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Música

Fanatómetro de Iron Maiden: sólo para verdaderos fans

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Si por tus venas corre sangre metalera, entonces sabes que hoy es un día más que obligado para soltarse la melena y hacer headbanging sin control. Hace exactamente 61 años llegó a este mundo el prodigioso guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, quien nos ha hecho vibrar más de una vez con sus potentes solos que son capaces de abrir las puertas del mismísimo infierno.

Si tú también sientes que te elevas cada vez que escuchas la potencia musical de Smith en la icónica banda, tenemos el test definitivo que te dirá si eres capaz de llamarte fan from hell de la banda británica de heavy metal. ¿Te atreves a descubrirlo? ¡Vas! Pero espera, antes de iniciar calienta motores dándole play a los éxitos de Iron Maiden en Claro música.

Música

Maroon 5: Más de 15 años de éxitos

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Maroon 5 ha añejado tan bien que sus primeros hits siguen sintiéndose como nuevos. Muchas de sus canciones han sido himnos de generaciones, y recordarlas todas nos tomaría mucho tiempo. A pesar de que “Songs About Jane”, su disco debut, fue emblemático de una década, no se conformaron con ello y cada canción que estrenan se vuelve relevante al ser cantada por miles de personas en todo el mundo. Sintetizando un poco su carrera, te dejamos la canción más memorable de cada uno de sus discos, los cuales puedes disfrutar en Claro música:

SONGS ABOUT JANE (2002)

Imposible decidir entre estas dos. Te dejamos una para cada mood: upbeat con tema de despecho y una de sus baladas más características con un video muy controversial.  De su primer álbum, nuestras favoritas: This Love y She Will Be Loved.

it won’t be soon before long (2007)

Una más de desamor muy al estilo de Maroon 5. Del disco «It Won’t Be Soon Before Long»: Makes Me Wonder

hands all over (2010)

Misery. Ninguna canción describe tan bien una relación amorosa destructiva. ¿Te acuerdas de este súper hit del disco Hands All Over?

overexposed (2012)

Explorando un nuevo sonido más electrónico, pero con la misma esencia al hablar de amor, fue imposible escoger entre estos dos hits: Payphone y One More Night.

v (2014)

La canción que garantiza que al momento de dedicarla, conquistarás a quien quieras: Sugar.

 Red Pill Blues (2017)

A dueto con SZA, What Lovers Do nos da una muestra perfecta del más reciente álbum de Maroon 5.

¿A ti cuál te gusta más?

Música

Canciones de Natalia Lafourcade para sentir el amor hasta la raíz

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El día de hoy, 26 de febrero, la música mexicana se llena de orgullo y fiesta porque es el cumpleaños de la veracruzana Natalia Lafourcade, una de las artistas más talentosas y sensibles que hemos tenido el gusto de conocer desde que cantábamos «En el 2000 busco hombres de París, un cerebro inteligente que no se emborrache en viernes…»

Es por eso que decidimos festejarla con una lista de canciones que recorre su carrera musical, y con las que podemos gozar y sufrir el amor hasta la raíz:

Otra vez 

Natalia Lafourcade debutó como solista en el año 2002, con un álbum homónimo que seguro recuerdas porque uno de los sencillos fue ‘En el 2000’. Sin embargo, ese mismo disco traía una canción en la que la veracruzana nos sedujo con su voz.

«Tengo que recuperar fuerzas,
para conocerte más, mientras,
tengo que ir a comprar, velas,
para tu noche ideal aquí junto a mí…»

Cursis melodías 
Si querías conocer el lado extremadamente cursi de Natalia estarás muy satisfecho con esta canción de su álbum Hu Hu Hu, en la que la artista nos presenta al amor como un sentimiento color de rosa.
«En el día de tu cumpleaños,
sobre cobijas construía un árbol,
sobre papeles dibujé caminos,
que un día cruzaría contigo…»
Amarte Duele 

Esta canción de Natalia Lafourcade merece una mención honorífica porque, absolutamente todas las chicas se la dedicamos alguna vez a nuestro Ulises esperando, claro, que no nos pasara lo mismo que a Renata (¡Renataaaa!).

