Música archivos - Página 40 de 54 - Beon – Las novedades de música y video, claro, de Latinoamérica.

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Música

Despide el 2017 con otras versiones del clásico ‘El Año Viejo’

Si existe una canción clásica en la cultura popular latina para despedir al año que queda atrás de la mejor manera, es sin duda ‘El año viejo’. Interpretada originalmente por el gran Tony Camargo quien la grabara en 1956, esta composición original del colombiano Cresencio Salcedo, cuenta con una melodía sencilla pero contagiosa y una letra muy divertida que invitan a bailar y gozar a todo aquél que la escucha. Quizá por eso se ha mantenido vigente en el gusto del público y en el de la escena musical, en donde siguen surgiendo versiones del famoso tema por las que Claro música hace un divertido repaso. Así que tráete a tu chiva, tu burra negra, tu yegua blanca y tu buena suegra y ¡a bailar!:

Rigo Tovar

El creador de la mágica mezcla entre la cumbia, la balada y el bolero, Rigo Tovar, tiene su propia versión de ‘El Año Viejo’ a la que no dudó en impregnarle ese toque tan suyo que tantos fans le ganó. Y cómo no iba a ser así, si como él mismo lo decía: ¡Rigo es amor!

Celia Cruz

‘La reina de la salsa’ es otra de las figuras musicales que no pudieron resistirse a sucumbir ante el ritmo de El Año Viejo’, así que por supuesto tuvo que grabarla con todo ese sabor cubano e irresistible que caracteriza a sus canciones.

Los Socios del Ritmo

Obviamente si tienes un grupo llamado ‘Los socios del Ritmo’ no vas a dejar pasar la oportunidad de tocar algo con un ritmo tan bueno como ‘El Año Viejo’. La versión de este grupo formado hace 60 años, tiene un efecto increíble entre sus fieles seguidores, como podrás en este video de uno de sus conciertos:

Inspector y Celso Piña

Toda la intensidad del ska de Inspector y la experiencia en la cumbia callejera de Celso Piña se unieron en esta divertida versión de ‘El Año Viejo’, incluida en su álbum ‘Ska a la Carta’, dando como resultado una de las interpretaciones más originales del emblemático tema.

Diana Reyes

¿Alguna vez escuchaste o siquiera te imaginaste una versión duranguense de ‘El Año Viejo’? Pues ya no tienes que imaginarla y lo que puedes hacer es disfrutarla de la voz de ni más ni menos que ‘La reina del pasito duranguense’ que no dudó en imprimirle toda la energía de su género en su propia versión.

Ahora que ya conoces más de este clásico musical de la temporada, Claro Música te invita a escuchar estas y muchas más de sus versiones. ¡Que te diviertas! O si prefieres algo más nuevo para bailar, te dejamos esta playlist con muchos de los éxitos de 2017.

Música

Lo mejor de la música grupera de 2017

Quítense los tenis y pónganse las botas, porque Claro Música les ha preparado un recorrido a través de siete de las mejores canciones gruperas de 2017. ¿Están listos? ¡Pues ahí les vamos!

Adiós amor – Christian Nodal. Que levante la mano el que no cantó a todo pulmón este exitazo de Nodal por lo menos UNA vez durante el 2017. No puedes, ¿verdad? Claro que no porque este increíble éxito nos lo sabemos todos desde el principio hasta los últimos acordes:

“Desde hace tiempo ya nada es igual
No eres la misma y me tratas mal
Y ante mi Dios te podría jurar
Cuánto te quise y te quiero todavía…”

(A ver, síguele solito y sin llorar)

Ojalá que me olvides – La Arrolladora Banda El Limón. Bueno, ya que Nodal te dio la fuerza para decir adiós, llega La Arrolladora deseándole buena suerte a tu expareja en olvidarte:

“Que al final me logres olvidar
Y que no te pongas a llorar
Cuando alguien te diga que estoy bien
Y que me ha besado, no sé quién.”

(¡Y no te lo mandaron decir, condenada!)

