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TEST: ¿Cuál de estos one hit wonders latinos marcó tu vida?

¡Oh, el mundo del espectáculo! Ese mágico universo que puede adoptar a unas cuantas afortunadas estrellas durante toda su vida, mientras que a otras las desecha con la misma fugacidad que aparecieron en el firmamento. Eso es precisamente lo que sucede con varios grupos y solistas, a los cuales una canción los hizo famosos durante un breve espacio en el tiempo, pero de quienes nunca volvimos a escuchar más melodías. En la industria musical, a este fenómeno se le denomina one hit wonder y suele ocurrir con mayor frecuencia que a la que muchos les gustaría.

Aunque el éxito fugaz puede ser un poco triste, la verdad es que hay muchos one hit wonders de la música latina que se recuerdan con cariño o que incluso siguen vigentes en el soundtrack de la vida de muchas personas.

Es por eso que hoy Claro Música te invita a que escuches tu canción favorita a través de su plataforma y a que contestes este test que te ayudará a descubrir cuál de estos exitosos y solitarios sencillos marcó tu existencia aún sin que lo sepas:

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Test imperdible: La prueba de que Arjona sabe TODO de tu vida

Ah, el buen Ricardo Arjona… no cabe duda de que su mente siempre representará un enigma para todos los amantes de la música. Para algunos, las letras de sus canciones son una obra de arte, pero para otros simbolizan algo más abstracto, ya que a veces, pueden ser difíciles de entender.

En fin, estábamos pensando en este cantautor debido a que este mes se celebra un año más de su existencia. Y ya que nos sentimos un poco filosóficos al hablar de la vida y otros temas, pensamos que estaría bien hacer un breve, pero divertido test. La idea es que respondan unas preguntas y nos digan si Arjona sabe mucho o poco acerca de su vida.

Además de matar un poco el tiempo con actividades en el test, no se olviden de escuchar algunas canciones de este grande para que ganen un poco de inspiración. Obviamente, Claro Música es el lugar indicado.

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José Alfredo Jímenez: el hombre detrás del mito

El gran José Alfredo Jiménez nació un 19 de enero de 1926 y nos dejó hace 44 años. Uno de los compositores mexicanos más importantes de la historia cuya esencia bohemia es recordada por propios y extraños a través de su rico legado musical. Hoy, Claro música te invita a un recorrido por la vida de este emblemático cantautor, para que a través de estas líneas puedas conocer mejor al hombre que se convirtió en un mito.

Nacido en Dolores, Hidalgo, el pequeño José Alfredo perdió a su padre, Agustín, con apenas 10 años de edad, por lo que se tuvo que mudar con su madre, Carmen, y sus hermanos, Concepción, Víctor e Ignacio, a la Ciudad de México, al barrio de Santa María La Ribera. Amante del fútbol, jugaba como portero en los equipos Oviedo y Marte, de la primera división mexicana. El reconocido futbolista Antonio La Tota Carbajal, llegó a compartir balón con él, pero según sus palabras, Jiménez dejaba el campo de repente, cuando le llegaba la inspiración para escribir música, que siempre fue su verdadera pasión.

A mediados de los años 40 trabajaba como mesero en el restaurante La Sirena, donde escribió sus primeras canciones. Todavía era un adolescente, pero ya se notaban en sus letras las sensibilidad, la tristeza y ese dolor que lo acompañarían durante toda la vida. ‘Cuando el destino’ fue uno de los temas que llamaron la atención de Andrés Huesca —uno de los máximos exponentes del son jarocho—, quien no dudó en presentarlo en la XEW y, como reza el dicho popular: de ahí pa’l real.

José Alfredo escribía donde le agarraba la inspiración: en los camerinos del teatro Blanquita, en su destartalado Ford Mustang blanco – automóvil que inspiró el corrido ‘El caballo blanco’ -, y en las cantinas, principalmente. Plasmaba sus letras en servilletas de papel y componía la música como se dice coloquialmente ‘de silbidito’. No era ningún virtuoso musicalmente, ni siquiera sabía en qué tono estaban sus canciones, pero era de esos pocos que tenía un talento nato, el cual siempre logró conectar con su fiel público.

