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Música

Situaciones ideales para dedicar una canción de Julieta Venegas

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Julieta Venegas es una de nuestras cantantes mexicanas favoritas, pues a lo largo de sus veinte años de carrera artística, ha sabido mantenerse fiel a su esencia mientras experimenta con géneros como rock, pop y folk. Este 24 de noviembre Julieta está cumpliendo años, así que decidimos festejarla recordando las canciones de su repertorio que nos sirven para acompañar nuestras vivencias diarias, por ejemplo…

Cuando le quieres declarar tu amor a tu crush

Seguro cuando escuchaste Andar conmigo en el año 2003 de inmediato pensaste en esa persona que te traía de cabeza y hasta quisiste vestirte de novia como Julieta para cantarle a tu crush: 

«Estoy ansiosa por soltarlo todo
desde el principio hasta llegar al día de hoy
una historia tengo en mí para entregarte
una historia todavía sin final
Podríamos decirnos cualquier cosa
incluso darnos para siempre un siempre no
pero ahora frente a frente, aquí sentados
festejemos que la vida nos cruzó.
Hay tantos caminos por andar…

Cuando quieres disfruta tu relación sin prisas

Si quieres que tu pareja se relaje un poco y disfrute la relación sin presiones debes dedicarle «Lento» del álbum  de Julieta Venegas.

«Si quieres un poco de mí,
me deberías esperar
y caminar a paso lento,
muy lento
y poco a poco olvidar,
el tiempo y su velocidad
frenar el ritmo, ir muy lento, más lento.
Ser delicado y esperar,
dame tiempo para darte
todo lo que tengo…»

Julieta Venegas - Sí

Cuando crees que algo anda mal en tu relación pero no sabes exactamente qué es

En el álbum debut Aquí de Julieta Venegas encontrarás «Cómo sé»el tema ideal para cuando sientes que tu relación corre peligro.

«Cómo sé que si sonríes
significa que nos conocemos demasiado bien
pero hace tiempo que presiento cuando miras así
algo queda sin decir.
Podría ser más sencillo
no es así como lo planeamos
¿quién es que te vienes creyendo?…»

Julieta Venegas - Aquí

Cuando debes terminar una relación porque no te supieron valorar…

Siempre es triste despedir de nuestra vida a alguien que creíamos se iba a quedar para siempre, sin embargo, hay que saber decir adiós. Si te encuentras en esa situación seguro te vas a identificar con «Me voy»canción del cuarto álbum de Julieta titulado Limón y sal.

«Porque no supiste entender a mi corazón
Lo que había en él; porque no tuviste el valor de ver quién soy.
Porque no escuchas lo que está tan cerca de ti
sólo el ruido de afuera
y yo que estoy a un lado desaparezco para ti.
No voy a llorar y decir
que no merezco esto, porque
es probable que
lo merezco, pero no lo quiero por eso me voy…»

Cuando tu ex te pide otra oportunidad y sabes que eso no va a funcionar

Típico: tu ex regresa y te pide una nueva oportunidad, el único problema es que tú ya no crees en sus promesas y ni siquiera quieres escuchar, así que para ahorrarte palabras mejor dedícale De qué me sirve:

«De qué me sirve saber y encontrarte ahora yo
ya no te quiero, la vida nos ha demostrado
que el paso del tiempo está de mi lado, yo
que pensaba que te perdí a ti, ahora ya lo
entiendo. Tú me perdiste a mí…»

Julieta Venegas - Limón y sal

Cuando comienza a gustarte alguien pero te da miedo enamorarte

Si estás en esa situación de incertidumbre en la que no sabes si dejarte llevar o tomar tus precauciones para no equivocarte en el amor, mejor escucha «Bien o mal», canción del quinto álbum de Julieta Venegas titulado Otra Cosa.

«Todo lo que me importaba desde tu llegada no importa ya
lo que parecía difícil ya no representa dificultad
ah, río con facilidad
pero me pongo a dudar me confundo y no distingo
si está bien o si está mal
si está bien, agradezco y te corresponderé
si está mal, como nunca lloraré…»
Cuando ya no hay nada que hacer para salvar esa relación

Si todo se ha terminado y sólo buscas una explicación, esta es la canción ideal. Escucha Una respuesta, su más reciente sencillo.

