Música archivos - Página 36 de 54 - Beon – Las novedades de música y video, claro, de Latinoamérica.

main

Música

Ponte las botas y la tejana con este TOP 10 grupero

Influenciado por la cumbia, el norteño y el ranchero, el género grupero se encuentra entre los más representativos de nuestro país y, sin lugar a dudas, es uno de los más populares. Si tienes dudas de ello, sólo pregúntate si alguna vez has resistido el deseo de bailar una quebradita o incluso, de dedicar una canción llena de esa intensidad que pega directo en el corazón.

Son muchos los artistas y grupos dedicados a este género, sin mencionar que sus seguidores son incontables y que van creciendo con el tiempo. Este año, existen varios temas que poco a poco van tomando fuerza entre la preferencia de los amantes de la buena música (que no dejan de escucharla para su propio deleite) y, para que tú también las conozcas y las disfrutes, Claro música trae para ti un listado con los 10 hits gruperos del momento:

SEREMOS – EL BEBETO

El Bebeto abre este Top 10 con el romántico tema ‘Seremos’, que habla del fin de una historia de amor en la que el talentoso intérprete se acompaña de un increíble mariachi, para así despedirse de la mujer que ha robado su corazón. Saca los pañuelos desechables, ¡porque sin duda los vas a necesitar!

EL HIJO DEL DESIERTO- EL DASA

Este 2018, El Dasa espera por fin entrar fuerte en la preferencia del territorio mexicano, y no lo está haciendo nada mal, pues su canción ‘El hijo del desierto’ ha comenzado a sonar fuerte entre los favoritos de la temporada, conmoviendo a quienes lo escuchan al describir la experiencia de aquellos que cruzan la frontera de manera ilegal, arriesgando todo para cumplir el sueño americano.

TIEMPO – LOS RECODITOS

Los Recoditos se anotan otro éxito con ‘Tiempo’, tema lanzado a finales de 2017 y que por cierto, continúa subiendo en las listas de popularidad en el género grupero. La letra de este tema es para todo aquél que se ha encontrado en una difícil etapa en su relación de pareja, pero que no se da por vencido y sólo pide tiempo para demostrar que el amor es grande y que vale la pena luchar por él.

EL AROMA DE TU PIEL – GERARDO ORTIZ

Gerardo Ortiz hace su aparición en esta lista gracias a su indudable posicionamiento como uno de los consentidos del género, sobre todo entre las chicas, quienes suspiran al escuchar al talentoso intérprete. Él ha comenzado muy bien el año con este éxito, en el que recuerda una romántica noche junto una bella mujer en la que no deja de pensar.

VOY A QUERERTE TANTO – LOS DE LA NORIA

El talento de los integrantes de Los de la Noria se demuestra con su nuevo tema ‘Voy a quererte tanto’, en el que cuentan una linda historia de amor entre dos personas que comienzan a conocerse y quererse, agradeciendo la nueva oportunidad de enamorarse. ¡Una verdadera chulada!

aunque NO DEBERÍA – IMPACTO SINALOENSE

Más rostros nuevos se unen a esta lista de éxitos gruperos, pues a pesar de no tener una trayectoria muy larga en la escena musical, los integrantes de Impacto Sinaloense ya se encuentran entre los favoritos del género y esa es una posición que seguramente no dejarán ir tan fácil. ¡Mucho éxito!

En eso no quedamos – Banda los Sebastianes

¿Alguna vez te han decepcionado en el amor? ¿Has sentido que tu corazón se rompe con la misma facilidad que la pantalla de tu celular? ¿Te has sentido tan lastimado, que crees que no volverás a enamorarte jamás? Tranquilízate, todo el mundo ha pasado por eso y, aunque no es nada divertido, con ayuda de canciones como ‘En eso no quedamos’, es más fácil desahogarte y dejar atrás los malos recuerdos.

