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Música

Dave Grohl: de Nirvana a Foo Fighters

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No mentimos cuando decimos que Foo Fighters era una de nuestras bandas favoritas de la adolescencia. Seguro aún te sabes sus rolas, pues las escuchabas a todo volumen en tus tardes de secundaria o preparatoria pero, ¿sabes cómo nació la banda? Aquí te contamos.

Podríamos decir que la historia de Foo Fighters comenzó desde 1990 cuando David Eric Grohl, a los 21 años, fue contratado para tocar la batería en el entonces desconocido grupo Nirvana. Grohl tuvo la oportunidad de participar en el nacimiento de álbumes épicos como Nevermind, Incesticide, e In Utero. 

Todos conocemos la trágica historia de Nirvana tras la muerte de Kurt Cobain en 1994. Sin embargo, Dave guardó algunas canciones escritas por él mientras era miembro de la banda, así que su camino musical no tuvo que frenar. Dichas canciones quedaron contenidas en el demo titulado Pocketwatch. En ese entonces, Dave adoptó el seudónimo «Late!». La edición de aquella producción se hizo en casetes que Grohl repartió sólo a sus amistades, pues no tenía intención de comercializarlo.

Poco tiempo después, Dave regresó al estudio para grabar unas cuantas canciones más, esta vez con el seudónimo que todos conocemos: Foo Fighters. ¿Por qué Dave eligió ese nombre? Resulta que el músico es un gran aficionado a los fenómenos paranormales, así que decidió nombrarse como los pilotos aliados llamaban a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial.

Dave Grohl grabó todos los instrumentos en cada una de las canciones, a excepción de la guitarra de acompañamiento, que corrió por cuenta de su amigo Greg Dulli. Una vez más, Dave decidió mantener esa grabación entre un pequeño grupo de amigos. Todo dio un giro sorpresivo cuando el casete recibió tan buenas críticas que una de las canciones, This is a Call, fue todo un éxito en la radio.

Dave sabía que era momento de formalizar su carrera artística, por lo que se dio a la tarea de reclutar a otros músicos para formar su propia banda, creando además Roswell Records, su sello musical. Nate Mendel se incorporó como bajista, William Goldsmith como baterista, y Pat Smear como guitarrista para completar la alineación.

La banda comenzó su gira de presentaciones en Portland, Oregon, pero fue hasta el lanzamiento de su segundo álbum, The Colour and the Shapeque Foo Fighters comenzó a tener relevancia, ya que los temas Monkey Wrench, My Hero, y Everlong fueron todo un éxito. Para aquel álbum Dave compuso, tocó la guitarra, fue la voz principal y tocó la batería en casi todas las canciones. No en vano la producción discográfica fue proclamada por la crítica como uno de los mejores discos de rock de la década de los noventa.

En 1999, Dave decidió tomarse un descanso y regresar a su natal Virginia para despejar su mente. Sin embargo, su inquietante ingenio no lo dejó parar, así que convirtió el sótano de su casa en un pequeño estudio de grabación donde nació su tercer álbum There is Nothing Left to Lose. Ya sin Goldsmith ni Pat Smear, pero con sus reemplazos: Taylor Hawkins y Chris Shiflett.

Foo Fighters - There Is Nothing Left To Lose
Foo Fighters – There Is Nothing Left To Lose

La discografía de los Foo Fighters siguió creciendo con One by One, In Your HonorEchoes, Silence, Patience & GraceWasting LightSonic Highways y Concrete and Gold, su más reciente álbum. 

Foo Fighters - Concrete and Gold
Foo Fighters – Concrete and Gold

Alguna vez Dave Grohl declaró que tras la muerte de Kurt Cobain pensó que no podría seguir haciendo música. Hoy, aunque nos duela admitirlo, sin la disolución de Nirvana, Foo Fighters jamás habría existido y Dave Grohl tal vez nunca se habría atrevido a mostrarle al mundo la genialidad de sus creaciones musicales.