Culpable tú – Alta Consigna. Para seguir la onda del despecho, nos vamos directito con Alta Consigna y su canción ‘Culpable tú’, canción con la que lamentan entregarle el corazón a una ingrata y la verdad, ¿A quién no le ha pasado? *suspiro*

“Mírate, te robas mi corazón sólo con sonreír,
Pero sólo con un hombre no puedes cumplir,
Y es por eso que solo me vine a despedir…”

Por enamorarme – Ariel Camacho y Los Plebes del Rancho. No cabe duda que el estandarte de los gruperos trae impreso un corazón roto. Así lo demuestran Ariel Camacho y Los Plebes del Rancho que este 2017 nos cantaron este y otros increíbles temas:

“Por enamorarme me salieron mal los planes
Me volví un cobarde ante el recuerdo que dejaste
Quisiera arrancarte de mi mente y de mi ser
Dicen que es de hombres llorar por una mujer
Y eso ya lo comprobé.”

Me gusta estar contigo – Lucero. Pero bueno, el 2017 no fue sólo despecho y arrepentimientos, porque Lucero lanzó su primer álbum con banda el cual fue todo un éxito y en el que incluyó temas como éste cover del gran Juan Gabriel, que nos deja ver que es una romántica empedernida:

“Me gusta estar contigo así cerca de ti,
Y hablar de amor, de ti, de mí y sonreír,
Porque te quiero, yo sé que me quieres,
Amor muchas gracias, tú no te imaginas,
Lo feliz que soy al vivir junto a ti.”

¡AJÚAAAA!

Regresa hermosa – Gerardo Ortíz. Porque no todo en el desamor es reclamo sino también ser capaz de pedir nuevas oportunidades, Gerardo Ortíz nos canta esta rolota:

“Y sólo dime que esto no ha terminado
Y dame la esperanza de que algún día
Volverás a mi lado
Porque me muero
Si no estás conmigo, no tengo motivos
Para despertarme con una sonrisa
Para seguir vivo.”

¡Eso, Gerardo… DILE!

Doctor – Bronco. Una de las mejores cosas que nos dejó este año fue el lanzamiento del Primera Fila de la emblemática banda grupera Bronco, y Lupe, su líder, entonó este tema que nos llega a los que todavía andamos tristeando con el corazón roto:

“Le dije doctor, doctor, doctor
Necesito un trasplante de corazón
Este que tengo ya no ya no funciona, para querer o amar a otra persona
Ya está muy usado
Tiene un nombre incrustado.”

¡SÚBELE!

Pues bien, estos fueron sólo 7 éxitos gruperos del 2017, pero en esta playlist traída para ti por Claro música, podrás encontrar muchas más. Banda El Recodo, Remmy Valenzuela, Luis Coronel, El Bebeto, Los Recoditos y Fidel Rueda son otros de los artistas que te están esperando para que te unas a la fiesta para despedir el año, así que no lo pienses más.

Música

La divertida sabiduría en las frases de Lemmy Kilmister

Este mes se cumplen dos años de que el mundo del rock perdió a una de sus últimas leyendas, nada más y nada menos que al cantante y cabeza del grupo Mötorhead, Lemmy Kilmister, quien además de talento, siempre demostró un inagotable e irreverente sentido del humor.

Con el cinismo de todo buen rockero, pero con una profunda sabiduría, Lemmy solía hablar sobre la vida y la muerte en sus entrevistas, así como del amor, los excesos y el rock n’ roll, temas en donde no dejaba de demostrar una divertida agudeza que recordamos hasta el día de hoy con sus increíbles frases:

Sobre la música y el rock n’ roll

“Somos Motörhead y hacemos rock n’ roll”

Era el grito insignia de Lemmy durante sus conciertos, un eslogan que probablemente llevarán tatuado sus fanáticos en la memoria. Sin embargo, esta no es la única frase famosa del músico sobre su más grande pasión.

“No soy rockero todo el día: paro para dormir.”

“Si a la gente el ver a una persona mayor tocando rock n’ roll no le parece, simplemente pueden no mirar. Hay gente que mejora con la edad si les importa lo que hacen, y ése es mi caso. Nunca he hecho esto por dinero, porque nunca hemos vendido demasiados discos. Muchos grupos de mierda son millonarios, pero no es nuestro caso.”