De ojo verde, delgado y no mal parecido, el poeta fue un enamoradizo que siempre tuvo éxito con las mujeres. De su amplio historial amoroso se le conocen varias famosas entre las que se encuentran Columba Domínguez (a quien le escribió ‘Si nos dejan’) Lucha Villa, Irma Dorantes (le dedicó ‘Muy despacito’) e Irma Serrano, La Tigresa. Además, estuvo casado con Paloma Gálvez y Alicia Juárez.

Así que si bien sabía de corazones rotos, sus canciones también hablan de amor y lo hacen de una manera bellísima y sensible. José Alfredo es el soundtrack perfecto tanto del triunfo como de la derrota, es decir: de la vida cotidiana; y la suya estuvo llena de talento, el cual demostró hasta el 23 de noviembre de 1973, cuando murió víctima de una cirrosis hepática provocada por su alcoholismo.

En las propias palabras del poeta del pueblo, la vida no vale nada, pero a veces da revancha. Es por eso que a pesar de no contar con una despedida digna de su genialidad, desde hace siete años que Jiménez tiene su propio festival internacional en Dolores Hidalgo, la ciudad bohemia que lo vio nacer, una fiesta de música, bebida y comida. También hay un museo en su ciudad natal: la casa donde el maestro nació, edificada a mediados del siglo XIX. Ahí es posible recorrer, de manera cronológica y temática, los diversos momentos de la vida y obra de José Alfredo. Todo esto sin mencionar el fiel fanatismo de un publico que lo extraña, pero que celebra su existencia a través de sus icónicas canciones.

No dejes de escuchar a este gigante de la composición a través de Claro música e inspira tus días con sus apasionados temas.

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Bandas K-Pop que no puedes dejar de escuchar

Actualmente la globalización lo abarca todo y la música no es la excepción. Es por eso que a pesar de las barreras del lenguaje, las bandas de K-Pop son un fenómeno que ahora llega a cualquier país del planeta haciendo felices a los fans de este increíble género.

Si aún no estás tan familiarizado con las bandas que están triunfando actualmente, Claro música te recomienda las agrupaciones que debes de conocer, pues gracias a su calidad y popularidad cada vez ganan más fans alrededor del mundo y seguramente tú también serás parte de ellos:

exo

Dazed y Vogue la nombraron «la boy band más grande del mundo» y ciertamente es una de las más famosas del K-pop actual. Los chicos de EXO saltaron a la fama con el sencillo Grwol, de su primer álbum: «XOXO». Desde entonces no han dejado de cosechar éxitos álbum tras álbum hasta este 2018, donde seguramente viste su actuación en la clausura de los Juegos Olímpicos de Pyeongchang.

BIG BANG

Uno de los mayores fenómenos culturales en la escena coreana. Esta boy band cambió los prejuicios en el género componiendo y produciendo su propia música, haciendo coreografías perfectas y logrando que sus cinco miembros tuvieran una carrera solista exitosa. Sólo para demostrar los alcances del grupo, Big Bang ha tenido dos giras exitosas a través de los Estados Unidos, comprobando que la distancia y diferencias culturales no son ninguna barrera para el K-Pop.

WONDER GIRLS

La agrupación que colaboró con los Jonas Brothers para abrir parte de su tour mundial en 2009, ahora se ha convertido en una de las más populares girl bands que hayan salido del país asiático. En 2012 firmaron con DefStar Records, una subsidiaria de Sony Music Japón, que las ha extendido a través del mundo. Estas guapas y talentosas coreanas han vendido miles de álbumes en América y, seguramente, continuarán expandiendo su éxito a pesar de haberse disuelto recientemente.