«Llevó una inmensa pena
va en mi corazón
está clavada tan profundo
quiero hacerla salir
cantando mi dolor
buscando una respuesta
no hay explicación
esa es la vida, la realidad se impone
sobre la melodía.»

Julieta Venegas - Una Respuesta

Música

Miley Cyrus: de Wrecking Ball a Malibu

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Hace poco más de diez años Miley Cyrus se hizo famosa por interpretar a Miley Stewart en la serie de Disney Channel, Hannah Montana. La entonces actriz de 14 años tenía el papel de una chica que durante el día tenía una vida normal, pero cuando se hacía de noche se convertía en una famosa cantante pop llamada Hannah Montana.

Durante 5 años, Cyrus sostuvo la personalidad de la adorable Miley Stewart y la exitosa Hannah Montana. Protagonizar la serie de Disney le trajo a Miley sus primeros éxitos musicales, pues también interpretaba los temas. Este hecho la llevó de gira en diversas ocasiones. Además, apareció en la pantalla grande con la película homónima de la serie, y otra más que documenta la gira musical de la cantante en el 2008 (Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert).

Ese mismo año, Miley decidió que quería descansar de la imagen de Hannah Montana para mostrarse como una adolescente lista para crecer independientemente, así que lanzó Breakout, álbum pop que tuvo un éxito inmediato.

Miley Cyrus - Breakout

Sin embargo, dos años después, Cyrus regresó al set de grabación para realizar la última temporada de Hannah Montana, al mismo tiempo que grababa su segunda producción discográfica: Can’t Be Tamed.

Miley Cyrus - Can't Be Tamed

Después de realizar algunas colaboraciones musicales, interpretar sus canciones favoritas en la serie de videos titulada The Backyard Sessions y anunciar su compromiso con el actor australiano Liam Hemsworth, Miley volvió al estudio de grabación para romper definitivamente con la imagen de niña buena y transformar su sonido con Bangerz.

Fue durante ese regreso excéntrico a la música que pudimos ver a una Miley desinhibida, con un look completamente renovado y rebelde. La cantante le dio finalmente un adiós definitivo a Hannah Montana.

Adiós Hannah Montana…

Bangerz fue el comienzo de una época caótica para Miley. Los desnudos y las señas obscenas se volvieron parte de su show. Tras el rompimiento con Liam, la artista se relacionó sentimentalmente con el actor Kellan Lutz, besó a la modelo Cara Delevingne y salió con Patrick Schwarzenegger y Stella Maxwell.

Después de dar algunos shows musicales que fueron calificados por la crítica como «vulgares» y haber posado desnuda para la revista Rolling Stone, Miley se dedicó a dar declaraciones sobre las drogas y la apertura sexual.

El año pasado Miley se reconcilió con Liam y al parecer se rompió la racha de locura de la artista, pues declaró que ha dejado atrás las drogas y el ambiente tóxico. Hace poco declaró que su comportamiento extremo se debió a su situación familiar: «Pasé mucho tiempo con papá y la abuela, por eso cuando cumplí 18 estaba haciendo twerking en el show de Juicy J. Durante 10 años estuve cada día con mi papá y mi abuela. Tenía que liberarme».

Ser parte del programa The Voice como coach, fue otra forma en la que Miley decidió alejarse de las críticas negativas y los shows polémicos. La artista incluso cambió sus fotos de Instagram donde mostraba su vida de excesos, para mostrarse como una Miley mucho más madura.

Adiós Bangerz, hola Younger Now

En agosto de este año, Miley nos dejó a todos con la boca abierta tras su presentación en los MTV Video Music Awards, pues ya no hay rastro alguno de la Miley que se columpiaba desnuda en una bola de demolición. Incluso la artista ha declarado que se arrepiente sobre las decisiones que tomó en esa etapa de su carrera.

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Hace poco Miley lanzó Younger Now, su última producción discográfica que contiene 11 temas en los que reivindica su sonido e imagen para mostrarse más sobria y madura. 