«Y amarte duele,
quiero llevarte a Marte y quererte,
si el mundo no conspira,
no se puede, el amor,
quiero llevarte a Marte y quererte…»

Piel canela 

En el 2005 Natalia lanzó su segundo álbum de estudio titulado Casa, bajo el nombre de Natalia y La Forquetina. De él se desprendió esta canción que El Ruiseñor de Borinquen, Bobby Capó, inmortalizó en 1952. ¿Te acuerdas del corito?

«Me importas tú,
y tú,
y tú,
y solamente tú,
y tú,
y tú.
Me importas tú,
y tú,
y tú,
y nadie más que tú…»

Piensa en mí

En el año 2012, Natalia le hizo un extraordinario homenaje al Flaco de Oro con el álbum Mujer divina – homenaje a Agustín Lara-, en el que incluyó 13 de los más grandes éxitos del compositor e intérprete mexicano. Uno de nuestros temas favoritos del disco fue ‘Piensa en mí’.

«Piensa en mí,
cuando sufras,
cuando llores,
también piensa en mí.
 
Cuando quieras,
quitarme la vida,
no la quiero para nada,
para nada me sirve sin ti…»
Amor, amor de mis amores

Esta canción es otro éxito al que Natalia le hizo un homenaje en el álbum de covers a Agustín Lara. Lafourcade y Paco Familiar (DLD) impregnaron de dulzura uno de los boleros más bellos de la música mexicana.

«Amor de mis amores,
sangre de mi alma,
regálame las flores,
de la esperanza. Permite que ponga,
toda la dulce verdad,
que tienen mis dolores,
para decirte,
que tú eres el amor.
de mis amores…»
Luz de luna 

Natalia continuó este año con el segundo volumen del álbum Musas, (Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en manos de Los Macorinos), en el que interpreta una maravillosa versión de ‘Luz de luna’, bolero que escribió Álvaro Carrillo, y que inmortalizó con su portentosa voz Javier Solís.

«Si ya no vuelves nunca,
provincianita mía,
a mi celda querida,
que está triste y está fría.

Que al menos tu recuerdo,
ponga luz sobre mi bruma,
pues desde que te fuiste,
no he tenido luz de luna…»

Tú sí sabes quererme

Natalia Lafourcade escribió este tema para presentarnos su álbum Musas, un homenaje a todos los artistas mexicanos que la han inspirado a lo largo de su carrera. Natalia reveló que la canción surgió en un cuarto de hotel junto al mar, cuando la invadió un sentimiento de profunda tranquilidad.

«Corazón tú sí sabes quererme como a mí me gusta,
soy la flor encendida que da color al jardín de tu vida,
corazón tú sí sabes quererme como a mí me gusta,
por favor no me dejes que soy valiente en corresponderte…»

Nunca es suficiente

¿Alguna vez has querido tanto a alguien que sientes que su amor no es suficiente para llenar tu corazón? Natalia le canta a ese desesperante sentimiento con este tema de su sexto álbum de estudio Hasta la raíz.

«Y tú te vas, jugando a enamorar,
te enredas por las noches entre historias que nunca tienen final,
te perderás, dentro de mis recuerdos,
por haberme hecho llorar…»

Hasta la raíz

Amar es impregnarnos con la esencia de la otra persona para llevarla a todas partes aunque no esté cerca, y Natalia Lafourcade lo sabe, es por eso que compuso esta extraordinaria canción que habla sobre el amor en su estado más puro, libre y verdadero:

«Yo te llevo dentro, hasta la raíz,
y por más que crezca, vas a estar aquí,
aunque yo me oculte tras la montaña,
y encuentre un campo lleno de caña,
no habrá manera, mi rayo de luna,
que tú te vayas, que tú te vayas…»

Te invitamos a seguir celebrando el cumpleaños de Natalia Lafourcade escuchando todas sus canciones por Claro música. 

