrar en Claro música y lo vas escuchando con nosotros? ¡Va!

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Esta rola es para entrar en calor… Imagínate: vas llegando a la fiesta, conociendo el lugar, viendo quiénes están ahí, etc. En pocas palabras es para que cada quién sepa a cuál ‘clicka’ pertenece.

MUCHA MARIHUANA

Aquí ya te haces presente «con directas o indirectas» pues todos ya te vieron llegar, ya saben qué rollo con lo que traes puesto, si eres una amenaza para el ligue, si te van a hablar, si te odian… todo.

EL LOCO MÁS LOCO 

Con esta canción te dan ganas de bailar, el beat que tiene está bueno para iniciar con el breakdance, una mano aquí, otra allá, movimiento del cuello: atrás, adelante, atrás, y la pose. En esta etapa ya estás pensando a quién vas a impresionar con tus movimientos.

BAILAR Y VOLAR

Con esta rola ya estás prendidísimo bailando, es el momento en el que ya te vale todo y comienzas a dar lo mejor de ti, te encuentras «happy».

CULÓN CULITO

¡Wow! ¡Wow! Se te han pasado un poco las copas y comienzas a ver a todos un poco raro. El que te sonrió al llegar ahora te cae mal; quien se tardó mucho en el baño se merece que le hagas mala cara y estás teniendo unas ideas de conspiración, como que Lady Gaga es parte de los illuminati.

DESDE CUÁNDO

¡Ya valió! Quieres convencerte de que ese chico que está de espaldas se cree mucho ¿verdad? se merece quizá que le preguntes si tiene algún problema contigo, pero solo un poco, nada más para demostrarle a tus amigos que a ti no te da miedo nada.

SI ESTUVIERA EN DUBAI

Todo eso que acaba de pasar no tiene sentido porque ya te acordaste de esa persona que te rompió el corazón, ¿es su culpa? ¡claro que sí! Esa persona de verdad que no te merece, fue muy mala contigo ¿verdad que sí? ¿o tú tuviste la culpa?

LEVE

«…y cómo quisiera cambiar para poder despertar a tu ladoooo«, te das cuenta de que tal vez fue culpa tuya, ¿no lo habías pensado? ¡Oh, no!

SOY QUIEN SOY

A ver, nadie tiene por qué juzgarte porque tú eres quien maneja tu vida, ¿de acuerdo? Además, ya no puedes cambiar, qué importa lo que piensen de ti los demás.

SOMOS CHIDOS

¿Pero sabes qué? ya te diste cuenta de que eres super «chido perro» y no tienes que dar explicaciones a nadie.

Volvió el sensei

Y después de todo el cúmulo de emociones, notas que es un poco triste que los elefantes tengan que cuidarse de los cazadores aún siendo pequeños y todo por su marfil…

Seguro sí has pasado por estas etapas de la fiesta ¿nos faltó alguna?

Música

TEST Tú en el amor: esta es tu canción de Lupita D’Alessio

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Es hora de tomar el micrófono y ponerse serios, pues Lupita D’Alessio, además de estar en la semana de su cumpleaños, revelará lo más hermoso y doloroso de tu ser: tu situación sentimental actual. Así que festéjala cantando sus canciones y haciéndola juez de tu vida amorosa.

Antes de brindar (y llorar un poco) por aquellos amores ingratos con los éxitos de Lupita D’Alessio, te invitamos a ponerte al corriente con sus mejores temas por Claro música ¿o ya te los sabes?

Música

¿Qué era de Noel Gallagher antes de unirse a Oasis?

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Para algunas personas Noel Gallagher es un buen músico, pero para sus seguidores, es el ídolo que cambió sus vidas con sus composiciones. Durante los años 90, Oasis era una banda que hacía a la juventud sentir que tenían un lugar especial en el mundo; una voz les decía exactamente lo que sentía su corazón.

Esa es sólo una parte del éxito de este poderoso exponente del britpop, ya que su historia guarda una serie de anécdotas que datan de antes de su llegada a la icónica banda. Viajes que nutrieron tanto su conocimiento en el rubro musical como su visión para empezar desde cero y salir disparado al estrellato.