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Música

5 bandas no tan conocidas que no te puedes perder en vivo

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Si crees que a tu bagaje musical le hace falta actualizarse, tenemos para 5 increíbles opciones que sabemos, incluirás en tu playlist favorita de Claro música, así seas rockero, popero o prefieras el reggae. Lo mejor de todo es que las siguientes bandas no son tan conocidas, así que podrás presumirlas con tus amigos.

Elbow

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Aún no comprendemos por qué esta banda de rock alternativo nacida en 1997 aún no es tan conocida si tiene unos extraordinarios shows en vivo, además de 8 álbumes de estudio de los cuales se desprenden increíbles temas como One Day Like This, Magnificent (She Says), Gentle Storm, New York Morning, y muchos más. Su sonido fresco, que incluye piano y violines en algunas canciones, además de la excelente voz de Guy Garvey, ha sido reconocido por bandas de la talla de Radiohead, Coldplay, Blur y U2. ¿Qué esperas para escucharlos?

ANGEL OLSEN

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Si te gustan las voces femeninas potentes pero con su justa medida de dulzura, Angel Olsen te va a encantar. Su inigualable sonido nos lleva de agradables y pacíficas baladas como Sister o Never Be Mine a melodías con toque rockero, como Shut Up, Kiss Me. Te vas a enamorar con Acrobat, te lo aseguramos, checa la letra.

HONNE

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Si lo tuyo es más bien el synthpop con voces agradables y ritmo fresco, definitivamente tienes que escuchar a este duo que se hace llamar Honne. Estamos seguros de que vas a amar cada una de sus canciones, pues son ideales para ambientar tu día con un ritmo tan agradable que te será imposible estar de malas. Si no nos crees, escucha Warm On A Cold Night, Someone That Loves You, Good Together, o guarda All In The Value para amenizar una cita especial.

COLD WAR KIDS

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Esta banda estadounidense de indie rock trae toda la actitud para subir tu ánimo y hacerte bailar. Te aseguramos que no hay manera de verlos en vivo y sin dar unos cuantos saltos, pues su enérgico ritmo te atrapa desde el inicio. Te invitamos a escuchar Love Is Mystical, Miracle Mile y So Tied Up.

WILD BELLE

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Los hermanos Elliot y Natalie Bergman tienen la fusión más increíble de psychodelic pop, ska, reggae, funk, rock y jazz que vas a poder escuchar actualmente. Aunque su discografía cuenta con apenas dos álbumes de estudio, poco a poco están robándose el corazón de más gente con su calidad musical. No puedes perderte la experiencia de escucharlos en vivo, pues es inigualable. Si no los conoces, comienza escuchando Keep You, Love Like This, Morphine Dreamer y Dreamland.

Música

TEST: Que tan fan de Green Day eres

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El día de hoy venimos a desempolvar tus recuerdos musicales para transportarte a aquellos días de secundaria o preparatoria cuando te sentías súper punk por ir escuchando el American Idiot de Green Day a todo volumen por la calle, con las uñas pintadas de negro y tu cinturón de estoperoles.

Green Day - American Idiot

En lo que haces memoria, te invitamos a escuchar la discografía de Green Day por Claro música, y a descubrir si aún sigues siendo un digno fan de la banda estadounidense de punk rock, o si le hizo falta rebeldía a tu adolescencia. Así que vuelve a sacar tus muñequeras negras y realiza el siguiente test. No olvides compartirnos tus resultados.

Música

10 canciones famosas que no sabías que compuso Neil Young

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En una ocasión The New York Times mencionó: «Existen grandes músicos y luego está Neil Young». El crítico musical responsable de esa declaración tan sólo resumió en unas cuantas palabras lo que generaciones y generaciones de artistas contemporáneos piensan, pues es innegable la influencia del prodigioso músico canadiense en la historia de la música en general.

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«El padrino del Grunge», como también se le conoce a Young por haber influenciado directamente a grupos como Nirvana y Pearl Jam, comenzó su legado musical en la revolucionaria década de los sesenta formando parte de las agrupaciones The Squires y Mynah Birds. Ocho años después comenzó su magnífica carrera en solitario que hasta la fecha abarca 36 álbumes de estudio.