Música

Slim Shady LP y el debut del alter-ego de Eminem

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Estamos a casi 20 años del lanzamiento de The Slim Shady LP el álbum que, de alguna manera, marcó el camino de un icónico exponente del rap al estrellato. Este material discográfico no solo lleva consigo las rimas que dieron a conocer a uno de los raperos más talentosos de nuestra época, sino que también carga con la historia de un hombre que logró abrirse camino en una industria que, en un principio, no lo tomaba en cuenta por su color de piel.

De Marshall a “Em”

Antes de ser conocido como el legendario Eminem, Marshall Bruce Mathers III era sólo un joven de Saint Joseph, Misuri, que escuchaba a los Beastie Boys y se ganaba la vida lavando platos en un sitio de comida rápida. En su tiempo libre, el chico pulía su talento lírico con la esperanza de ganar una que otra batalla de rap en el circuito local. La tarea no era fácil; sobre todo si tomamos en cuenta que, en los años 90, la mayoría de la gente consideraba el género como “exclusivo para la gente negra”.

Eran otros tiempos y poco se podía hacer para cambiar la forma de pensar de la sociedad, así que la única alternativa que Marshall tenía, era demostrar que podía romper esquemas mediante sus improvisaciones. Para 1997, época en la que el muchacho ya era conocido como Eminem (tiempo después de haber lanzado su primer álbum, Infinite), el público presente durante las Olimpiadas de Rap vio una de las batallas más emblemáticas del hip hop.

Sobra decir que aquel evento cambió la vida de “Em” y lo condujo a través de un camino que sembró éxito tras éxito. Más tarde, el artista conocería a Dr. Dre -famoso productor, rapero y empresario estadounidense-, quien después de conseguir un demo para analizar su talento, ayudó a forjar a la leyenda que el mundo aplaudió en años posteriores.

Después de recibir una invitación para grabar en los estudios de Dre en California, Eminem comenzó a trabajar en el desarrollo de ‘My Name Is’, otra rola super conocida por todo el mundo. Fue así como comenzó una alianza entre el productor y el rapero, que con el paso del tiempo se convirtió en una gran amistad.

¿Y qué hay de Slim?

Una vez que Em había conseguido fama suficiente, se abrió paso al nacimiento de “Slim Shady”, el alter ego del músico que representó su lado más oscuro, retorcido, burlón y violento. Junto a este sobrenombre llegó The Slim Shady LP, el disco que voló la mente y tocó el alma de muchos jóvenes amantes del rap en 1999.

El material incluye singles comoGuilty Conscience’, Brain Damage, ‘Role Model, ‘Just Don’t Give A FuckyMy Fault’, entre otros muy conocidos. Cabe mencionar que el disco causó gran polémica por tener letras ofensivas que apuntaban a varias celebridades famosas de esa generación, además de presentar al personaje que simbolizaba la supuesta doble personalidad de Eminem.

¿Qué ocurrió más adelante? Bueno, esa es una historia que dejaremos para otra ocasión. Mientras retomamos la historia de esta leyenda musical, te invitamos a que te des una vuelta por Claro música y escuches sus mejores hits.

Música

La huella artística de Andy Warhol en la música

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El 22 de febrero de 1987, el mundo se despidió de una de las figuras más emblemáticas del siglo XX: un chico que germinó su gusto por el arte durante su estancia en el hospital, cuando lo único que podía hacer era escuchar la radio, dibujar o coleccionar imágenes de estrellas de cine y que, en 1962, debutó en la galería Stable de Nueva York con la obra Latas de sopa Campbell’s, dándole al Pop Art su obra más representativa.
Si bien Andy Warhol no fue el único rostro del Pop Art, su carrera por esta corriente artística fue la más interesante ya que no solo se limitó a las artes plásticas. Pocos saben que el estadounidense también dejó una huella significativa en el séptimo arte, produciendo de 1963 a 1968 alrededor de 650 películas, incluyendo pruebas de pantalla, además de realizar un sinfín de portadas de discos cuyo estilo sigue influenciando a los artistas en la actualidad.
¿Sabes cuáles fueron su trabajos más representativos en este rubro? Te invitamos a ver esta interesante lista:
The velvet underground & Nico (1967)