Miley Cyrus - Younger Now

Festeja el cumpleaños número 25 de Miley este 23 de noviembre buscando sus mejores éxitos en Claro música.

Música

TEST: ¿Qué tipo de metalero eres?

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Como seguramente ya sabes, el metal es uno de los géneros musicales que tiene más variantes; hay quienes afirman incluso que existen hasta 25 subgéneros que han surgido desde sus inicios a finales de la década de los sesenta en el Reino Unido.

Cada subgénero del metal tiene una identidad muy definida, tanto es así que las peleas entre metaleros son de las más intensas que puedan existir. Si eres un aficionado del headbanging y el moshing pero aún no sabes bien a qué subgénero del metal perteneces, o quieres reafirmar tus raíces metaleras, te invitamos a hacer el siguiente test. No olvides pasar a Claro música y encontrar a tu banda de metal favorita o dale play a esta playlist con varios clásicos del Heavy Metal.

Y ahora llegó el momento, veamos que tipo de metalero eres:

Música

Björk, la joya más excéntrica del ámbito musical

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La mayoría de las personas a la edad de 11 años se dedican a vivir los últimos días de su niñez entre juegos y risas. Sin embargo, Björk a la misma edad ya había cautivado a sus compañeros de escuela, quienes la llamaban «china» por sus peculiares rasgos inuit, interpretando I Love To Love, la canción que encaminó su vida hacia una inigualable carrera artística.

Pocos saben que Debut no fue el primer álbum de Björk, pues mucho antes de eso, en 1977, la artista islandesa lanzó un disco homónimo con canciones de los The Beatles y Stevie Wonder en versión islandesa. La artista contó con la ayuda de su padrastro en la guitarra. Poco tiempo después, cuando Björk tenía 14 años, se volvió una fanática del punk y formó Spit and Snot, su propia banda de ese género con integrantes femeninas.

Aunque Björk cautivó al público inicialmente con su voz, en Spit and Snot se dedicaba a tocar la batería. Antes de llegar a The Sugarcubes, pasó por distintas bandas como Exodus, Tappi Tíkarrass y KUKL; agrupaciones en las que experimentó también distintos géneros como el jazz, el punk y el pop. Sin embargo, fue con The Sugarcubes con quienes Björk comenzó a expandir su talento por el mundo.

Junto a la agrupación de rock-pop la artista islandesa lanzó 6 álbumes de los que se desprendieron éxitos como Happy Birthday, Coldsweat, Deus y Planet. Fue en la misma época que Björk exploró por primera vez sus dotes actorales en la película The Juniper Tree (1987) y Glerbrot, un show islandés de televisión.

En 1993 la cantante se lanzó oficialmente como solista con el álbum Debut, del cual surgieron los temas Venus As A Boy y Violently Happy. Dicha producción discográfica se posicionó rápidamente en los Estados Unidos, siendo nombrada «Álbum del año» por New Musical Express.

Poco a poco Björk expandió sus relaciones en el ámbito musical para mejorar su sonido y lograr llegar a más personas. Fue así que en 1995 lanzó su segundo material discográfico titulado Post, con la ayuda del afamado productor británico Nellee Hooper. Gracias a éste, pudimos conocer los éxitos It’s Oh So QuietHeadphones y You’ve Been Flirting Again. Fue también la época en la que escuchamos a la artista en su faceta electrónica.

Björk - Post

Björk siguió experimentando maravillosamente con el género electrónico con Homogenic, álbum de 1997 que nos muestra uno de sus lados más enérgicos (para muestra, Pluto). En este proyecto trabajó con el director de cine Michel Gondry para lanzar el videoclip de Bacherolette, un viaje de ensueño infinito.

Fue también con Homogenic que Björk tocó las fibras más sensibles del ser humano al mostrarnos a dos robots experimentando el amor. Nos referimos al videoclip del tema All is Full of Love, dirigido por Chris Cunningham.