“Un buen grupo no es el que te hace mover un rato el pie, sino el que hace volar tu imaginación.”

“Si vas a ser una maldita estrella de rock, sé una. La gente no quiere ver al vecino sobre el escenario, quieren ver a alguien de otro planeta.”

“Si Motörhead se muda a tu vecindario, no crecerá más hierba en tu jardín.”

Sobre la vida y la muerte.

Los escritores y filósofos no son los únicos capaces de profundizar sobre la vida y la muerte. Así lo demostró Kilmister, quien nunca dudó en compartir su punto de vista en lo referente a este tema:

“No me arrepiento de nada. Arrepentirse no tiene sentido. Es demasiado tarde: si ya lo has hecho, has vivido la vida. No tiene sentido pensar que la podrías cambiar.”

“La muerte es inevitable, ¿no? Te haces más consciente de esto cuando llegas a mi edad. No me preocupa, estoy listo. Cuando me llegue, quiero irme haciendo lo que mejor sé hacer. Si me muero mañana, no puedo quejarme. Estuvo bien.”

“¡Nacer para perder, vivir para ganar!.”

“Cuando muera será un buen momento para dejar de tocar, porque allí es cuando Dios te dice que debes moderarte, cuando mueres.”

“¿Sabes cuál es la cosa más importante de la vida? El sentido del humor. Si lo pierdes, estás muerto.”

“Si no hiciste nada que no fuera bueno para tu vida, entonces fuiste muy tonto. Todo lo que es placentero es peligroso.”

“Vive rápido, muere de viejo.”

Sobre su sexualidad

Lemmy tenía el alma romántica de un poeta. O quizá no, pero la claridad con la que hablaba sobre su amor al sexo y a las mujeres, nos dejaron claro que el rock n’ roll no era su única pasión:

“La gente se olvidó de que el sexo es divertido. Ahora el asunto se puso serio. Puedes contraer alguna enfermedad. ¿Y qué? Es el riesgo que hay que correr.”

“Una revista inglesa dijo que me acosté con dos mil mujeres y no lo hice. Dije mil. Si lo piensas, no es tan delirante.”

Sobre el viagra: “Aún la uso, de vez en cuando. ¿Qué hay de malo en eso?”

Respuesta a la pregunta de si alguna vez había tenido relaciones con un transexual: “Si él tuvo la valentía para operarse, yo la tuve para meterme con él.”

Sobre los excesos

Bueno, el hombre es una leyenda del rock. Seguramente no esperabas que llegara a la cima del éxito sobrio, ¿verdad?:

“El verano de 1973 fue fantástico. No me acuerdo de nada, pero nunca lo olvidaré.”

“En ese tiempo estábamos todos colgados en ácido. Acabábamos discutiendo con los árboles, pero lo peor es que a menudo ganaban ellos la discusión.”

“Ahora bebo vodka con zumo de naranja en lugar de Jack Daniel’s con Coca-cola. El zumo es más saludable.”

“Las resacas son para los que dejan de beber.”

No dejes de escuchar a esta leyenda y sus mejores éxitos con Motörhead o esta lista que preparó Claro Música.

Música

Las 10 versiones de Christina Aguilera a través de los años

Qué difícil creer que Christina Aguilera esté llegando casi al cuarto piso, ¿no? Pues así es. ‘La voz de la generación’, como fue apodada gracias a su impresionante rango vocal, está cumpliendo 37 años y, a pesar de que para aquellos que hemos seguido su exitosa carrera desde el inicio nos cueste creer que ha pasado tanto tiempo desde que la rubia surgiera cantando que era un genio atrapado en una botella, la verdad es que Aguilera cuenta ya con una trayectoria de casi 30 años en la industria musical y siempre se ha caracterizado por renovar su imagen según la etapa creativa por la que esté pasando.

Así que mientras ella sopla las velitas de su pastel, te traemos las 10 versiones que nos ha ofrecido esta increíble artista:

1. El Club de Mickey Mouse. Christina comenzó su carrera siendo apenas una niña, participando en concursos de canto. Gracias al talento que demostró desde muy chiquita, logró formar parte del elenco de ‘Mickey Mouse Club’ al lado de Britney Spears, Justin Timberlake y Ryan Gosling, quienes también alcanzaron la fama en su momento.