GIRLS GENERATION

Girls Generation se ha caracterizado por tener una imagen dulce, que simboliza el lado más lindo y efervescente de las girl bands de K-Pop. Con un concepto visual y sonoro que representa todo lo femenino, divertido e inocente, el grupo de 9 integrantes tiene una de las bases de fanáticos más numerosas. Además de ser la primera girl band en tener un video con más de 100 millones de vistas en YouTube, han tenido presentaciones en talk shows estadounidenses como el ‘Late Show con David Letterman’ y ‘Live With Kelly’.

Twice

Las nueve integrantes de Twice pueden presumir que su video, ‘Like Ohh Ahh’, es el más visto en la historia del K-pop de un grupo recién descubierto. Éste es uno de los grupos más valiosos de la casa productora JYP y también del género mismo. Así lo demuestran artistas como Jared Leto, que han compartido fotos del grupo en sus redes sociales demostrando el alcance de la agrupación.

INFINITE

Este septeto es la mejor representación de alto rendimiento en coreografías de baile, que normalmente caracterizan a las bandas coreanas famosas; y con cada proyecto sus habilidades han crecido exponencialmente. Con todos los sencillos que lanzan, la banda publica un video de baile en el que muestran la atención milimétrica que le ponen a sus rutinas, demostrando un increíble talento y el carisma necesario en toda boy band.

No dejes de visitar Claro música y actualizar el soundtrack de tu vida con sonidos más globales por medio de su catálogo de K-Pop, que seguro disfrutarás muchísimo.

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Conoce estos 10 datos curiosos sobre Enrique Iglesias

Enrique Miguel Iglesias Preysler, mejor conocido como Enrique Iglesias, es un cantante y compositor madrileño que además es hijo del ícono musical español Julio Iglesias… pero todo eso ya lo sabes, ¿verdad? Lo que quizá no sabes es que este guapo cantautor está estrenando ‘El Baño’, su más reciente sencillo con la colaboración de Bad Bunny, el puertorriqueño que la está rompiendo en la escena reggaetonera , así que eso ya te da una idea del éxito que promete la canción cuyo videoclip se estrenó hace apenas unos días y ya cuenta con casi 16 millones de visitas.

¿Quieres saber más sobre Enrique? Pues Claro música trae para ti 10 datos curiosos sobre la vida de uno de los cantantes españoles con más proyección a nivel internacional:

Después de que la organización terrorista ETA secuestrara a su abuelo, el doctor Julio Iglesias Puga, en diciembre de 1981 en España y ante el miedo de sus padres, Enrique y su hermano Julio José se vieron en la necesidad de separarse de su madre e irse a vivir a la casa de su padre en Miami en 1982. Enrique tenía 7 años de edad.

Su primer álbum se lo dedicó a su niñera Elvira, que era la única persona que sabía que soñaba con ser cantante y quien lo apoyó con 500 dólares para que pudiera grabar el disco a escondidas de sus padres, quienes estaba seguro que no aprobarían su carrera musical.

Con tal de conseguir un contrato de grabación, y en el intento de no ser juzgado por su apellido y de aprovecharse de la fama de su padre Julio, Enrique empezó a promocionar por las firmas discográficas de Latinoamérica usando el nombre “Enrique Martínez” y decía ser originario de Guatemala.

Antes de decidir que quería ser cantante, estudió Administración de Empresas, y al interesarse de manera formal en la música, combinaba sus estudios con su sueño.

Según sus propias declaraciones, de no haber conseguido triunfar en el mundo de la música, le hubiera gustado ser piloto… ¿te lo imaginas?

En el 2001, la ex tenista rusa Anna Kournikova participó en el video de la canción ‘Escape’ y desde ese momento ella y Enrique se volvieron inseparables, pues la química que demostraban traspasó la pantalla para flecharlos de verdad. Su relación sigue siendo tan estable después de tantos años que justo hace un mes se convirtieron en padres de los pequeños mellizos Nicholas y Lucy.

Su película favorita es Lo que el viento se llevó, y su libro favorito El viejo y el mar, lo cual demuestra que además de guapo y talentoso, es romántico y sensible.