En el año 2000, Björk se unió al polémico director de cine Lars von Trier para protagonizar el extraordinario drama musical Dancer in the Dark, cinta en la que le dio vida a Selma, una humilde inmigrante checa que oculta su ceguera progresiva para seguir trabajando en una fábrica y poder pagarle una cirugía a su hijo, quien padece la misma enfermedad.

Björk ha declarado que interpretar a Selma la destruyó por dentro, pues le fue muy difícil desapegarse emocionalmente de su interpretación.

En el 2001, Björk lanzó Vespertine, una de sus mayores joyas musicales, álbum del que se desprendieron dos videoclips que, como siempre, encendieron de una forma positiva la pluma de la crítica más selecta: Hidden Place, que nos obliga a activar nuestra percepción extrasensorial, y Pagan Poetry, video que causó polémica por mostrar el torso desnudo de Björk.

Björk - Vespertine

Tres años después Björk dejó descansar los instrumentos tradicionales para producir Medúlla, un fascinante álbum hecho únicamente con beatboxing. De igual forma hizo a un lado las relaciones convencionales para enamorarse de un gato en el videoclip de Triumph Of a Heart, dirigido por Spike Jonze.

A Medúlla le siguieron Volta en el año 2007, álbum introspectivo en el que Björk implementó instrumentos de viento, y Biophilia, en el que la artista rompió con lo orgánico para incluir una tableta electrónica en la producción de algunas canciones. Cuatro años más tarde Björk regresó con Vulnicura, álbum que expone el lado más sensible de la artista.

Hoy en día podemos decir sin titubear que Björk es la joya más excéntrica del ámbito musical. Sólo ella ha podido arrancarle a la crítica el adjetivo de inefable en cada muestra de su inigualable genio musical.

Este año la artista islandesa nos dejó escuchar y apreciar el videoclip de The Gate y Blissing Me, dos adelantos de Utopia, su próxima producción discográfica que escucharemos completa el próximo 24 de noviembre. Mientras, dale play a la discografía completa de Björk sólo por Claro música.

 

 

Música

Artistas que arrasaron con los Latin Grammy 2017

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El pasado 16 de noviembre se llevó a cabo en Las Vegas la entrega número 18 de los Latin Grammy, los premios más importantes de la música latina. Si no tuviste oportunidad de ver la transmisión, aquí te contamos todo lo que debes saber.

Los actores Roselyn Sánchez y Jaime Camil fueron los encargados de conducir la ceremonia de premiación que comenzó con un largo silencio en honor a las víctimas del terremoto del pasado 20 de septiembre, así como del huracán que azotó Puerto Rico recientemente.

La ceremonia contó con las intervenciones musicales de Alejandro Fernández, quien cantó México lindo y querido.

Enseguida Natalia Lafourcade y Carlos Rivera subieron al escenario para interpretar Mexicana hermosa acompañados de mariachi.

https://twitter.com/_CarlosRivera/status/931369122579079168

Lila Downs y la Banda El Recodo unieron sus voces para cantar ¡Viva México!

Los que hicieron bailar a todo el público fueron Maluma interpretando Felices los 4; Sebastián Yatra con Devuélveme el corazón y Carlos Vives con Robarte un beso. Juanes también animó a los presentes cuando se unió a Alessia Cara & Logic para cantar Es tarde.

El reggaetón no podía faltar durante la noche, así que French Montana, Steve Aoki, J. Balvin y Bad Bunny se encargaron de prender el escenario con su éxito Mi gente.

Otro tema que era imposible pasar por alto durante la ceremonia fue Despacito, que además fue el más galardonado: cuatro gramófonos, incluido el de Canción del Año.

https://twitter.com/LuisFonsi/status/931389843489222656

Aquí está el resumen de los premios:

Álbum del año

Salsa Big Band – Rubén Blades

Grabación del año

Despacito – Luis Fonsi y Daddy Yankee

Canción del año

Despacito – Daddy Yankee, Erika Ender y Luis Fonsi, compositores (Luis Fonsi con Daddy Yankee)