2. El genio en la botella. Después de ser seleccionada para cantar ‘Reflection’, tema de la película de Disney “Mulan”, la canción llegó al top 20 en el Adult Contemporary Chart, fue nominada a un Globo de Oro y llevó a Christina a firmar un contrato con RCA Records en donde hizo su debut con el single Genie in a bottle con una imagen de niña buena jugando a ser sexy.

3. Lady Marmalade. En 2001, su trabajo junto a Lil’ Kim, Pink y Mya ganó el Grammy a la Mejor Colaboración Vocal Pop por Lady Marmalade, tema de la película “Moulin Rouge”. Al aceptar el premio, dijo: ‘Parece que al final la cabellera enorme dio resultado’.

4. De niña buena a niña mala. Un año después del éxito de Lady Marmalade, Christina lanzó su álbum Stripped, con el que se reinventa totalmente, mostrándose mucho más provocativa, expresando que sólo está siendo honesta con ella misma. Dirty fue el primer sencillo de la producción y logró escandalizar a millones de personas alrededor del mundo.

5. Embajadora anti-bullying. A pesar de la carga sexual que mostraba durante la promoción de Stripped, Aguilera también incluyó en su álbum Beautiful una balada reflexiva que se convirtió en un himno contra el bullying, pues la letra invita a todas las personas a sentirse hermosas sin importar lo que los demás digan.

6. Estandarte feminista.  Con su canción Can’t hold us down, Christina crea un himno sobre el empoderamiento femenino, expresando su disgusto ante la doble moral social. Ella siente que el sexo masculino es respetado y adorado por su salvaje vida sexual, pero cuando las mujeres como ella tratan de expresar su sexualidad, son juzgadas.

7. Glamour vintage. En agosto de 2006, Christina lanza su tercer álbum, Back to Basics y debuta en el número 1 en 13 países, incluyendo Estados Unidos. Con este proyecto se muestra sumamente glamorosa con una imagen retro.

8. Estrella de cabaret. A mediados de 2010, la hasta ahora cantante hace su debut actoral en ‘Burlesque’, nada menos que junto a Cher. La película gana una nominación al Globo de Oro en la categoría Mejor Musical o Comedia. La canción You Haven’t Seen the Last of Me, coescrita por Christina, también es nominada a un Globo de Oro como Mejor Canción Original. En la película, podemos ver a Christina pasar de ser una simple mesera a una estrella de cabaret.

9. Juez en The Voice. Gracias a su increíble trayectoria y fama mundial, Aguilera ha sido seleccionada como juez y entrenadora en varias temporadas del exitoso programa de talentos The Voice, el cual se ha convertido en uno de los programas más exitosos de la televisión estadounidense.

10. Empresaria. Aguilera ha lanzado varios perfumes que han tenido gran éxito en ventas alrededor del mundo y sobre todo en Europa, por lo que la artista no sólo puede presumir de ser una destacada cantante, sino una excelente empresaria. ¡Bien por ti, Xtina!

Ahora que ya pudiste refrescar tu memoria con las imágenes de nuestra cumpleañera, también disfruta escuchando sus éxitos en Claro música, además de conocer Bionic, su último álbum de estudio.

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TEST: Dinos cuántas canciones de Sanz te sabes y te decimos qué tan romántico eres

Hace 49 años, Alejandro Sánchez Pizarro, mejor conocido como Alejandro Sanz, llegó a este mundo para llenarnos de sus románticas composiciones y deleitarnos con su muy peculiar voz. El talentoso madrileño inició su carrera musical hace casi 30 años y desde entonces ha vendido más de 25 millones de álbumes alrededor del mundo, ha ganado 20 Grammys latinos y 3 Grammys americanos. Además, ha realizado colaboraciones con diversos artistas nacionales e internacionales, convirtiéndose en uno de los artistas más importantes en la historia de España.