¿Qué era de Noel antes de Oasis?

Esa es una buena pregunta. Pocos saben lo que hacía este muchacho emergido de Burnage, una zona obrera de Manchester, en Inglaterra. Además de que tuvo una infancia difícil debido a lo que ocurría con su padre, que tuvo malos pasos por pertenecer a una familia disfuncional y que aprendió a tocar por cuenta propia, la pregunta final es: ¿Cuál fue el verdadero impulso para desarrollar su talento?

La respuesta se halla en lo que ocurrió durante su juventud, cuando pasaba sus días tratando de interpretar rolas de The Smiths con lo único bueno que su padre le había obsequiado: una vieja guitarra. Fue en 1983, durante la emisión del Top of the Pops, que escuchó ‘This Charming Man’ y ganó la motivación que necesitaba. Bueno, eso y que, debido a que sufrió una herida en su lugar de trabajo, pasaba la mayoría de tiempo componiendo canciones y consumiendo sustancias tóxicas.

Tiempo después y con la fantasía de convertirse en el nuevo Johnny Marr, Noel (que para ese entonces ya tenía 21 años) decidió viajar por Manchester y comenzar a conseguir influencia como músico. Ahí es donde entra la banda Inspirational Carpets; el muchacho conoció al guitarrista Graham Lambert durante un show de The Stone Roses y en poco tiempo se hicieron amigos.

Cuando Noel se enteró de que su vocalista, Steve Holt, abandonaría la banda, no dudó en hacer audiciones para tomar su lugar. Sin embargo, lograr tal cosa fue imposible, ya que habían pequeños detalles en su personalidad que no eran del todo agradables para algunos miembros. En fin, después de burlarse de él y rechazar su oferta de ser el vocalista, el grupo se tentó el corazón y decidió darle un rol de jala-cables.

“El problema es que era tan presumido y seguro de sí mismo, que iba por todo Manchester diciendo que era el vocalista de la banda, así que tuvimos que cortarle las alas”, dijo Gill Craig, el baterista de la agrupación.

El entonces el joven Gallagher pasó un tiempo transportando el equipo de Inspirational Carpets y recibiendo 3 libras esterlinas y sopa instantánea como pago por eso. Uno podría pensar que era un trabajo miserable, pero la experiencia de esos dos años no sólo le sirvió para crear una noción de lo que quería para su carrera musical, sino que le permitió conocer al ingeniero de sonido Mark Coyle, con quien trabajó para diseccionar las canciones de sus empleadores.

Después de esa gira “inspiracional”, Gallagher regresó a su tierra natal para ver cómo le iba a su hermano Liam. Entonces se enteró que era cantante en su propia banda, conocida como Rain, y comenzó a asistir a sus conciertos.

Finalmente, Noel aconsejó a su hermano que lo dejara unirse a Rain, con la condición de que le dejaran manejar la parte creativa y la composición de las canciones. Bajo la promesa de que los llevaría al estrellato, el menor de los Gallagher aceptó y, bueno… el resto es una historia que contaremos en otra ocasión.

Además de recomendarte la historia de lo que ocurrió con Oasis y Damon Albarn, el fundador de Gorillaz, también te sugerimos que te des una vuelta por Claro música y escuches tus éxitos favoritos de esta legendaria banda.

Música

5 poderosos corridos para conocer a Larry Hernández

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Larry Hernández comenzó a forjar su destino desde que era muy pequeño. A los 8 años comenzó a componer sus propios corridos, por lo que sus padres fueron los primeros testigos de su trayectoria en la industria musical. Actualmente es conocido como un gran exponente del Regional Mexicano y, por si fuera poco, también participa en su propia serie de televisión.

Si eres verdadero fan del sinaloense, ya debes de tener una playlist con sus temas favoritos, pero si no lo conoces del todo, entonces valdría la pena echar un ojo a la selección que dejaremos para ti. Se trata de un top con cinco grandes éxitos de Larry que todos fans del género de banda y norteña amarán.