Padece de blatofobia, ¿sabes lo qué es? ¡Auténtico terror a las cucarachas! Según Enrique, no hay cosa que le cause más terror que estos feos insectos, pues el solo hecho de verlos, lo hace sentir realmente enfermo.

Este encantador español también tiene sus defectos, pues como él mismo dice, es muuuy desordenado e impuntual.

Le encanta la comida, pero sus favoritas son la mexicana, la japonesa, la china y, por supuesto la de su natal España.

Ahora que ya conoces más sobre Enrique, no dejes de visitar Claro música y disfrutar de todos sus éxitos.

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Test: Dinos qué comes y sabremos qué artista de música electrónica te gusta

En este mundo hay dos cosas que los seres humanos amamos: la buena música y la comida. Esos son placeres mundanos que, aunque no muchas veces van de la mano, se disfrutan al mismo nivel, y ni hablar de lo que ambas dicen acerca de la historia o hasta de la personalidad que posee cada individuo.

Pero ya que estamos hablando de temas de gran relevancia en la vida cotidiana, tal vez valdría la pena profundizar un poco más al respecto. Podríamos empezar con la música electrónica, que es sin duda un género capaz de provocar emociones intensas y, en algunos casos, despertar el alma fiestera de las personas; luego están los manjares de la vida, que terminan de alegrar nuestro corazón y hacer de nuestra estancia en este mundo algo más feliz.

Como es un día para relajarse, vamos a dejar un curioso test de personalidad que te dirá mucho acerca de ti mismo. La idea es que compartas sus gustos culinarios, de modo que podamos determinar qué artista de electrónica va más con tu forma de ser. ¿Estás preparado? ¡Más vale que así sea!

Finalmente, te recordamos que siempre puedes darte una vuelta por Claro Música para escuchar a tus artistas favoritos de música electrónica.

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5 canciones para dedicar a tu ex

Oh, el adiós. Ese momento en que se tiene la certeza de que la historia de amor ha terminado, dejándote el corazón roto y jurando que nunca más volverás a sentir lo mismo por otro ser humano; que no naciste para amar y que nadie nació para ti. ¿Te suena? Si es así, Claro Música te da la bienvenida a este top 5 de canciones para dedicarle a tu ex, ya sea porque andas arrastrando la cobija con el corazón más roto que las ilusiones de Precious o porque tú y tu ex decidieron separarse sin dramas y estás listo(a) para abrir el corazón a un nuevo amor. ¿Ya preparaste la caja de pañuelos desechables? Pues a cantar se ha dicho:

We are never ever getting back tog ether – Taylor Swift

Esta canción de la nueva reina del pop es perfecta para cuando te hartaste de darle oportunidades a una relación que no iba hacia ningún lado y que, después de tanto drama, sólo te queda decirle a tu ex: ¡NUNCA JAMÁS VOLVEREMOS A ESTAR JUNTOS!

«We are never ever ever getting back together,
We are never ever ever getting back together,
You go talk to your friends, talk to my friends, talk to me,
but we are never ever ever ever getting back together»

Te sigo amando – Juan Gabriel

A veces pasa que, aunque la relación se terminó, quedas enganchado(a) a esa persona que parece tiene secuestrado a tu corazón y no crees que vuelva a liberarlo nunca más. Tranquilo(a), todo pasa; mientras llega el momento de volver a sentirte dueño(a) de tus sentimientos, desahógate con esta súper rola de Juanga:

«Perdóname mi amor por todo el tiempo que te amé y te hice daño
Te amé de más y fue mi error, qué soledad estoy sin ti, lo estoy pagando.
Que seas muy feliz, que seas muy feliz,
mientras que yo
te sigo amando.»

Miley Cyrus – Wrecking ball

¿Te cansaste de sentir que lo dabas todo en la relación mientras tu ex no hacía otra cosa que lastimarte? Pues Miley entiende muy bien lo que sienten tú y tu demolido corazón, que a pesar de estar en ruinas, volverá a latir muy pronto, ya lo verás.