Gracias a estas razones, Sanz ha llegado a ser uno de los favoritos del público, quien no se cansa de escuchar las creaciones del cantautor cuya creatividad artística no deja de generar éxitos con cada una de sus producciones musicales.

El pasado 24 de junio, Sanz se presentó en el estadio Vicente Calderón de Madrid, con el cual celebró el 20 aniversario del álbum +Es+, la producción más vendida en la historia de la música en España, y que ahora está disponible en la edición, siendo todo un éxito entre sus seguidores.

Puedes disfrutar del álbum completo visitando Claro música y también puedes saber exactamente qué tan romántico eres respondiendo el siguiente test, en el cual debes completar frases de las canciones de Alejandro Sanz, uno de los más destacados cantautores contemporáneos:

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Omara Portuondo: La diva del Buena Vista Social Club

Omara es una cantante cubana de son y boleros y una de las figuras más representativas de la música popular de este país, además de ser la mayor representante del género llamado Feeling. Conocida como “La diva del Buena Vista Social Club” o “La novia del feeling”. Descendiente de un negro hijo de esclavos y una blanca hija de españoles, Omara, la menor de tres hermanos, aprendió música en su casa, donde escuchaba los duetos de sus padres a quienes “la naturaleza les dio el don del oído”.

Su carrera artística comienza cuando se estrena como bailarina en El Tropicana con su hermana Haydee y participa en el grupo Los Loquibamba, junto a otras importantes figuras del Feeling. Años después, formó parte del cuarteto vocal femenino d’Aida durante 15 años.

En 1959 debuta como solista con el disco Magia Negra cuando el entonces director de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), le propuso participar como representante de la firma discográfica Areíto; oportunidad que supo aprovechar para cantar en un escenario internacional.

Aunque sus primeras grabaciones la convirtieron en una estrella en su país natal, fue su participación en el álbum de 1996 y documental, Buena Vista Social Club, lo que la catapultó a la atención internacional.

Su paso por Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club era el nombre de un club social muy popular de La Habana, Cuba, cuyos miembros practicaban el son cubano. También es el nombre de una agrupación musical creada en la década de 1990, casi 50 años después de que el club cerrara poco después de la Revolución Cubana. El colectivo Buena Vista Social Club fue conformado y grabó su primer disco en marzo de 1996 y publicado el 16 de septiembre de 1997 por medio de la compañía World Circuit Records, contando con la participación de Compay Segundo (Francisco Repilado), Eliades Ochoa, Joachim Cooder e Ibrahim Ferrer.

Para este álbum, Omara fue invitada a cantar un bolero y ella escogió 20 años, el cual cantó con Compay Segundo y se convirtió en uno de los grandes éxitos del álbum. En el año 2000, con el álbum Buena Vista Social Club presenta… Omara Portuondo, la cantante ofreció una gira mundial con sus compañeros del Buena Vista, Rubén González e Ibrahim Ferrer.

Dos décadas después del éxito del álbum de Buena Vista Social Club y del documental del mismo nombre, llega Buena Vista Social Club: Adiós, la extraordinaria e indispensable secuela que homenajea la vida de una banda que cambió la música de Cuba. Si quieres saber más sobre este documental te recomendamos checar esta otra nota.

Y recuerda que ya puedes ver los dos documentales a través de Claro video y disfrutar de su música en Claro música. ¡No te los pierdas!

Música

Buena Vista Social Club: Adiós, a través de sus frases

En 1996, el guitarrista Ry Cooder viajó a La Habana en busca de artistas africanos para grabar un álbum y en su lugar se encontró entre músicos cubanos de ochenta años, amantes del son y el bolero.

De esta experiencia nació el álbum Buena Vista Social Club y, posteriormente, el documental del mismo nombre. Dirigido por Wim Wenders, Buena Vista Social Club (1999) explora la vida y el entorno de músicos casi olvidados que formaron un grupo tan impresionante que (por momentos) opaca al mismísimo Ry Cooder.

Veinte años más tarde, Lucy Walker decidió retratar la vida de Compay Segundo, Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo después de alcanzar la fama internacional.