Loco Enamorado – Remmy Valenzuela

Celebrando una década de carrera musical en la que no deja de cosechar hits, Remmy Valenzuela sigue siendo uno de los favoritos del público gracias a temas como ‘Loco Enamorado’, el cual, como lo dice su título, es un himno para quienes se encuentran viviendo todas las emociones que trae consigo el dulce proceso de entregar su corazón a alguien especial.

Voz de mando – Soldado latinoamericano

Voz de mando no podía faltar en este listado, pues ‘Soldado Latinoamericano’, con su ritmo, interpretación y poderosa letra, ha logrado posicionarse entre los temas más escuchados y disfrutados por aquellos que se dejan envolver en la conmovedora historia de un soldado latino, que se une al ejercito estadounidense para sacrificar su vida en el frente de batalla.

Visita Claro música y no dejes de pasar un buen rato escuchando estos y otros éxitos gruperos. ¡Sí, señor!

Música

Mocedades: 40 años de puro sentimiento melódico

Corría el año 1968 cuando, durante un evento, las hermanas Amaya, Izaskum y Estíbaliz conocieron a los jóvenes Sergio, Javier, José y Rafa, con quienes surgió una buena amistad y un proyecto musical. Una vez que comenzaron los ensayos de la banda, a la que inicialmente llamaron Voces y Guitarras, se unió Roberto, hermano de las tres chicas, dando inicio a lo que se convertiría en Mocedades, agrupación que terminaría siendo toda una leyenda musical.

Presentándose en festivales con un ambiente local y universitario, los ocho integrantes de la banda juvenil siguieron adelante con su incipiente carrera hasta que unas cintas con su material musical llegaron a las manos de una firma discográfica en Madrid. Esto permitió que el productor que las escuchó quedara tan encantado, que no dudó en viajar hasta Bilbao para conocer a los chicos cuyas voces lo habían conquistado.

Una vez que tuvo la oportunidad de presenciar el talento de los muchachos en vivo, se decidió a trabajar con ellos bajo el nuevo nombre de Mocedades.

En una época en la que las canciones de protesta y el movimiento hippie estaban en pleno auge, la música del grupo español tenía orígenes muy variados. Influenciados por los sonidos norteamericanos, pasando por el folk y, por supuesto, tomando inspiración del grupo del momento, The Beatles, el estilo de Mocedades comenzó a ser admirado por jóvenes universitarios que no paraban de escuchar y disfrutar a la banda, la cual incluía en su repertorio temas griegos, angoleños, música portuguesa y frescas adaptaciones de música clásica.

Después de más de 35 años, la trayectoria de esta banda ha sufrido sus respectivos altibajos, éxitos y fracasos, pero nunca se ha podido dejar de reconocer la calidad de sus interpretaciones. Su música puede gustar o no, pero siempre ha sido conocida por su excelente nivel y eso lo demuestran éxitos como ‘Eres tú’, ‘¿Quién te cantará?’, ‘Amor de hombre’, ‘Tómame o déjame’ y ‘Le llamaban loca’, mismos que son sólo un pequeño ejemplo del gran legado musical de estos queridos españoles.

Es lógico que con una trayectoria tan larga, Mocedades pasara por diferentes etapas. La primera fue muy rica en experimentación musical, ya que no existía un líder concreto. Posteriormente, llegó la era de los grandes éxitos con Amaya como solista; después, durante un tiempo se enfocaron en gustos más comerciales, pero no por ello de menor calidad. Y finalmente la etapa de los cambios, las confusiones y por supuesto, de la crisis.

Pero no todo fue malo, porque Mocedades siempre ha intentado renacer de sus cenizas, haciendo lo que mejor saben hacer: cantar. Esto siempre les ha conseguido ovaciones en cada lugar donde son invitados, ya que sus fieles seguidores aseguran que jamás han salido descontentos. Por el contrario, la banda que hace tantos años iniciara en Bilbao para después recorrer el mundo con sus melodías, siempre ha contado con el apoyo, respeto y calor de los aplausos de aquellos que tienen la fortuna de escucharlos.

Visita Claro música y déjate envolver con el gran sentimiento interpretativo de Mocedades.

Música

TEST: ¿Qué video de Plastilina Mosh protagonizarías según tu carácter?