«I came in like a wrecking ball
I never hit so hard in love
All I wanted was to break your walls,
all you ever did was break me
Yeah, you wreck me.»

Ex de verdad – Ha*Ash

A veces sucede que debes decirle adiós a una persona que consideras perfecta, porque además de tener todo lo que buscas en una pareja, siempre se portó increíble contigo y realmente nunca tuvieron graves problemas en su relación. Pero por cosas de la vida tuvieron que separarse y no puedes evitar pensar que nunca volverás a conocer a alguien así. Pues mientras vuelves a abrirte al amor, canta con Ha*Ash:

«Eres el peor amor que he conocido,
tan perfecto que no te olvido.
Piensa en mí, ayúdame a odiarte,
haz las cosas que hacen los cobardes,

no me trates bien ni sonrías más,
pues mi alma sigue sufriendo.
Sé un ex de verdad y trátame mal, ayúdame con eso.»

Pablo Alborán – Saturno

Tienes el corazón tan roto que sólo puedes pensar día y noche en esa persona que lo hizo añicos. Pues respira profundo, piensa que el tiempo lo cura todo y escucha a Pablo Alborán que sabe perfectamente por lo que estás pasando y no te dejará padecerlo en soledad:

«Tuve tantos momentos felices, que olvido lo triste que fue
darte de mi alma, lo que tú echaste a perder.

Yo no quería amarte, tú me enseñaste a odiarte,
todos los besos que me imaginé vuelven al lugar donde los vi crecer.
En Saturno viven los hijos que nunca tuvimos,
en Plutón aún se oyen gritos de amor,
en la Luna gritan a solas tu voz y mi voz
pidiendo perdón, cosa que nunca pudimos hacer peor.»

Mientras te olvidas de tu ex, recuerda que siempre puedes encontrar inspiración en las canciones que Claro Música tiene para ti.

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Inspírate a cumplir tus propósitos de 2018 con estas canciones

La música es una fuente de inspiración primaria en nuestra vida cotidiana. Ya sea que estemos de buenas y queramos potenciar el sentimiento con una alegre canción, o que andemos con el ánimo por los suelos y deseemos llorar a moco tendido escuchando esas rolas que nos llegan.

Es por eso que Claro Música trae para ti un top con 5 canciones para acompañarte en tus propósitos de Año Nuevo e inspirarte a cumplirlos de la mejor manera posible: ¡con un soundtrack increíble! Así que prepara tus oídos, pon tu mejor actitud, y que empiece la música:

Eye of the tiger – Survivor

Todo un clásico para sacar la fuerza interior necesaria y hacer ejercicio como lo haría el mismísimo Rocky Balboa. Esta poderosa canción te brinda el punch justo de energía para que te pongas pilas en tu meta de mejorar tu salud y tu figura con disciplina y esfuerzo.

machine – Regina Spektor

Eres una máquina extraordinaria y Regina Spektor te lo recuerda con esta melodía que te inspirará a sacar a relucir la mejor versión de ti todo el tiempo, ya sea aprendiendo cosas nuevas o simplemente al no rendirte ante las pruebas cotidianas de la vida sacando el mayor provecho de cada experiencia.

Rich girl – Gwen Stefani

Si tu meta es ahorrar, Gwen te respalda con esta canción que habla de las divertidas bondades del dinero, así que mientras caminas al banco a depositar esos ahorros o llenas la alcancía con ellos, no dejes de escuchar a la ex vocalista de No Doubt y llega a tu meta económica bailando y cantando esta rola.