El baleado

Una de las composiciones más populares de Hernández, que desde 2009 hasta ahora sigue sonando en las listas de reproducción de todos los fans del corrido. Su letra cuenta una historia fuerte, que básicamente habla de una venganza hacia todo aquel que alguna vez lo agredió.

Ojalá Que Te Vaya Mal

“A veces sufrimos tratando de abrir una puerta que ya se cerró…
sin imaginarnos ni darnos cuenta, que siempre hay una abierta”.

Así comienza este rolón del cantante, que obviamente habla de aquellos que se niegan a dejar a un amor imposible. Uno que muchas veces venda los ojos de las personas y les impide comenzar desde cero. ¡Está muy llegadora!

Mal Encachado y Buchón

Más que un simple corrido, ‘Mal Encachado y Buchón’ cuenta la historia de alguien que ve el fruto de su trabajo. A todos nos ha pasado que siempre nos juzgan antes de conocernos ¿o no?, llegar a la cima es el sueño de muchos seamos como seamos.

Arrastrando Las Patas

Ideal para dedicar a esa persona que te tiene sin dormir en las noches (porque te traen arrastrando las patas). La canción no sólo es una dedicatoria, sino un pequeño manual de cómo expresar el amor con detalles y cariños.

Vete Acostumbrando

Larry sabe que vivir con lujos es bueno, pero que no hay cosa mejor que estar junto a un ser amado para disfrutarlo. ‘Vete Acostumbrando’ es un sencillo hecho para los que sienten que quieren compartir cada cosa que tienen con la persona que aman ¿no es una de las mejores cosas del mundo? y, por supuesto, de estar enamorado.

¿Cuál te queda más? Escucha todos los sencillos que Claro música tiene para ti y elige el que mejor vaya contigo.

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The Queen is Dead: el polémico álbum de Morrissey en The Smiths

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Desde los años en los que formó parte de The Smiths, Morrissey fue un compositor que destacó por crear letras que cubrían todo tipo de temas polémicos en Inglaterra. Ya sea que hiciera referencias a Oscar Wilde o diera su sincera opinión acerca de la monarquía británica, el artista no medía sus palabras y tampoco ponía límites a su instinto creativo.

Entre todos sus grandes materiales discográficos, The Queen is Dead es uno cuya historia envuelve algunos datos bastante curiosos. Además de haber servido como influencia para grandes exponentes musicales como Radiohead, Ryan Adams y The Killers, también dejó una marca muy especial en la industria musical.

Seguramente querrás conocer algunos detalles acerca de esta joya de 1986, así que mencionaremos unos cuantos, sólo para matar el tiempo.

Morrissey haciendo eco en toda Inglaterra

Comencemos por hablar del primer sencillo del disco, que por cierto, también se llama ‘The Queen Is Dead’. Tal como mencionamos antes, Morrissey no es precisamente un fan de la realeza en su país natal; en la letra del sencillo se habla de exhibir la cabeza de la Reina y otras cosas parecidas.

Aunque la composición no fue algo sumamente brutal, no dejó de hacer ruido por considerarse como un ataque directo a la monarquía. En respuesta a esto, el artista dijo que su intención no era simplemente lanzar insultos sin sentido, sino reconocer lo absurdo que era tener una forma de gobierno tan ineficiente.

“No quería atacar a la monarquía como un monstruo, pero me parece que, conforme pasa el tiempo, la felicidad que tuvimos antes se ha desvanecido lentamente y ha sido reemplazada por algo que es completamente gris y triste”, dijo el músico durante una entrevista con el sitio NME. “La simple idea de tener una monarquía y a la Reina de Inglaterra se ha reforzado y se hace ver como algo más útil de lo que es realmente. Todo el asunto parece una broma. Una horrible broma.”

Pongamos las cosas en perspectiva. Si un álbum de una banda inglesa tenía temas cuyas letras se alimentaban de pensamientos como estos, por supuesto iba a dar mucho de qué hablar. Incluso hubo problemas internos en The Smiths, ya que el guitarrista Johnny Marr sugirió que se cambiara el título del material porque hacía que sus padres se molestaran.