Luis Fonsi & Daddy Yankee - Despacito

Mejor artista nuevo

Vicente García

Mejor álbum vocal pop contemporáneo

El Dorado – Shakira

Shakira El Dorado

Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional

Salón, lágrimas y deseo – Lila Downs

Lila Downs - Salón, lagrimas y deseo

Mejor Fusión/Interpretación Urbana

Despacito (Remix) – Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber

Luis Fonsi & Daddy Yankee feat. Justin Bieber

Mejor Canción Urbana

Somos anormales – Rafael Arcaute, Igor Koshkendey & Residente

Mejor Álbum de Música Urbana

Residente – Residente

Residente - Residente

Mejor Álbum de Rock

La Gran Oscilación – Diamante Eléctrico

Diamante Eléctrico - La Gran Oscilación

Mejor Álbum Pop/Rock

Mis Planes Son Amarte – Juanes

Mis planes son para amarte Juanes

Mejor Canción de Rock

La Noche – Andrés Calamaro

Andrés Calamaro - La Noche

Mejor Álbum de Música Alternativa

Jei Beibi – Café Tacvba

Café Tacvba - Jei Beibi

Claro música tiene para ti un playlist con las mejores canciones de los nominados. Dale play aquí.

Música

Cien años pensando en ti, un álbum conmemorativo de Pedro Infante

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Hace cien años Mazatlán Sinaloa vio nacer a uno de los más grandes artistas de todos los tiempos; nos referimos  a Pedro Infante, cuyo legado aún sigue marcando la vida de generaciones y generaciones de personas que aún se cautivan con sus entrañables actuaciones e inigualable voz.

Fueron poco más de 60 filmes y 300 temas entre boleros, huapangos, corridos, valses y rancheras los que Pedro Infante inmortalizó, impregnándolos con su extraordinario carisma y personalidad única.

En el marco de la celebración por los cien años del natalicio de Pedro Infante se acaba de lanzar a la venta Cien años pensando en ti, un álbum conmemorativo que reúne los temas más entrañables del artista mexicano como Amorcito Corazón, Osito Carpintero, Paloma querida, y muchos más. Te invitamos a conocer a continuación los detalles de este disco conmemorativo, y a escucharlo por Claro música.

 

Por supuesto, puedes escuchar la edición de lujo a través de Claro música aquí y si aún no tienen una cuenta ilimitada, podrás escuchar esta playlist gratuita que prepararon.

Además, si te gustan los covers, dale play a este otro álbum homenaje a Pedro Infante que cuenta con la participación de artistas como Pablo Montero, Shaila Dúrcal, Alicia Villareal, Pancho Barraza, Kinky, entre muchos otros.

Música

Los conciertos inolvidables de la historia

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No hace falta ser un melómano para saber que un show en vivo puede convertirse en una de las mejores experiencias de nuestra vida. Es por eso que hay que disfrutar cada concierto como si fuera el último, uno nunca sabe si dentro de algunos años las futuras generaciones envidien lo que nosotros sí pudimos ver. Es por eso que te invitamos a conocer algunos de los conciertos más inolvidables de la historia. Puedes pasar luego a Claro música y encontrar ahí la discografía de los artistas que a continuación mencionamos.

Muse – Wembley Stadium (2007)

En el 2007 la banda británica de rock reestrenó el Estadio Wembley, en Londres, con uno de los mejores conciertos en su historia. Aquel extraordinario show de luces que nos dejó ver a un Matt Bellamy en todo su esplendor luciéndose con poderosos acordes en la guitarra, una voz vibrante y una ejecución impecable en el piano, quedo plasmado para la eternidad en el HAARP, un álbum que contiene un CD y un DVD con 10 de sus más grandes éxitos, como Hysteria, Butterflies and Hurricanes, New Born y Knigts Of Cydonia. Te aseguramos que te va a fascinar.

Portishead – Roseland NYC Live (1997)

Este es uno de los shows más increíblemente buenos que vas a poder ver y escuchar. La voz de Beth Gibbons suena con toda su pureza y fulgor; conduciéndonos a un estado de sublime armonía. Para la suerte de todos los fanáticos del grupo musical británico, aquella increíble presentación quedó grabada en el álbum Roseland NYC Live. ¿Qué esperas para escucharlo?