Hace 20 años surgió un grupo en la escena musical mexicana que, gracias al estilo ecléctico en el que mezclaban música electrónica, jazz, rock alternativo y hip hop, lograron llamar la atención de promotores y sellos discográficos del país. En ese entonces, todo el mundo tenía la atención puesta en el movimiento llamado Avanzada Regia, del que surgieron varias bandas exitosas como Jumbo, Zurdok y por supuesto, los protagonistas del día, Plastilina Mosh.

El dúo conformado por Jonás González y Alejandro Rosso, se ganó inmediatamente la preferencia del público, que no dejaba de disfrutar las canciones de la banda, mismas que combinaban letras en inglés y español con un muy particular sentido del humor.

Recientemente, tras casi 10 años sin lanzar nuevo material, Plastilina Mosh compartió ‘Ja Ja Ja’, el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, con el que este par de originarios de Monterrey muestran una vez más su característico estilo irónico y bailable.

Claro Música te invita a escuchar las divertidas canciones de esta banda regia y a que respondas este test para saber cuál de sus famosos videos protagonizarías de acuerdo con tu personalidad:

Música

Justo en la nostalgia: canciones que cumplieron 20 años este 2018

No cabe duda de que el tiempo se pasa volando. Un día estamos cantando ‘Sweetest Thing’ de U2 y al otro, estamos sentados pensando en que han pasado 20 largos años desde que salieron rolas como esa.

El 2018 está lleno de memorias que siempre hemos guardado con cariño, sobre todo cuando hablamos de los sonidos que nos dieron dicha por tanto tiempo. Claro música también lo sabe, por eso nos ha compartido un top 10 con las canciones que han cumplido dos décadas de haber llegado a este mundo. ¡Quédense con nosotros, porque estamos por hacer un viaje en el tiempo!

Baby, One More Time – Britney Spears

¿Es necesario mencionar por qué este single entra en la lista? ¡Obviamente no! Britney era una sensación en 1998 y no existía ser vivo en el planeta que no conociera ‘Baby, One More Time’. Sin importar cuánto tiempo pase, siempre vamos a recordar este hit con mucha alegría.

Everybody – Backstreet Boys

Otra rola que definitivamente marcó el final de los 90. Los Backstreet Boys eran lo mejor que podía ofrecer la música y todo el mundo quería cantar y bailar como ellos. Si necesitas pruebas para creer eso, sólo dale play a esta canción en una fiesta y verás lo que sucede.

I don’t want to miss a thing – Aerosmith

Ah, cómo olvidar ese soundtrack de Armageddon, sobre todo cuando hablamos de un sencillo súper emotivo que además, posee una letra que podría ablandar el corazón de cualquiera. Estamos seguros de que más de una persona ha dedicado ‘I don’t want to miss a thing’ a esa persona especial que habita en su corazón.

Shakira – Ciega, Sordomuda

La versión más rebelde de Shakira era lo que escuchaban todos los adolescentes hace 20 años. Por otro lado, ‘Ciega, Sordomuda’ es la prueba perfecta de que esta cantautora ha pasado por varias facetas durante su larga carrera.

Cher – Believe

Otro éxito musical que ha alcanzado las dos décadas de fascinar a los amantes de Cher. De hecho, ni siquiera tienes que ser un fan para conocerla, porque es una de las canciones noventeras más escuchadas, tanto en México como en el mundo.

Jarabe de Palo – Depende

Casual… escuchamos ‘Depende’ para recordar lo viejos que somos. Pero no te desanimes, porque las rolas reflexivas como esta también sirven para ver la vida con desde otra perspectiva; una que te permita disfrutar cada pequeña experiencia como si fuera la última. ¿Quién no era fan de Jarabe de Palo?

Fatboy Slim – The Rockafeller Skank

¡Que gran canción! ‘The Rockafeller Skank’ era simplemente imperdible, ya sea en una fiesta o simplemente para salir a dar la vuelta con los Walkman en la mochila. Sabemos que Fatboy Slim tiene muchas joyas en su haber, pero incluimos esta porque el 2018 le ha dado el derecho de celebrar 20 años.