Finalmente, el cantante mencionó que “no necesariamente se refería a la Reina Isabel”, ya que en realidad era una manera de referirse a él mismo. Sin embargo, dicho argumento es difícil de creer si tomamos en cuenta lo que dijo anteriormente.

Otro dato interesante es que, de hecho, el disco sí iba a tener otro nombre. Una de las opciones era que lo llamaran Margaret on the Guillotine, pero al final prefirieron el otro. Cabe mencionar que el título no fue descartado totalmente, porque fue usado para una canción que forma parte del álbum Viva Hate, que fue lanzado en 1988.

Podríamos ir más lejos con los detalles, pero eso le quitaría el feeling que conlleva escuchar el disco e interpretar sus letras con su propio criterio. Por eso, te recomendamos que lo visites en Claro música.

Música

7 canciones de Queens of the Stone Age para cada momento de tu vida

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Han pasado 21 años desde que Josh Homme tomó los fragmentos de una banda rota (Kyuss, para quienes no lo sepan) y formó Queens of the Stone Age, uno de los grupos de hard rock más geniales que dio la bienvenida al nuevo milenio.

El objetivo principal de Homme era poder darle un estilo distinto al género de la agrupación, así que consiguió a varios talentos (entre los que alguna vez participaron Dave Grohl, Nick Oliveri, Alfredo Hernández y Mark Lanegan) para darle un toque de ingenio a sus melodías. Como resultado, surgieron varios temas icónicos que todavía suenan en los oídos y el corazón de sus seguidores.

¿Eres un verdadero fan de QOTSA? Entonces seguramente has usado algunos de sus éxitos para definir varios de tus estados de ánimo. Pero si todavía necesitas sugerencias para escuchar, ya sea en tu camino a casa, durante un enamoramiento o cuando el trabajo te tiene muy cansado, entonces te dejamos siete canciones que no deben de faltar en ninguna de tus playlists:

No One Knows

Una de las rolas más conocidas de la banda, que a pesar de tener una letra algo confusa, es ideal para cualquier estado de ánimo. No importa si estás de malas o si sientes que te quieres comer al mundo, porque el ritmo de la batería de Dave Grohl es la clave para alimentar esas emociones explosivas en tu pecho.

Make It With Chu

¿Alguna vez te ha gustado una persona y no has tenido una manera original de demostrarlo? Bueno, aquí tienes ‘Make It With Chu’, perfecta poesía para decir lo que sentimos (discúlpanos, Benedetti). A veces sólo hace falta ese toque mágico y los muchachos de QOTSA lo saben.

Sick, Sick, Sick

Si te consideras una persona impulsiva que no tiene inhibiciones cuando quiere seguir sus instintos, entonces este hit es lo que buscas. No hay nada mejor que una letra que dé justo en el blanco, sobre todo cuando quieres dejarte llevar por un remolino de emociones fuertes.

In My Head

Quizá esta canción no es para enamorados melosos, sino para esas parejas que ya se conocen y han generado un vínculo especial. Hablamos de aquellas que pueden decirse una a la otra: “I keep on playing our favorite song, I turn it on while you’re gone. It’s all I’ve got when you’re in my head… and you’re in my head, so I need it.”

Go With The Flow

Cuando tengas la necesidad de viajar lejos para quitarte de la cabeza a una persona, simplemente toma las llaves de tu coche (o tu bici, o tus pies), ponte en marcha, reproduce ‘Go With The Flow’ y comienza una nueva aventura. Consigue una nueva perspectiva de la vida, amplía tu panorama y, si lo necesitas, fluye con la corriente.

The Way You Used To Do

Su melodía es alocada, pero el sencillo no deja de ser una dedicatoria a esa persona que, a pesar de los problemas y las disputas, todavía hace hervir tu sangre. Por eso, no dejes que el mundo te encierre en un sitio separado de tu amor, olvida tus demonios internos y abre paso a lo que dicta tu corazón.