Buena Vista Social Club: Adiós es un documental del 2017 y la mejor forma de visitarlo es a través de sus frases.

“Compay Segundo nunca estuvo en el Buena Vista Social Club.”

Con esta afirmación empieza el documental que nos pone en contexto histórico, político y social con las raíces del son cubano. La primera escena es una visita al lugar donde solía estar el original Buena Vista Social Club en la década de los cuarenta, en donde, al parecer, nunca estuvo Compay Segundo.

Así es como Walker se separa del primer documental para contar una historia distinta a la de Wenders y hablarnos de racismo, pobreza y la llegada impuntual de la fama.

“Sarah Vaughan es la Omara Portuondo americana.”

Cuando Ry Cooder escuchó la voz de Omara, dijo que era tan buena cantante que podría ser la Sarah Vaughan cubana. A lo que Juan de Marcos responde “No, Sara Vaughan es la Omara Portuondo americana”.

Así es como el Buena Vista se formó por los mejores y más virtuosos músicos de su generación. Algunos con conocimientos de música clásica, otros autodidactas; todos encontrando su motor en las raíces de su país.

“Mienten los aparejos esos.”

Un orgulloso Compay Segundo no permite que una máquina le diga si su guitarra está afinada o no. “No estás viejo, tú estás loco”, discute con Pío Leyva.

En este documental podemos ver las dificultades antes de subir al escenario. Lo complicado no es trabajar con artistas tan experimentados, lo complicado es que, por supuesto, ninguno de ellos puede estar equivocado.

“Las flores de la vida llegaron tarde, pero llegaron.”

Lo más interesante de Buena Vista Social Club: Adiós, es conocer la vida de los músicos que conocieron la fama después de los sesenta años.

Compay Segundo decía “Las flores de la vida llegan tarde o temprano, pero sólo llegan una vez”. Ibrahim Ferrer había renunciado a la música antes de participar en el primer documental. En esta secuela vemos todo lo contrario. ¿Cómo se vive el éxito cuando tu voz no es la misma y el cuerpo empieza a fallar?

“En el sepulcro yo voy a tocar la última nota.”

Rubén González, en sus últimos años, afirma que a pesar de que su mente y su cuerpo empiecen a faltar, no va a dejar de tocar el piano. Y lo hace de forma magistral. Omara lo secunda: “Yo quiero seguir cantando hasta el final.”

El Buena Vista Social Club se formó con músicos que no tenían un sueldo fijo y apenas sobrevivían con otros trabajos pero nunca dejaron de tocar, de cantar ni de componer melodías que ahora son representativas de una generación.

Es necesario conocer ambos documentales para entender la historia no sólo del Buena Vista Social Club, sino de todo un país y de los músicos que cambiaron la forma en que el mundo veía la música latina. Recuerda que ambos documentales, Buena Vista Social Club (1999) y Buena Vista Social Club: Adiós están disponibles a través de Claro video y también puedes disfrutar de sus canciones a través de Claro música.

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Arthur Hanlon, el mejor pianista de la música instrumental Latina

El virtuoso compositor y arreglista Arthur Hanlon, considerado por muchos como el mejor pianista de la música instrumental latina, lanzó el 10 de noviembre su nuevo sencillo No tuve la culpa, en colaboración con la banda colombiana de hip hop ChocQuibTown.

Mientras escuchas las notas de Arthur en combinación con la música urbana y el sabor latino de ChocQuibTown, qué te parece echarle un vistazo a los siguientes datos curiosos que tal vez no conocías sobre el prodigioso pianista. Da clic en las imágenes para descubrir la información, y después corre a Claro música para conocer la discografía de Arthur Hanlon.

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Conoce estas curiosidades del ídolo de ídolos: Frank Sinatra

Hace más de 100 años, el gran Frank Sinatra vino al mundo a deleitarnos con su inigualable voz, la cual lo llevó a la cima del éxito y la popularidad con una carrera musical envidiable, sobre todo durante los años 40 y 50. Hoy, después de más de un siglo de su nacimiento y a muchísimos años de lanzar sus numerosos hits, recordamos a este ídolo de ídolos compartiéndote algunas curiosidades sobre su vida y su legado artístico.