The Velvet Underground & Nico es tal vez la portada de álbum más famosa que Warhol realizó, no solo por darle protagonismo a una banana amarilla sobre un fondo blanco-grisáceo, sino porque el artista ayudó a financiar la producción del disco. Se cuenta que la productora no quería tener relación con The Velvet Underground porque su música se alejaba de lo que hacían agrupaciones como The BeatlesThe Rolling Stones en ese entonces, pero cuando se enteraron que Warhol haría la portada, no lo pensaron dos veces: sabrían que podría ser un éxito.
The rolling stones – sticky fingers (1971)

En 1969, Mick Jagger le escribió a Warhol para pedirle que diseñara la portada del undécimo álbum de los Rolling Stones, Sticky Fingers. Jagger tenía planeado algo que Andy transformó en una idea muy original: la fotografía de la entrepierna de un hombre en jeans, cuyo cierre sobresaliera, de modo que pudiera abrirse de manera real. Warhol se entusiasmó con el proyecto, pero el detalle del cierre retrasaría demasiado la producción de la portada en masa, así que todo se quedó en una fotografía polaroid que hasta hoy sigue generando la misma pregunta: ¿Quién fue el modelo? Ni siquiera Warhol lo supo, pues fotografió a decenas modelos que rondaban la Factory, la galería de arte que el artista construyó.

 

John Lennon – Menlove Ave. (1986)

En 1986, Yoko Ono solicitó la creatividad de su amigo personal Warhol para ilustrar el segundo álbum póstumo de John Lennon. El artista utilizó su famosa técnica de serigrafía para inmortalizar al ícono musical.

 

Aretha – Aretha Franklin (1986)

Meses antes de morir, Andy Warhol ilustró el tercer álbum homónimo de Aretha Franklin. Aquella emblemática portada fue su última colaboración en la música.

 

John Wallowitch – This is john wallowitch (1964)

En 1964, el fotógrafo estadounidense Edward Wallowitch le habló a su colega Andy Warhol para que colaboraran en la portada del disco de su hermano, el compositor John Wallowitch. El resultado fue una increíble portada que nunca perderá su originalidad.

Carlos Chávez – A program of mexican music (1949)

Esta portada no fue una de las más famosas ni las más creativas que Andy Warhol realizó a lo largo de su carrera, pero vale la pena mencionarla porque, además de tratarse de una de sus primeras ilustraciones musicales, fue hecha para el compositor y director de orquesta mexicano Carlos Chávez.

¿Cómo sucedió esta relación? Columbia Records quería lanzar una reedición de A program of mexican music, álbum en vivo grabado en el MoMa a principios de 1940. Para ilustrar la nueva edición, contrataron a un jovencito recién graduado de la escuela de arte llamado Andy Warhol, que acababa de llegar a Nueva York para abrirse paso en el mundo artístico.

Miguel Bosé – Made in Spain (1983)

Sí, aunque no lo creas, Miguel Bosé era amigo íntimo de Andy Warhol. Fue Bianca Jagger, la ex esposa de Mick Jagger, quien le dijo a Bosé que Warhol era fan de su música y que debía buscarlo para hacer una colaboración. Bosé no lo podía creer. Un buen día, coincidió con Warhol en Nueva York y lo demás es historia.

La huella del artista quedó plasmada en la portada de álbumes de figuras icónicas como Kenny Burrell, John Cale, Thelonious Monk, George Gershwin, Count Basie, entre muchos otros. David Bowie también le rindió un homenaje al artista estadounidense en el álbum Honky Dory con una canción que lleva su nombre.