Es casi imposible mencionar a cada uno de los artistas que se han influenciado del talento de Young, así que a continuación te mencionamos 10 famosas canciones que seguramente has escuchado en la interpretación de tus músicos favoritos, pero que no tenías idea que son composiciones originales de Young.

Cinnamon Girl

Esta canción que podemos encontrar en el álbum de los Smashing Pumpkins: WZRD Studio Sessions de 1989, es en realidad un cover de la misma canción que Neil Young popularizó veinte años antes en el álbum Everybody Knows This Is Nowhere

F*!#IN’ UP

Este poderoso tema que Pearl Jam disfrutaba de tocar en conciertos, (por ejemplo, en el Pinkpop Festival del año 2000), y que agregó al álbum Live on Two Legs de 1998, es una creación de Neil Young contenida en el material discográfico Ragged Glory de 1990.

IT’S A DREAM

En el año 2005, tras sufrir un aneurisma casi mortal, Neil Young lanzó Prairie Wind, un álbum acogedor y reflexivo que inspiró a Patti Smith para hacerle un homenaje al artista canadiense con el tema It’s a dream. Sin duda fue una decisión acertada, pues la voz de Smith supo captar a la perfección la atmósfera de la hermosa canción.

OLD MAN

Old man del álbum Harvest (1972), es sin duda uno de los temas más famosos de Neil Young. El mismo artista relató alguna vez que compuso la letra cuando platicaba con el viejo hombre que cuidaba su rancho en California. En aquel entonces Neil Young tenía 24 años y se consideraba un «hippy rico», así que cuando el hombre le preguntó que cómo le hacía una persona tan joven como él para comprar un rancho entero, Young le contestó:

«Old man, look at my life,
I’m a lot like you were.
Old man, look at my life,
I’m a lot like you were…»

«Viejo, mira a mi vida,
soy como tú eras.
Viejo, mira a mi vida,
soy como tú eras…»

Bob Dylan también popularizó Old man intepretándola un sinfín de ocasiones en su gira del año 2002.

ON THE BEACH

Thom Yorke, líder de Radiohead, ha manifestado en más de una ocasión que gran parte de su influencia musical proviene de Neil Young. Incluso mientras el cantante hacía sus pininos musicales llegó a ser comparado con Young por su estilo vocal. Yorke homenajeó a Young con el cover de After the gold rush y On the beach en el álbum de B-Sides de Radiohead.

ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART

Este famoso tema, que seguramente ya has escuchado muchas veces, ha sido interpretado por artistas como Atlas Sound, Gwyneth Herbert, Everlast y el grupo británico de indie pop Saint Etienne. Cada uno de ellos le ha puesto su estilo musical a la canción que Neil Young lanzó en el álbum After the Gold Rush (1970).

TELL ME WHY

Si eres fan de Norah Jones seguramente has escuchado Tell me why, composición original de Young que la artista estadounidense interpretó en el homenaje que hizo a Neil en el año 2010. La cálida y encantadora voz de Norah le da un giro único al popular tema de 1970.

WINTERLONG

En el 2001 la banda estadounidense de rock alternativo, Pixies, lanzó un álbum recopilatorio de B-Sides en el que incluyó Winterlong, un cover del tema original que Neil Young lanzó en el álbum Decade de 1977. Pixies adaptó la canción y le agregó unos poderosos acordes de guitarra.

BROKEN ARROW

La agrupación de rock alternativo Wilco también se sumó al concierto homenaje a Neil Young interpretando Broken Arrow, el tema que Neil Young popularizó en 1967 con el álbum Buffalo Springfield Again

HEY HEY, MY MY (INTO THE BLACK)

Este tema que seguramente has escuchado ya en la voz de Ruth Radelet, vocalista de Chromatics, fue popular en 1979 tras el lanzamiento del álbum Rust Never Sleeps de Neil Young. Chromatics hace un acogedor cover de Young, apaciguando las poderosas y crudas guitarras del tema original con la aterciopelada voz de Ruth.

Este 12 de noviembre, Neil Young está cumpliendo 72 años. Te invitamos a celebrar escuchando su discografía completa sólo por Claro música.