Pearl Jam – Given to Fly

Si hace años necesitabas esa rola que te hiciera sentir que vivías en una película, Pearl Jam tenía justo lo que buscabas. ‘Given to Fly’ era, es y será muy especial porque nos llena con un sentimiento misterioso de bienestar, que a la vez, hace que podamos replantear lo que hacemos de nuestra vida al mirar el cielo. Sin duda está llena de sentimiento.

Ricky Martin – La Bomba

Seas o no fan de Ricky Martin, es imposible negar que alguna vez escuchaste (y bailaste) ‘La Bomba’ en alguna fiesta familiar o evento social. El cantante sabe perfectamente cómo sacar a esa persona fiestera que se esconde en su interior y., hasta cierto punto, hacerla estallar como una bomba.

En fin, así como éstas, existen otras grandes composiciones que cada día cobran más valor por el tiempo que tienen de existir. Te recomendamos muchísimo que te des una vuelta por Claro música, para que hagas un viaje a través de tus memorias.

Música

Shakira: De pies descalzos hasta El Dorado

Shakira es quizá la artista pop latina más importante del mundo, sin embargo, ha recorrido un largo camino para poder presumir ese título, y aunque muchos la critiquen por haber «traicionado» su estilo original y recuerden con nostalgia su época de baladista, nadie puede negar que si hay alguien que sabe mantenerse vigente en la escena musical y en el gusto popular es esta colombiana cuyas caderas no mienten.

Ella sabe bien cómo hacer pop cantándole al amor y al desamor y poner a bailar a cualquiera con ritmos latinos y cadenciosos. Su capacidad camaleónica en la música es sorprendente y no se desgasta. Con cada disco, Shakira ofrece nuevos sonidos impactantes e interesantes que mantienen a su público a la expectativa de saber qué sigue en la carrera de la colombiana más famosa en la escena musical.

Hay que recordar que Shakira no siempre formó parte del movimiento urbano, sino que su inicio, en la década de los 90, fue dentro del género de la balada pop. Su primer álbum de estudio salió a la luz en 1991, se llamó ‘Magia’ y reunió composiciones que había hecho desde los 8 años e incluso su estética era distinta. La cantante no siempre fue rubia, de hecho, en los años 90 llevaba una larga y ondulada melena negra y se presentaba con vestuarios étnicos y mucho menos provocativos que los que conocemos hoy.

Su salto a la fama fue con ‘Pies Descalzos’ en 1995, exitoso álbum del que se desprendieron algunas de las canciones más reconocidas de la colombiana, como Pies descalzos, sueños blancos, ¿Dónde estás corazón? y Antología. Shakira se dio a conocer como una artista de balada pop, con letras dedicadas al amor y al desamor. La cabellera roja con raíces oscuras fue el nuevo ‘look’ que la colombiana asumió, además de que su vestimenta cambió: trajes de cuero y blusas cortas. Su estilo musical se alejó de las baladas y se fue más hacia el pop latino. Incursionó con el tango y hasta con los ritmos árabes, con éxitos como Objection y Wherever, Whenever, que formaron parte del álbum ‘Laundry Service’ (2001).

Los álbumes ‘Fijación oral’, volúmenes 1 y 2, (2005) fueron los primeros en ver un cambio radical en el género de Shakira. Fue en estos lanzamientos en los que la colombiana se pintó el cabello de rubio y aumentó a su gran éxito como cantante su capacidad de baile, con los movimientos sensuales que son conocidos alrededor del mundo. Su álbum ‘Loba’ (2009), incluyó los primeros temas de Shakira que daban un guiño a la música urbana y al dance-pop. Además, fue un disco que solo tenía dos canciones en español, y el resto en inglés.