Jimi Hendrix – The Filmore East First Show (1969)

El 31 de diciembre de 1969 el Filmore East en Nueva York albergó uno de los shows más inolvidables de Jimi Hendrix junto a Billy Cox y Buddy Miles, quienes se hacían llamar Band of Gypsys. Si quieres vivir aquel épico momento que quedó grabado con letras doradas en el libro de la historia del rock, escucha Machine Gun: Live at The Filmore East, el álbum en vivo. A continuación te dejamos un fragmento del concierto.

Johnny Cash – Folsom Prison (1968)

Todos sabemos que el buen Johnny Cash tenía una relación muy estrecha con las drogas, lo que le costó mucha popularidad en su carrera. Sin embargo, en 1968 estaba dispuesto a reivindicar su camino, así que decidió hacerle honor a su canción Folsom Prison Blues, e ir a tocar a la prisión Folsom. Cash les dio a los reos el mejor concierto de sus vidas, y a nosotros un álbum entrañable en vivo: At Folsom Prison.

Led Zeppelin – Madison Square Garden (1973)

Led Zeppelin pasó a la historia como una de mas bandas con el show más poderoso que jamás se haya visto. Sus apasionadas improvisaciones llenaron de éxtasis a la generación de los setenta que tuvo la oportunidad de verlos en vivo. En 1973 el Madison Square Garden llenó por completo su capacidad, pues Led Zeppelin estaba a punto de llevar a todo el público a un viaje cósmico que quedó documentado en el DVD The Song Remains the Same con temas clásicos como Since I’ve Been Loving You, Black Dog, No Quarter, Dazed and Confused, entre otros. A continuación, te mostramos un fragmento de aquel legendario concierto. Después puedes pasar a Claro música y escuchar el álbum en vivo How The West Was Won.

The Beatles – Apple Studios (1969)

Sería imperdonable hablar de shows épicos y no incluir este del cuarteto de Liverpool en el techo de Apple Studios en 1969. Los Beatles tomaron por sorpresa a toda la población y les regalaron un espectáculo sin duda inolvidable e inigualable… hasta que llegó la policía y apagó los amplificadores. Estamos seguros de que tú también darías todo por haber estado en ese momento. Por lo pronto, te dejamos un video del momento, y te invitamos a escuchar uno de sus mejores álbumes en vivo: The Beatles: Live At the Star-Club in Hamburg. 

Queen – Live Aid (1985) 

El 13 de julio de 1985 un total de 74 mil asistentes fueron los que presenciaron el que se dice, fue el mejor concierto en la historia de Queen. Freddie Mercury recibió al público con unas notas breves en el piano, para darle paso al épico tema Bohemian Rhapsody. Tal vez no haya palabras para describir la euforia de las personas que pudieron presenciar ese momento, pues el estadio Wembley albergó la gloria musical durante 20 minutos. ¿Quieres darte una idea de lo que sucedió aquel día? Escucha el Live At Wembley Stadium.

Metallica – Live in Seattle (1989)

En el marco de la gira Damage Justice la legendaria banda de thrash metal ofreció dos inolvidables noches de conciertos que pasaron a la historia como las mejores presentaciones que han dado en su carrera musical. Blackened nos entregó uno de los más exquisitos intros de metal, Harvester of Sorrow encumbró a Kirk Hammet con un potente solo de guitarra; Master of Puppets se anunció con los poderosos tambores de Lars Ulrich, y One fue un tema obligado, pues Metallica acababa de lanzar su videoclip. Toda aquella experiencia quedó plasmada en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purge (1993) que contiene las presentaciones de San Diego, Seattle y la Ciudad de México en 1993.

Pink Floyd – The Wall (1980)

Esta fue sin duda fue una de las más legendarias giras que jamás se hayan visto, pues además de tener una indiscutible calidad musical, cada una de las 31 presentaciones estuvo ambientada en distintos mundos que iban surgiendo entre marionetas gigantes y luces. Definitivamente marcó el antes y el después en los espectáculos musicales en directo. La banda inglesa interpretó temas como Another Brick in the Wall, Goodbye Blue Sky, Comfortably Numb, Mother, entre muchos otros, contenidos en el extraordinario álbum The Wall. Escucha en Claro música la versión remasterizada.