HEROES – dAVID BOWIE

Involucrarte en una causa por el beneficio social, apoyar en un albergue con tu tiempo o tus donaciones, iniciar un movimiento para ayudar a gatitos y perritos callejeros, promover una campaña de limpieza de tu colonia… todas estas son nobles acciones que quizá tengas en mente en tus propósitos para este año que inicia y que sin duda te convertirán en un héroe. Y es que, no todos los bienhechores usan capa, ya que todos podemos ser uno, aunque sea por un día, tal como lo canta el emblemático David Bowie.

halo – Beyoncé

¿Quién necesita de los vicios como el cigarro, cuando puede relajarse escuchando la voz de la guapa y talentosa Beyoncé? Con ‘Halo’, Beyoncé le canta a una poderosa fuerza luminosa que la inspira a sentir el amor y así puedes inspirarte tú también a amar tu cuerpo y sobretodo tus pulmones alejándote del tabaco de una vez por todas

Visita Claro música y continúa tu camino a cumplir tus metas con toda la música que tiene para ti.

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Dave Grohl y sus múltiples proyectos musicales

Dave Grohl es quizá uno de los personajes más peculiares del espectáculo, pero también es sin lugar a dudas, uno de los más talentosos y prolíficos músicos del mundo entero. A pesar de haber sido parte de una de las bandas más emblemáticas de todos los tiempos y de ser el líder de una de las mayores bandas de rock de la actualidad, sigue mostrándose como un tipo sencillo al que sólo le interesa rockear. El haber viajado con su música alrededor del planeta, llenando de poder varios recintos con sus conciertos o que haya ganado once premios Grammy, es lo de menos. Desde que entró como baterista en Nirvana, este hombre ya tenía claro que sólo quería dedicarse a la música y eso es lo que ha hecho siempre con una calidad indiscutible.

Hoy, Claro Música trae para ti un repaso por la carrera de este verdadero ídolo y genio musical, quien no ha parado de producir éxitos desde sus inicios.

SCREAM

Con 17 años, Dave Grohl hizo las pruebas para entrar como baterista en un conocido grupo de punk de Virginia: Scream. Mintió al afirmar que tenía 20 años, pero su enérgico estilo detrás de la batería fue más que suficiente para entrar en la banda. Eran los años finales en la década de los 80, así que le tocó vivir una época de muchos cambios en la música. El glam rock, que tan bien había funcionado en aquella época que acababa, empezó a aburrir un poco al público, por lo que surgieron muchos grupos contrarios a ese estilo. Fue la cuna de géneros como el trash, el groove metal, y, sobre todo, el punk más crudo y el grunge.

NIRVANA

Al hablar de grunge es inevitable mencionar a Nirvana, el icónico grupo al que ingresó Grohl en 1990. Butch Vig, productor del álbum Nevermind de la banda, ha declarado que vivió un momento mágico al escuchar a Dave tocar la batería en el inicio de Smells Like Teen Spirit, canción que surgió en uno de los primeros ensayos junto a Krist Novoselic y Kurt Cobain. Además, fue el single que lo cambió todo, pues catapultó a Nirvana al éxito mundial, convirtió a Kurt en una estrella del rock -algo que nunca quiso, según Grohl- y aceleró el triste final de la agrupación.

FOO FIGHTERS

Grohl tenía compuestas unas cuantas canciones que nunca había compartido con sus colegas de Nirvana y, tras el duro golpe que significó la muerte de Cobain, sintió la necesidad de invertir su tiempo y dinero en grabarlas en un estudio cercano a su casa. Así surgió un pseudónimo muy peculiar que se usó para componer música interpretada y compuesta por Dave. No quería que nadie le encasillara como ‘el baterista de Nirvana’, así que decidió publicar sus rolas como un grupo llamado Foo Fighters, formado sólo por él en ese entonces. Pat Smear, Nate Mendel y William Goldsmith fueron los tres primeros acompañantes de Dave, pero todas las miradas se centraron en él, así como los detractores, quienes lo odiaban por querer continuar en algo que no fuera Nirvana.

Después de muchos altibajos llegó el lanzamiento de su sencillo Times Like These, del álbum One By One, y a partir de entonces las cosas tomaron otro rumbo y el éxito comenzó a superar las críticas hacia Grohl y su grupo, recibiendo por fin la merecida recompensa por toda una vida dedicada a la música. El talento, perseverancia y humildad de Dave Grohl, han conseguido que Foo Fighters sea un verdadero grupo de rock en el que sólo importa la música, y no la fama, la polémica o los excesos.