Música

Dinos cómo te va en el amor y te diremos qué tan fan de Caifanes eres

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Digan lo que digan, Caifanes es la banda mexicana de rock más legendaria de todos los tiempos. Desde 1987 se ha colocado en el gusto de varias generaciones que han cantado cada uno de sus éxitos, y han sido testigos de la evolución de la agrupación que inició con Saúl Hernández, Alfonso André, Sabo Romo y Diego Herrera.

Desde que Caifanes volvió a los escenarios en 2011 no han dejado de ofrecer conciertos, pues nadie puede negar que se sabe Viento, La negra Tomasa, Afuera, No dejes que…, y muchísimas rolas más.

Caifanes - El Nervio Del Volcán

Celebra tú también los 30 años de la existencia de Caifanes escuchando sus más grandes éxitos a través de Claro música, y haciendo el siguiente test para averiguar qué tan fan eres de la banda.

Música

Emmanuel, con el alma al desnudo

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Como parte de la celebración por sus 62 años, el ícono pop latino Emmanuel realizó el pasado 26 de octubre un concierto acústico en el Frontón México de la CDMX, acompañado de artistas como Ana Torroja, Mijares, Nacho, Kinky y Alexander Acha.

La magnífica y romántica velada quedó plasmada en el álbum MTV Unplugged: Con el alma desnuda, producido por Áureo Baqueiro, que revive 15 de los más grandes éxitos musicales que Emmanuel ha logrado a lo largo de su extensa carrera artística que abarca hasta la fecha 40 años.

Si eres un fiel seguidor de Emmanuel, seguro disfrutarás al máximo escuchando en vivo algunos de sus temas más icónicos, como: Detenedla ya, Ven con el alma desnuda, La chica de humo, y excelentes colaboraciones musicales: No he podido verte, que interpreta junto a Nacho; Hay que arrimar el alma, junto a Ana Torroja, y Quiero dormir cansado con la banda de rock electrónico Kinky.

Alexander Acha también subió al escenario para unir su voz con la de su padre para interpretar el tema Es mi mujer, dándole al público, sin duda, el momento más emotivo del concierto acústico, mismo que tuvo una duración de tres horas. Otro gran momento se vivió cuando Emmanuel invitó a su entrañable amigo Mijares para cantarle al público el éxito musical Toda la vida.

El cantante recibió además un premio MTV por la gran labor que realiza en pro del medio ambiente con la Fundación Hombre Naturaleza A.C. Si quieres deleitarte con la voz de Emmanuel en su estado más puro, corre a escuchar MTV Unplugged: Con el alma desnuda sólo por Claro música.

Emmanuel - MTV Unplugged: Con El Alma Desnuda

 

Música

Las mejores frases que Manu Chao nos ha lanzado en sus canciones

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Si en la música existiera un premio al álbum con mayor riqueza de sonidos, idiomas e historias de protesta social, sin duda lo habría ganado Manu Chao.

José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega, mejor conocido como Manu Chao, musicalizó de manera extraordinaria sus sentimientos de inconformidad social y ha realizado materiales discográficos con ritmos que van desde la salsa hasta el pop francés, en idiomas como español, francés y portugués. En Claro música podrás escuchar uno de nuestros álbumes favoritos:

Manu Chao - Próxima Estación: Esperanza
Manu Chao – Próxima Estación: Esperanza

Chao es ideal para escuchar en un viaje por carretera o en una tarde de relajación. Pon atención y checa sus frases escondidas en esta selección de canciones que tenemos para ti:

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TEST: ¿A qué canción de David Guetta pertenecen estos gifs?

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Aunque no lo parezca, el día de hoy (7 de noviembre), el DJ francés David Guetta está cumpliendo 50 años. Sabemos que amas todas sus canciones y que nunca faltan en ninguna de tus fiestas, pues son perfectas para comenzar el ambiente. Qué te parece si para celebrar al artista que inició su carrera tocando en discotecas durante la década de los ochenta, te pones a prueba con el siguiente test. Y si aún no lo sabias, David acaba de lanzar junto a Afrojack un nuevo sencillo, así que dale play a Dirty Sexy Money (feat. Charli XCX & French Montana) en Claro música antes de comenzar.