Con ‘Sale el sol’, álbum de 2010, Shakira recibió buenas críticas y excelentes ventas y la intérprete declaró que el álbum está influenciado en sus previos trabajos de estudio Pies descalzos, ¿Dónde están los ladrones? y Oral Fixation. En palabras de la misma cantante, el álbum está dividido en tres partes: una parte muy influenciada por la música latina, otra parte de baladas y la tercera parte serán canciones rock y soft rock.

Después de un álbum homónimo, Shakira estrenó ‘El Dorado’ en 2017, incluyendo exitosas colaboraciones que resultaron en pegadizos sencillos como La Bicicleta, con Carlos Vives; Chantaje, con Maluma; y Perro Fiel, con Nicky Jam. Además, aunque no sea precisamente una de sus clásicas baladas, la canción Me enamoré llega al corazón de los fans pues cuenta su historia de amor con Piqué.

No dejes de escuchar a esta intérprete a través de Claro música…¿en dónde más?

Música

TEST: Eres muuuy fan de Los Ángeles Azules…¿Verdadero o Falso?

Si fuera posible hacer un análisis del ADN de las ciudades, como de las personas, sin duda alguna en la cadena genética de la Ciudad de México (e incluso en la de todo el país) aparecerían Los Ángeles Azules. Y es que las canciones de esta emblemática agrupación creadora de la cumbia romántica, género sin el que ya es imposible identificar el soundtrack del día a día popular, representan a un México alegre, bueno, amoroso y ¡muy bailador!

Estos icónos músicales se han mantenido vigentes a través de los años, gracias a que, como ellos mismos lo afirman, su legado musical está enfocado en alegrar el corazón de todo aquel que los escuche, demostrando que la cumbia es una de las maravillas de la vida.

Hoy, Claro música celebra la existencia de esta increíble banda orgullosamente chilanga invitándote a soltar el listón de tu pelo y a escuchar todos sus éxitos. Además, te da la oportunidad de demostrar si eres un verdadero fanático de Los Ángeles Azules o si tu amor por ellos es más falso que un billete de tres pesos, respondiendo este test:

Música

TEST: ¿Qué grupo pop noventero serías de acuerdo con tu personalidad?

Vayas a donde vayas, seguramente escucharás que los años 90 fueron una época maravillosa. Y no sólo estamos hablando de tiempos en los que la gente pasaba todo el tiempo pegada al teléfono, sino de una década que estuvo llena de joyas que marcaron su infancia o, tal vez, hasta su adolescencia.

¿Recuerdas alguna canción que haya sido determinante en tu vida? Es posible que sí. Por esa razón, valdría la pena revivir momentos fantásticos con la ayuda de un poderoso test. La cosa es simple; de acuerdo con tu personalidad, sabrás qué banda pop noventera serías.

Por último, si el quiz te llegó a lo más profundo del corazón, sabes que SIEMPRE puedes visitar Claro música para alegrar tu día con los mejores éxitos noventeros.

Música

Franco de Vita: y él, ¿de qué va?

No tienes que esconderlo. Seguro más de una vez has cantado a todo pulmón los románticos temas de Franco de Vita. ¿Y quién no? Si este músico venezolano está considerado uno de los más talentosos y prolíficos cantautores latinoamericanos contemporáneos, y que además de todo, ¡está cumpliendo años! Así que Claro Música lo festeja a través de un repaso por su increíble carrera.

INICIOS

Franco Atilio de Vita de Vito nació en Caracas, en el seno de una familia encabezada por sus padres italianos Ferdinando de Vita y Rosa de Vito, quienes regresaron a Italia cuando Franco contaba con 3 años de edad y en donde transcurrió su infancia (y descubrió su gusto por la música) hasta los 13 años, cuando volvió con su familia a Venezuela.

Luego de terminar sus estudios, el intérprete entró en el Conservatorio Nacional, para aprender a tocar piano. Su carrera como músico profesional la inició con el grupo de rock Corpus, luego formó Icaro, en 1982, con el cual grabó un disco con temas de su autoría. Un año después, justo a la hora del almuerzo, se le abrieron las puertas para una audición, donde un piano al lado del escritorio de Alejandro Blanco Uribe, presidente de la compañía, fue el mejor aliado de Franco para demostrar su talento logrando cautivar a todos los trabajadores del lugar e iniciando una larga jornada de éxitos.