Them Crooked Vultures

En 2008, el incansable Dave Grohl formó un grupo de stoner rock al lado del exbajista de Led Zeppelin, John Paul Jones y el vocalista y guitarrista de Queens Of The Stone Age, Josh Homme. Hasta la fecha sólo han producido un material lanzado el 16 de noviembre de 2009 y continúan trabajando en su próximo material, el cual promete seguir demostrando la increíble química entre estas tres grandes figuras del rock y la calidad musical que este supergrupo es capaz de alcanzar.

No dejes de escuchar la genialidad musical de Dave Grohl en Claro música.

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Rob Zombie: El muerto viviente más talentoso

Cuando piensas en zombies seguramente viene a tu mente la espantosa imagen de un muerto viviente en estado de descomposición, capaz de devorar tu cerebro o todo tu cuerpo con la misma voracidad de una bestia rabiosa. Sin embargo, difícilmente te imaginarías a un músico y cineasta con barba, pelo largo y tatuajes por todas partes que le definen a simple vista.

Este personaje existe y se llama Rob Zombie, cantante de heavy metal que debutó con la banda White Zombie (nombre inspirado en la película de Bela Lugosi de 1932) y cuyas canciones aparecen en varias películas de las últimas dos décadas. Además, Rob es también uno de los directores más peculiares del cine actual.

Rob Zombie nació con el nombre Robert Bartleh Cummings, el 12 de enero de 1965 en Haverhill, Massachusetts. Como sus padres trabajaban en una feria, Rob y su hermano Michael crecieron en la carretera, donde ambos compartían intereses por la contracultura, las películas clase B, el cine western y los cómics de fantasía. Esto probablemente lo ayudó a definir sus gustos musicales, pues ha sido por mucho tiempo fanático de Alice Cooper, Judas Priest, Ramones, Black Sabbath y muchos otros. Los estilos de estos músicos han seguido siendo una fuerte influencia para él hasta la actualidad.

Rob abandonó los estudios a temprana edad para perseguir sus ideas artísticas y comenzó a trabajar como técnico de Pee Wee’s Playhouse, período en el que conoció a la que sería su futura compañera de banda en White Zombie, Sean Yseult. En 1996, Rob colaboró con su ídolo Alice Cooper en la canción ‘Hands of Death (Burn Baby Burn)’, el primero de sus trabajos fuera de su banda. La canción fue nominada a un Grammy como Mejor Interpretación de Metal.

Rob Zombie formó su propia banda como solista en 1998, la cual sigue vigente hasta la fecha.

Con una filmografía cargada de violencia y sangre derramada escena tras escena, Rob Zombie se ha convertido en un director de culto de películas de terror como ‘House of 1000 Corpses’ con la que debutó como cineasta en 2003; ‘The Devil’s Rejects’ la secuela con la que mostró un estilo diferente en 2005, pues mientras su primera película era cómica y extravagante a la vez, esta era más oscura, seria y áspera al estilo western o road movie.

En el 2007 colaboró en ‘Grindhouse’ de los reconocidos Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. Dirigió uno de los falsos avances, llamado ‘Werewolf Women of the S.S.‘, protagonizado por su esposa y con la participación de Udo Kier, Sybil Danning y Nicolas Cage, quien participó gratis como un favor. Además, ese mismo año fue el encargado de dirigir el remake del clásico de terror Halloween, recaudando más de 80 millones de dólares en taquilla y asegurando su dirección en la secuela de 2009.

En 2014, lanzó con gran éxito la grabación en vivo de dos de sus conciertos filmados durante dos frenéticas noches en Texas. Todo un espectáculo visual y musical con un despliegue de robots animatrónicos, pirotecnia y pantallas LED gigantes combinadas con la música del grupo de Zombie: John 5, Piggy D. y Ginger Fish.

Ahora que ya conoces a este talentoso zombie, visita Claro Música y no te pierdas de sus explosivas canciones.

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