Su nombre era Frank Sinatra, pero era conocido bajo muchos alias. Fueron tres los sobrenombres con los que fue bautizado por sus fieles seguidores. El primero fue La Voz, por obvias razones. El público enloquecía por su aterciopelado y elegante timbre vocal, así que comenzaron a apodarlo con ese peculiar sonido que lo lanzó a la fama. Ojos azules fue otro de sus sobrenombres por la intensidad del color que los caracterizaba y con el que sus fans femeninas soñaban ser vistas algún día. Por último, su relevancia en la escena popular alcanzó tal impacto, que también fue apodado como El presidente del Consejo, gracias a la cantidad de seguidores que, sin importar clase social, rango de edad, o género, aplaudían el liderazgo y talento del artista.

Sinatra pudo ser uno de los primeros Jokers de Batman. Además de su talento musical, Frank era un destacado actor y esta fue una de las razones por las que quiso ser el Joker en la popular serie protagonizada por Adam West. Sin embargo, cuando mostró su interés en interpretar al malvado arlequín, se enteró que el papel ya había sido asignado a Cesar Romero. Esto lo confirmó Burt Ward, Robin en la serie, en una entrevista años más tarde: «Por lo que supe, Frank Sinatra se enfadó mucho por no poder interpretar al Joker». ¿Te imaginas un Joker cantante?

Sus conexiones con la mafia. Uno de los aspectos de la vida de Sinatra más polémicos y criticados y además, que más problemas le dio en vida, fue el de sus relaciones con la mafia. Aunque estas relaciones fueron ciertas al ser amigo de varios mafiosos importantes, nunca se pudo presentar ninguna prueba de que estuviera involucrado en ninguna actividad ilegal. En relación con esto, Mario Puzo se inspiró en él para crear una de las escenas de El padrino, en la cual el cantante «Johnny Fontane» asiste a cantar a la boda de Connie Corleone, hija de Vito Corleone, a quien después le pide ayuda para ser seleccionado en una película que alzaría su fama. Incluso se sabe que en los archivos del FBI, se conserva un expediente sobre Sinatra de 2403 páginas.

No soportaba a Elvis Presley. Es sabido que Frank Sinatra odiaba a Elvis Presley, pues con la llegada del rock and roll su popularidad decayó considerablemente. “Es la más brutal, fea, degenerada y viciosa forma de expresión que he tenido el displacer de oír.”, solía decir sobre este género musical y años después comenzó a apodar a Elvis ‘El perdedor’ burlándose de los rumores de que era un mal amante.

Ahora que ya conoces más a Sinatra, visita Claro Música y disfruta del talento que lo lanzó a la fama hace tanto tiempo y que ha prevalecido hasta nuestros días.

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Razones por las que todos amamos a Paty Cantú

Todos conocimos a la hermosa y talentosa Paty Cantú en el 2003 cuando formaba parte del dúo pop llamado Lu, junto a Mario Sandoval. Seguro te acuerdas de algunos de sus éxitos como Por besarte, Duele, o Maldita estupidez. A pesar de que la agrupación se disolvió en el 2007, Paty siguió creciendo musicalmente y nos demostró que aún tenía mucho que dar. Fue así que desde el 2008 la artista tapatía ha lanzado 3 álbumes de estudio: Me quedo sola, Afortunadamente no eres tú y Corazón Bipolar; con la promesa de una cuarta producción que está a punto de estrenarse.

El pasado 25 de noviembre, la artista cumplió 34 años, así que decidimos felicitarla por eso y por el lanzamiento de su más reciente single titulado #Natural, en el que experimenta el género urbano junto al puertorriqueño Juhn, y que va más o menos así:

«Eres una droga natural, de tu dosis yo quiero probar,
eres el vicio del cual yo no me quisiera curar,
eres el bien que necesito y me haces mal…»

Sabemos que tú también eres mega fan de Paty, así que hicimos un recuento de las razones por las cuales se ganó eternamente nuestro corazón. No olvides pasar a Claro música para escuchar lo nuevo de Paty Cantú.

Cuéntanos las razones por las que tú también la amas

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