The Lost Art Of Keeping A Secret

Quienes tienen un secreto saben perfectamente que no hay tesoro más preciado que aquel que se oculta en la mente. No necesitamos sentirnos culpables por guardar ciertos fantasmas en el closet, así que escucha esta canción y relájate; siéntete libre no de mentir, pero sí de no decir toda la verdad (muajajaja).

Pero sobre todo no olvides que puedes visitar Claro música para disfrutar de ellos: Queens of the Stone Age. Elige un buen momento de tu día para olvidar los problemas, respirar y echar algo de buen dance ¡porque lo mereces!

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Gorillaz y una historia curiosa acerca de Damon Albarn y… ¿Oasis?

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No es noticia nueva que Humanz es el último disco que Gorillaz lanzó para su amado público. Tampoco lo es que cuenta con increíbles colaboraciones por parte de grandes exponentes de la música como Noel Gallagher, Popcaan, D.R.A.M., Kali Uchis, De La Soul y Vince Staples, entre muchos otros.

Sabemos que el material por sí mismo fue uno de los más esperados del año pasado, además de que guarda temas que hablan de algunos problemas del mundo moderno. Sin duda es una obra de arte para los fans (y hasta para quienes no los conocen del todo), pero nuestro título seguro te deja con una duda en mente: ¿qué más falta por saber?

Existen algunos datos curiosos acerca del álbum que podrían despertar tu interés. De hecho, uno que nos llama la atención tiene que ver con el ya mencionado Noel Gallagher, ya que existe una historia curiosa que merece la pena contar.

Noel, Damon y la “Guerra del Britpop»

A ésta se le conoce como una hazaña que Blur y Oasis realizaron en los años 90. Esta “bronca” estaba relacionada con ambas bandas y los diferentes estilos que tenían; mientras Damon Albarn y sus muchachos eran chavitos de clase media y vivían al sur de Inglaterra, los hermanos Gallagher pertenecían a la clase obrera y eran del norte, o sea Mánchester. Por esa razón, surgió una rivalidad que marcó una pauta noticiosa que dividió la opinión pública inglesa, que poco a poco se convirtió en una carrera para determinar quién vendía más.

Todo comenzó en abril de 1995, cuando Liam se burló de Damon (fundador de Gorillaz) durante una fiesta. El sencillo ‘Some Might Say’ consiguió el primer lugar en las listas de venta británicas, cosa que el menor de los hermanos Gallagher aprovechó para gritar “Number one!” repetidas veces en la cara de Albarn. Sobra decir que eso desató la supuesta batalla que ocurrió meses después.

El sello de Blur, EMI, cambió la fecha de salida de ‘Country House’ para coincidir con la que tenía ‘Roll With It’, que anunció Creation, la etiqueta de Oasis perteneciente a Sony. El 14 de agosto de ese mismo año sería la fecha en que dos grupos importantes en Reino Unido se verían las caras, así que la expectativa estaba por las nubes.

Para no hacer el cuento largo, Blur ganó esta batalla cuando su rola vendió 274 mil copias contra las 214 mil de la perteneciente a Oasis. Obviamente, a Liam no le gustó mucho la idea y dijo muchas cosas feas acerca de sus rivales, por lo que las cosas se pusieron tensas.

Se ganó una batalla, pero no la guerra

A diferencia de lo que ocurrió con las canciones, los resultados en ventas de discos le dieron la victoria a los chicos Gallagher. What’s The Story (Monrning Glory)? le dio una paliza monumental a The Great Escape, por lo que actualmente se tiende a decir que Blur ganó una batalla, pero que Oasis se alzó vencedor al final de la guerra.

En el cierre de esta historia surge el dato curioso. ¿Por qué Noel y Damon colaboraron juntos para la creación de Humanz? ¿Sería Liam el único que se tomó todo el asunto como algo personal? Estas y otras preguntas han flotado por ahí, además de la teoría de que todo ese problemón no fue más que propaganda para que ambos grupos vendieran mejor.

Mientras tratas de digerir la historia, te recomendamos que escuches algunas canciones, ya sea de Gorillaz, Blur u Oasis. Todo, por supuesto, en Claro música.