Black Sabbath – París (1970)

Todo ocurrió en el teatro L’Olympia con Ozzy bromeando con una escoba para después dejar a un lado los chistes y comenzar con la poderosa Paranoid, curiosamente la misma canción con la que se despidieron para siempre de los escenarios. La banda pionera de heavy metal interpretó en aquel entonces temas como Hand Of DoomRat SaladIron ManBehind The Wall Of SleepWar Pigs entre otras.

Si te quedaste con ganas de más música, te invitamos a escuchar la siguiente playlist de rock en vivo a través de Claro música.

 

Música

El playlist definitivo de reggaetón que tu fiesta necesita

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Se acerca el último mes del año y con él muchas fiestas en las que por supuesto no puede faltar la música para animar el ambiente. Si ya estás planeando la tuya, déjanos decirte que las siguientes canciones no pueden faltar, ya que se convirtieron en lo mejor que nos trajo el reggaetón este año:

Vuelve – Daddy Yankee, Bad Bunny

Daddy Yankee nos demuestra que sigue vigente en el reggaetón con este tema que comparte con Bad Bunny, perfecto para dedicarlo a ese ex que sabes que aún no te ha olvidado.

Mayores – Becky G, Bad Bunny

Si en tu grupo de amigas tú eres la única que tiene un novio mayor, ésta es tu canción. Seguro ya te lo han dicho y no te importa pues te encanta bailarla.

La fórmula – Daddy Yankee, De La Ghetto, Chris Jeday, Ozuna

Esta canción no puede faltar en tu fiesta, pues es un mix de artistas que seguro pondrán a bailar a todos tus invitados.

Dándote – Nicky Jam, Magnate

El guapísimo de Magnate no podía faltar en esta lista, pues junto a Nicky Jam nos dio uno de los mejores temas de reggaetón del 2017. ¿Ya lo escuchaste?

Perro Fiel – Shakira, Nicky Jam

Hace poco Shakira nos sorprendió a todos haciendo un dueto con Nicky Jam y estrenando el video de la canción Perro Fiel, en el que luce tan sensual como siempre. ¿No has escuchado la canción ni has visto el video? ¡Hazlo ya!

Fanática del Perreo – Dj Aza

Todos tus amigos saben que ésta es tu canción, así que no lo ocultes más y prepara tus mejores pasos para esa fiesta decembrina.

Mi gente – J Balvin, Willy William

Sabemos que ésta fue una de tus canciones favoritas del 2017 y que aún sigues intentando recrear los pasos de las modelos en el video pero no te preocupes, aún tienes tiempo para ensayar.

Hey DJ – CNCO, Yandel

CNCO - Hey DJ

Además de la versión pop, CNCO nos trajo una canción con un sonido refrescante de la mano del puertorriqueño Yandel, ideal para escuchar en cualquier fiesta.

Claro música tiene para ti una playlist con estas y muchas otras canciones que recopilan lo mejor del reggaetón del 2017 para que a tus fiestas jamás les falte el buen baile. ¿Qué esperas para escucharla?

Música

Historia de un amor… 100 años de Pedro Infante

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Se considera leyenda a quien rompe la barrera del tiempo. 100 años después de su nacimiento, Pedro Infante sigue presente en nuestra memoria y nuestros corazones. Su voz, su sonrisa, su encanto y su talento nos han acompañado tanto musical como cinematográficamente, por nuestras propias historias y recuerdos.

Cien años pensando en ti es un trabajo de investigación y recopilación de las canciones más representativas de uno de los hijos predilectos de México. Sólo alguien como Pedro Infante nos puede llevar de la nostalgia a la alegría, de la risa al tormento. Canciones como Cien años, Amorcito corazón, Carta a Eufemia, El oso carpintero o El mil amores, forman parte de este homenaje en formato de CD y DVD.