ASCENSO Y CONSOLIDACIÓN

Al año siguiente salió su primera producción homónima como solista, con la cual recibió Disco de Oro y Platino en Venezuela. Posteriormente, grabó los discos: Fantasía (1986), Al norte del Sur (1988), Extranjero (1990), Voces a mi alrededor (1993), Fuera de este mundo (1996), 20th Anniversary (1999), Nada es igual (1999) y Cálido y frío (2000), en los que combina el romanticismo de sus baladas y su fuerza interpretativa.

Varias composiciones suyas fueron solicitadas para ser interpretadas por famosos cantantes, entre los que se encuentran Ricky Martin, Chayanne, Rocío Jurado, Pandora y Luis Fonsi.

Conquistó a sus seguidores en Segundas partes también son buenas (2002), en donde buscó encontrarse a sí mismo entre el contenido del álbum, tratando de escribir algo normal y cotidiano, que llegue a las personas como él.

Con su disco Stop+algo más (2005), logró llegar a un público variado, con un gusto en común: la buena música. El álbum contiene temas como ‘Tú de qué vas’, ‘No sé lo que me das’, ‘Vamos al grano’, ‘Si la ves’ y ‘Dónde está el amor’.

Al siguiente año, Franco recibió Disco de Platino por 100 mil copias vendidas en México del álbum Mil y una historias en vivo, el cual fue grabado en el Teatro Teresa Carreño de su natal Venezuela y del que se desprendió el primer sencillo ‘Tengo’, de su propia autoría. En 2008, se presentó en el Festival de Viña del Mar, donde se llevó las dos antorchas y la única entrega de una doble Gaviota de Plata que se produjo en los seis días del certamen.

Un año más tarde inició una extensa gira por diversos países y continúa brindando apoyo a la campaña “No más violencia contra las mujeres”, de Amnistía Internacional.

Desde el 2011 hasta el 2013, de Vita trabajó en las dos ediciones de su álbum En Primera fila, que contienen duetos con artistas como Alejandra Guzmán, Gloria Trevi, Noel Schajris, Leonel García y Carlos Rivera. Además, el cantante realizó la gira Franco De Vita vuelve: en Primera Fila, por diversos lugares de la República Mexicana como Monterrey, Guadalajara, Querétaro, Puebla, Tijuana y Hermosillo.

ACTUALIDAD

El último álbum de estudio de Franco de Vita es Libre y se publicó hace poco más de un año. Su primer sencillo, mismo que le da título al álbum, es una canción que busca ser un grito contra la represión que actualmente vive su querida patria Venezuela. Su segundo sencillo, ‘Dónde esta la vida’, alcanzó popularidad en Latinoamérica y España. El tercer y último sencillo ‘Ya no te creo’ tuvo gran aceptación entre el público latinoamericano demostrando una vez más esa grandeza que lo mantiene vigente.

Visita Claro Música y tú también celebra la vida, obra y cumpleaños de este magnífico artista, disfrutando de sus canciones.

Música

Conoce mejor a Charlie Puth con 5 de sus mejores canciones

Considerado uno de los representantes más importantes del pop actual, Charlie Puth es un talentoso cantante, compositor y productor discográfico, que además de poseer una envidiable voz de barítono, también sabe tocar la guitarra acústica, el piano y el teclado. Todo un estuche de monerías el muchacho, ¿verdad?

Celebrando el talento de este originario de Nueva Jersey que con tan sólo 26 años está conquistando la escena musical, así como el corazón de miles de fanáticos alrededor del mundo, Claro música trae para ti este listado con las 5 mejores canciones de Charlie Puth:

Marvin Gaye

Según Charlie, cuando estaba en plena realización de su álbum Nine Track Mind, escuchó un montón de discos de Marvin Gaye y del género musical motown, en los cuales se inspiró para crear esta melodía con la que intentaba evocar la capacidad de Marvin Gaye de tocar el corazón de todo aquel que escucha su legado musical.