Hoy en día la influencia artística de Andy Warhol es casi imposible de rastrear, pues han sido un sinfín de artistas los que se han inspirado en su estética para producir portadas y videoclips. Algunos ejemplos son Madonna, Lady Gaga y la extinta boy band *NSYNC.

¡¡¿Warhol fan de Menudo?!!

Como dato curioso, te platicamos que un amigo de Miguel Bosé, quien platicó con el artista sobre su amistad con Warhol, confesó que el ícono del Pop Art tenía entre su colección de viniles algunos de Vicente Fernández, Raphael, Lola Beltrán, y Menudo. Sí, ¡leíste bien!

¿Te imaginas a Warhol bailando la coreografía de ‘Claridad’? Nosotros tampoco, pero para Warhol todos ellos eran representantes de la World Music.

Ahora que sabes un poco más sobre el increíble legado de Warhol en la música, date una vuelta por Claro música para encontrar los títulos musicales que te mencionamos.

Música

Test: Dinos quién la canta y te diremos qué tan señora eres

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Todos tenemos nuestros placeres culposos, y más cuando se trata de la música. Es por eso que hoy te ayudaremos a saber qué nivel de señora eres dependiendo cuántos artistas puedes identificar con una sola frase de sus canciones. ¿Te atreves? Si te quedas con ganas de seguir cantando estas canciones, aquí te dejamos una playlist que te va a encantar en Claro Música

 

Música

Test: ¿Qué canción de Rihanna define tu personalidad?

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¡¡Dj, por favor no pares la música, que Rihanna está cumpliendo años!! 

Así es. Nuestra adorada RiRi el día de hoy, 20 de febrero, está festejando su cumpleaños número 30. Como nosotros la amamos tanto como tú, que la seguimos desde 2005 con ‘Pon de Replay’, decidimos consentirte con este test que te revelará cuál canción de la hermosa barbadense refleja tu personalidad.

Antes de comenzar, no olvides darle play a los éxitos de Rihanna por Claro música, ¡y que siga la fiesta!

Música

Guía práctica para superar a tu ex con canciones

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El cantautor y poeta Joaquín Sabina decía que «Lo peor del amor es cuando pasa». Sin embargo, todos sabemos que olvidó el paso que sigue (y tal vez el más difícil), es decir, la superación de una ruptura.

Si te encuentras en esa complicada etapa, te ayudamos a superarla mediante la mejor compañía que podrías tener estos días: la música. Así que prepara tus audífonos y tus emociones, porque estamos a punto de atravesar cada paso entre el rompimiento y la superación amorosa, con esta breve guía.

La despedida

 La despedida es sin duda la etapa más dolorosa de una ruptura, pues debes enfrentar que las cosas han terminado y no hay marcha atrás. Para comenzar ese duelo, agrega a tu playlist ‘Goodbye my lover’ , del cantautor británico James Blunt. Esta canción nos obliga a abrir los ojos y, aunque no queramos, decir adiós de una vez por todas…

«Goodbye my lover,
goodbye my friend,
you have been the one,
you have been the one for me,
goodbye my lover,
goodbye my friend,
you have been the one,
you have been the one for me…»

«Adiós mi amante,
adiós mi amiga,
has sido especial,
has sido la única para mí.
Adiós mi amante,
adiós mi amiga,
has sido especial,
has sido la única para mí…»

La confrontación de sentimientos

Después de haber inundado de lágrimas tu habitación, llegará un momento en el que debas confrontar lo que sientes para ver las cosas tal y como fueron. Seguro entenderás que lo mejor sí fue haber terminado. Gotye tiene la canción perfecta que te ayudará a pasar por esta etapa, se llama ‘Somebody that I used to know’, y seguro la conoces:

«Now and then I think of when we were together,
like when you said,
you felt so happy you could die,
I told myself that you were right for me,
but felt so lonely in your company,
but that was love and it’s an ache I still remember…»

«De vez en cuando pienso en cuando estábamos juntos,
como cuando dijiste,
que te sentías tan feliz que podrías morir.
Me dije a mí mismo que eras adecuada para mí,
pero me sentía tan solo en tu compañia,
pero eso era amor y esto es un dolor que todavía recuerdo…»

El arrepentimiento

Si tu relación no terminó bien y la otra persona te rompió cruelmente el corazón, seguramente vendrá a tu mente un sentimiento de arrepentimiento que te hará preguntarte «¿Por qué anduve con esa persona?».

En vez de atormentarte buscando respuestas, escucha el tema ‘Perdón’ de Ha*Ash; ideal para comprender que no fue tu culpa enamorarte de alguien que nunca se comprometió realmente.

«Hoy te pido perdón, perdón, perdón,
por haberte confiando sin dudar mi corazón,
entregar mi alma a tus brazos,
por confiar mi cuerpo en tus manos,
perdón, perdón, perdón,
por crearme esta falsa historia de amor.
Y te pido perdón,
por haber esperado demasiado,
de un perdedor…»

¿Volver? ¡Jamás!

Sabemos que la idea de regresar con tu ex puede rondar tu cabeza algunas veces, aunque sepas en el fondo de tu consciencia que eso no es buena opción. Relájate y, antes de ir corriendo a sus brazos de nuevo, hazle caso a Taylor Swift, y dile We Are Never Ever Getting Back Together!

«Oh we called it off again last night,
but oh, this time I’m telling you, I’m telling you,
we are never ever ever getting back together,
we are never ever ever getting back together,
you go talk to your friends,
talk to my friends, talk to me,
but we are never ever ever ever getting back together,
like ever…»

«Oh, la última noche volvimos a poner punto final,
pero oh, esta vez te lo estoy diciendo, te lo estoy diciendo,
nunca jamás vamos a volver juntos,
nunca jamás vamos a volver juntos.
Tú habla con tus amigos,
habla con mis amigos, habla conmigo,
pero nunca jamás vamos a volver,
como alguna vez…»

Ruptura superada 😉

Sabes que finalmente has superado a tu ex cuando, al pensar en él y en todo lo que te hizo sufrir, sólo deseas que siga su camino y, en el mejor de los casos, le vaya bien. Si ya llegaste a esta etapa querrás escuchar ‘Pa ti no estoy’ de Rosana:

«Me voy a plantar al campo,
o la orilla, la marea,
deseo que todo te vaya de vicio,
me voy ahí te quedas.
Me voy a vivir tranquila,
sin pausa pero sin prisa,
deseo que todo te vaya de lujo,
no espero visitas así que no vayas,
que pa’ ti no estoy…»

En Claro música vas a encontrar estos y muchos otros temas de amor para decirle definitivamente adiós a esa cruel persona, que un día te prometió amor eterno y que nunca cumplió con lo pactado.

Música

Tony Iommi, el verdadero hombre de hierro

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Hace casi 50 años la legendaria banda británica de heavy metal Black Sabbath lanzó ‘Iron Man’, uno de los temas más emblemáticos no sólo de su carrera, sino de la de un sinfín de músicos que tocaron por primera vez una guitarra con la intención de replicar el himno de toda una generación que comprendió que el heavy metal no tiene que llevar un ritmo acelerado para ser alucinante.

El tema habla sobre un hombre que viaja al futuro y ve el Apocalipsis. Al regresar a la Tierra para advertirle a la humanidad, es golpeado por una tormenta magnética, convirtiéndose en el hombre de hierro. Aquella increíble historia que un día se le ocurrió a Geezer Butler tras escuchar la inquietud de Ozzy Osbourne por componer una canción llamada ‘Iron Man’, podría ser la historia del prodigioso guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi.