Pedro Infante tuvo una carrera versátil, incursionando en géneros musicales como el bolero ranchero, los valses, los corridos y los huapangos. Su voz nos recuerda a la tierra añorada, al primer amor, a la inocencia de la infancia o la risa ante la adversidad. Su voz forma parte de la historia musical de México; la forma en que nos apropiamos de sus obras lo convierten en un ídolo entrañable.

La edición de Cien años pensando en ti está acompañada de un documental en el que la historia de Pedro Infante es contada a través de personajes que construyeron parte de la cultura mexicana moderna. Personajes como Rubén Fuentes (productor que trabajó con Infante), Gustavo Alvite (locutor del programa de radio La Hora De Pedro Infante), Beatriz de Esperón o José Alfredo Jiménez Jr., nos hacen sentir que la vida del cantante y actor sinaloense seguirá presente en nuestras vidas. Si quieres conocer más de este nuevo álbum, checa esta otra nota que preparamos.

Celebra estos 100 años escuchando en Claro música este disco conmemorativo e imagina que El Ídolo está aquí, riendo y cantando.

Música

MC Babo, el rey del rap malandro

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Si no tienes unos oídos muy delicados seguramente has escuchado a Cartel de Santa a todo volumen en tu casa hasta hacer vibrar los vidrios de las ventanas, y has coreado sus canciones en más de una ocasión. No cualquiera puede decir que canta desinhibidamente las poderosas e irreverentes letras del dueto regiomontano conformado por Eduardo Dávalos de Luna (Babo) y Román Rodríguez (Mono).

Todo comenzó en la colonia La Aurora, en el municipio de Santa Catarina, Nuevo León. Antes de ser Babo, el vocalista de Cartel de Santa era conocido como “Capu” por Capulina. Sus amigos, con quienes patinaba, le pusieron así porque era un chico pasado de peso (sí, aunque hoy no quede rastro alguno de aquel episodio).

El intérprete de Todas mueren por mí y Perros nunca se caracterizó por ser una persona tranquila ni obediente. Así lo relató Ricardo Hass, ex representante de Cartel de Santa, quien agregó en una entrevista que uno de los grandes defectos de Babo es precisamente su carácter explosivo. Sin embargo, reconoció también que es una persona muy inteligente.

Aunque Babo se hizo famoso por exaltar el folclor callejero con su “rap malandro”, cuando era adolescente tenía una fuerte afición al rock. Sus amigos lo recuerdan como un chico serio pero rebelde al que no le gustaba seguir órdenes. Eso sí, las malas palabras siempre fueron parte de su vocabulario.

Seguramente has notado que las drogas son un tema recurrente en las letras de Cartel, como Cannabis y Crónica de Babilonia. Y aunque a Babo le han servido de inspiración para componer inolvidables rimas que ya forman parte de lo mejor del rap nacional, también es un hecho que le han traído problemas legales desde que comenzó a ingerirlas cuando era un adolescente de 14 años.

Hace una década, Babo permaneció recluido un tiempo en el penal del municipio de San Pedro Garza García debido a una riña en la que falleció Ulises Buenrostro, uno de sus compañeros de trabajo. Babo tuvo que pagar 130 mil pesos de fianza para obtener su libertad y no cumplir una sentencia que pudo haberse extendido hasta 40 años.

Además de componer ingeniosas e irreverentes rimas, Babo disfruta de hacer tatuajes; su cuerpo es un claro ejemplo de su afición por la tinta. Incluso, hace dos años Cartel de Santa abrió su local de tatuajes en Santa Catarina.

El mismo Babo confesó en una entrevista que la idea de crear una agrupación de rap surgió en medio de una borrachera. Hoy en día, Cartel de Santa acumula 7 álbumes de estudio de los que destacan Cartel de Santa, Sincopa, y Viejo Marihuano, su última producción discográfica.

Cartel De Santa - Viejo Marihuano

Este 16 de noviembre el vocalista de la agrupación que surgió en 1996 y nos ha dado grandes éxitos como El arte del engañoLos mensajes del WhatsappLa pelotona y Traficando rimas estará cumpliendo 41 años. Festeja el cumpleaños de Babo subiéndole el volumen a Cartel de Santa sólo por Claro música.