«Let’s Marvin Gaye and get it on
You got the healing that I want
Just like they say it in the song
Until the dawn, let’s Marvin Gaye and get it on»

WE DON’T TALK ANYMORE

Si no has traído esta canción pegada en la cabeza durante días, entonces simplemente no la has escuchado. De otra manera es imposible que tu cerebro no la repitiera una y otra vez para disfrutar de su encantador ritmo. Con la participación de Selena Gómez, que además coescribió el tema, We don’t talk anymore, habla sobre una ruptura amorosa y de cómo después de ser tan cercano con alguien pueden simplemente dejar de hablar a pesar de que todavía exista algo de amor.

«We don’t talk anymore, we don’t talk anymore
We don’t talk anymore, like we used to do
We don’t love anymore
What was all of it for?
Oh, we don’t talk anymore, like we used to do»

See you again

Tras la lamentable muerte del actor Paul Walker, protagonista de la saga Rápido y Furioso, se convocó a más de 50 compositores para crear una canción tributo que pudiera ser utilizada en la película que no pudo concluir de grabar. Los productores de la cinta quedaron fascinados con la propuesta de Puth, y añadieron a Wiz Khalifa para rapear sobre el piano y la voz de Charlie, logrando un efecto más impactante y urbano. La canción batió records de escucha en plataformas digitales y estaciones de radio alrededor del mundo y su video sostuvo el record de ser el más visto de la historia durante varias semanas.

«It’s been a long day without you, my friend
And I’ll tell you all about it when I see you again
We’ve come a long way from where we began
Oh, I’ll tell you all about it when I see you again
When I see you again»

DANGEROUSLY

Tanto en la letra como en el video de este apasionado tema, Charlie demuestra el dolor que siente tras una ruptura amorosa, que para ser honestos, es una situación que no es fácil para nadie, aunque se tenga el talento y la fama de Puth:

«I loved you dangerously
More than the air that I breathe
Knew we would crash at the speed that we were going
Didn’t care if the explosion ruined me
Baby, I loved you dangerously
Mmmm, mmmm
I loved you dangerously»

ATTENTION

En varias entrevistas, Puth ha declarado que Attention es una canción con dedicatoria especial a todas esas personas a las que no les interesa otra cosa más que llamar constantemente la atención, ya sea creando escándalos o a través de sus redes sociales, por lo que muchos han especulado que está dirigido a su guapa y polémica ex novia Bella Thorne, con quien no terminó muy bien que digamos.

«You just want attention
You don’t want my heart
Maybe you just hate the thought of me with someone new
Yeah, you just want attention
I knew from the start
You’re just making sure I’m never gettin’ over you, oh»

Visita Claro Música y no dejes de disfrutar los increíbles temas del talentoso Charlie Puth.

Música

Especial retro: 1984, un año inigualable para la música

Según un dicho popular, los tiempos pasados fueron mejores, y aunque quizá sea sólo la nostalgia lo que impulse esa idea, no cabe duda que existen épocas que marcan la memoria de generaciones enteras y ese es el caso de los años 80. Se trata de una década importantísima en la cultura pop, sobre todo en la escena musical con álbumes que hasta la fecha siguen vigentes en el gusto del público, siendo 1984 un año que se lució con la discografía lanzada a través de sus 12 meses.

Por estas razones, Claro Música trae para ti el título de 10 álbumes emblemáticos publicados en 1984, un año indiscutiblemente increíble en la historia de la música:

Madonna – Like a Virgin

Lanzado el 12 de noviembre de 1984, ‘Like a Virgin’ contiene géneros como el pop, el dance y el synth-pop, que eran súper populares hace unas décadas. Hasta la fecha, el single ha vendido alrededor de 23 millones de copias en todo el mundo, certificándose como el primer disco de Diamante de Madonna, gracias a sus 10 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos.