La inquietud de Iommi por la música comenzó desde que era muy joven, pues creció admirando a The Shadows, la agrupación de pop más importante de Inglaterra hasta la llegada de los Beatles. Fue así que durante su adolescencia Iommi se unió a una banda de blues tocando la guitarra, al mismo tiempo que trabajaba como dependiente en una tienda de discos.

Luego de ser despedido por supuesto robo, Iommi consiguió empleo en una acería local como soldador, sin embargo su máximo sueño aún era convertirse en un guitarrista profesional, por lo que en su descanso decidió contarle a su madre que planeaba renunciar y dedicarse a su anhelo por completo. Cuenta la leyenda que la madre de Iommi se molestó tanto que lo obligó a regresar al trabajo. Sin embargo, el destino le tenía preparado al adolescente de 17 años un reto que pondría a prueba su pasión por la música…

Cuando Iommi regresó al trabajo tuvo que suplir a una de sus compañeras, que manejaba la guillotina para cortar láminas de acero. Es en este punto que entendemos que cuando hacemos las cosas de mala gana todo saldrá mal, y que lograr un sueño tan ambicioso como el de Iommi no podía ser tan sencillo: el chico se cortó por completo la punta de sus dedos índice y medio de la mano derecha. ¿Qué convirtió el accidente en un hecho fatal? Iommi es zurdo, y utiliza su mano derecha para marcar los acordes de la guitarra.

Iommi creyó que su carrera estaba arruinada para siempre y se sumió en una profunda depresión, hasta que en una de sus visitas, el dueño de la fábrica donde trabajaba le habló sobre el guitarrista belga de jazz Django Reinhardt, quien tocaba sólo con dos dedos, y le regaló un disco para que retomara fuerzas y saliera adelante.

Iommi intentó imitar a Reinhardt, sin embargo el dolor era insoportable cuando lo intentaba, y aprender a tocar con la mano derecha nunca fue una opción para él, así que debía buscar otra solución. Intentó colocarse plástico y luego tela en los dedos, pero nada funcionaba. Finalmente Iommi encontró la respuesta en pequeños trozos de una chamarra vieja de cuero, los cuales utilizaba como dedales.

¿El nacimiento del heavy metal?

Muchas teorías afirman que el accidente de Iommi fue, sin quererlo, lo mejor que le pudo haber pasado al metal, pues a raíz de la dificultad que encontraba Iommi para tocar su guitarra con las prótesis de sus dedos, tuvo que bajar la tensión de sus cuerdas, originando así el sonido potente e innovador que caracteriza al heavy metal, y principalmente a Black Sabbath.

Ya han pasado poco más de 40 años de aquel episodio y Tony aún lo recuerda como el parteaguas de su prodigiosa carrera. No en vano la anécdota ocupa un lugar especial en su autobiografía titulada Iron Man: My Journey Through Heaven And Hell With Black Sabbath.

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Otro gran reto que ha tenido que superar el hombre de hierro para continuar con el sueño que tuvo desde la juventud ha sido el cáncer de linfoma que le detectaron en el año 2012. Una vez más, Iommi pensó que su carrera se vería interrumpida, sin embargo ha tenido que reestructurar su agenda musical en más de una ocasión para seguir su tratamiento. Incluso confesó que su enfermedad lo inspiró a componer nuevas canciones, «mejores que ninguna».

Hace un año Black Sabbath confirmó su retiro con una presentación en Birmingham, Inglaterra, lugar que los vio nacer a finales de la década de los sesenta, y aunque actualmente Iommi se dedica al altruismo, recientemente confesó que le gustaría volver a componer, pues como declaró para el diario Birmingham Mail: «Podría estar aquí otros diez años o tan sólo un año – no lo sé”.

Si quieres seguir inspirándote con la historia del verdadero hombre de hierro, quien este 19 de febrero está cumpliendo 70 años, entra a Claro música para deleitarte con todos los éxitos de Black Sabbath.