Prince – Purple Rain

Con más de 20 millones de unidades vendidas alrededor del mundo, ‘Purple Rain’ es un disco de culto con canciones que se volvieron himnos para toda una generación. Además, no era sólo un álbum musical, sino el soundtrack para la película homónima basada en la vida del joven cantante dentro de la escena de Minneapolis. Una combinación perfecta e icónica entre soul, rock, psicodelia, dance-pop y gospel.

Bruce Springsteen – Born in the USA

‘Born in the USA’ se publicó en junio de 1984 y logró el número uno en el Billboard durante cuatro semanas. Era el séptimo de Springsteen y resultó ser su mayor éxito comercial, con 15 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos. Anteriormente, Bruce había demostrado su calidad musical y sólo le quedaba apostar por la trascendencia de sus letras, cosa que logró fácilmente a través de los sencillos de este álbum.

Tina Turner – Private Dancer

Esta joya musical materializó el resurgimiento de la gran Tina Turner. Apodada como ‘la abuela del rock’, a la cantante le quedaba todavía mucha potencia vocal y grandes dosis de genialidad pese a una tormentosa relación matrimonial y laboral al lado de Ike, con quien se diera a conocer en los años 60’s. Rejuvenecida en su imagen, protagonizó una resurrección personal y artística utilizando lo mejor de su voz para interpretar los sencillos de este álbum que se escucharon en todos los rincones del planeta. Poder hacerlo a su edad sólo está reservado para los grandes y ella puede presumir de serlo.

Charly García – Piano Bar

Considerado como el mejor trabajo del músico argentino, su tercer álbum en solitario fue publicado en 1984 e incluye algunas de sus canciones más conocidas. Piano bar fue recibido con muy buena aceptación de parte de la crítica especializada, que no paraba de celebrar que Charly volvía a trabajar con la calidad que sólo él podía hacerlo, transmitiendo una atmósfera de frescura, alegría, y de la explosiva energía tan característica de García.

The Smiths – The Smiths

Primer disco de estudio de la que es considerada por muchos como la banda británica más importante de la década de los 80 por calidad, originalidad, innovación y actitud. Los Smiths irrumpieron en la escena musical con un talentoso guitarrista llamado Johnny Marr y un vocalista enigmático de nombre Morrisey.

Soda Stereo – Soda Stereo

El primer álbum de Soda Stereo inauguró para el público latinoamericano la influencia del sonido post punk y new wave que venía de Inglaterra y Estados Unidos. El gran Gustavo Cerati tuvo siempre el talento para adecuar estilos extranjeros a música con la que los rockeros de habla hispana pudieran identificarse, logrando que su agrupación siga vigente en el gusto del público hasta la fecha.

Ride the Lighting – Metallica

Con Ride the Lighting, los integrantes de Metallica alcanzaron el punto justo de madurez y, sobre todo, descubrieron cómo querían que sonaran las guitarras rítmicas con los poderosos riffs presentes en cada sencillo del álbum. Un verdadero paso adelante para la banda en cuanto a sonido y nivel compositivo, con novedades muy interesantes que dan lugar a tempos más pausados y temas más largos llenos de arreglos de gran calidad.

Powerslave – Iron Maiden

Considerado por muchos amantes del metal como el mejor álbum del género, Powerslave fue lanzado cuando la banda ya gozaba de cierto éxito y reconocimiento mundial, sin embargo este emblemático álbum y sobretodo el World Slavery Tour gira que acompañó su lanzamiento, sirvió para catalogar a Iron Maiden como el espectáculo en vivo de metal más grande que existió por aquellos tiempos y que aún hoy sigue siendo insuperable.

Van Halen – 1984

1984 llegó a ser disco de diamante convirtiéndose en el álbum más vendido de Van Halen, cuyo primer sencillo, Jump, llegaría a ser catalogado como una de las canciones más influyentes en el salón de la fama del Rock and Roll. Este álbum es además muy significativo para la los fans de la banda, pues marcó el fin de la unión entre David Lee Roth y los hermanos Van Halen, significando un antes y un después en la trayectoria de la agrupación.

No olvides visitar Claro Música para disfrutar de estos y otros grandes álbumes ochenteros.

Newer Posts Older Posts