David Guetta - Dirty Sexy Money (feat. Charli XCX & French Montana)

Veamos qué tanta atención le has puesto a sus videos, pues tendrás que adivinar a partir de un gif de qué canción se trata. ¿Estás listo?

Música

Gram Parsons, el padre del country rock

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La historia del rock guarda entre sus páginas una lista de artistas que se ganaron su lugar por el extenso legado musical que nos dejaron antes de partir. Sin embargo, existe un apartado que pocos conocen, aquel que habla sobre una estrella fugaz que nos abandonó muy pronto, pero también nos heredó las bases del country rock: él es Gram Parsons.

Posted by Gram Parsons on Friday, June 1, 2012

Aunque el artista de origen estadounidense, nacido el 5 de noviembre de 1946, odiaba el término «country rock» y prefería decir que su música era más bien «country cósmico», es indudable la influencia que ejerció en artistas de la talla de los Rolling Stones.

El amor de Parsons por la música comenzó a muy temprana edad, pues creció idolatrando a Elvis Presley, y escuchando folk, country y rock. Pronto Parsons puso en práctica su pasión y aprendió a tocar la guitarra y el piano. Aunque aparentemente vivía bien, pues era de familia adinerada, Parsons sufrió la pérdida de su padre debido a suicidio causado quizá por los estragos de haber sido militar de la Segunda Guerra Mundial.

La tragedia familiar de Parsons se acrecentó cuando tiempo después su madre falleció debido a su adicción al alcohol. Lo único que conservó el artista de aquella última experiencia fue el apellido Parsons, por Robert Ellis Parsons, el hombre con el que su madre se casó tras quedar viuda. El nombre real de Gram Parsons es Cecil Ingram Connor III.

Photo (c) Raeanne Rubinstein

Posted by Gram Parsons on Friday, May 4, 2012

En 1960 la carrera artística de Parsons comenzó formalmente, cuando formó parte de la agrupación musical The Pacers, quienes tocaban covers de Elvis. Tiempo después se integró como vocalista en la banda The Legends. Después de escuchar los consejos de su representante, Buddy Freeman, Parsons se inclinó hacia la música folk con el grupo The Shilos, en el que también participaron los músicos Joe Kelly, Paul Surrat y George Wrigley.

A mediados de la década Parsons se mudó a Massachusetts, donde comenzó la carrera de Teología en Harvard. Si embargo, su amor por la música pudo más, así que abandonó los estudios para seguirle los pasos al guitarrista John Nuese, con quien formó una gran amistad a la que poco tiempo después se unieron el bajista Ian Dunlop y el baterista Mickey Gauvin, formando la mítica agrupación The International Submarine Band.

Gram Parsons, Ian Dunlop, John Nuese and Mickey Gauvin..The International Submarine Band

Posted by Gram Parsons on Tuesday, September 5, 2017

El éxito comenzó a merodear a Parsons, pues con aquella agrupación de country comenzó giras por Nueva York y California. En 1968, The International Submarine Band grabó su primer LP titulado «Safe At Home», sin embargo, fue debut y despedida, pues la banda se desintegró poco tiempo después.

Parsons retomó su carrera artística esta vez junto a Chris Hillman, quien lo invitó a formar parte de The Byrds, en sustitución de David Crosby, y con quienes lanzó el extraordinario álbum Notorious Byrd Brothers. Fue con el disco Sweetheart of the Rodeo (1968) que The Byrds marcó un antes y un después en la música country, pues fusionó además géneros como el folk, el rock y el jangle pop.

Sweetheart of the Rodeo

The Byrds también se disolvió, pero Parsons se unió a Chris Hillman, a Pete Kleinow y a Chris Ethridge para formar otro grupo histórico en el género country rock: Flying Burrito Brothers. Junto a ellos, Parsons lanzó los álbumes The Gilded Palace of Sin (1969) y Burrito Deluxe (1970). Fue ese último disco en el que aparece Wild Horses, un tema escrito por Mick Jagger y Keith Richards.

The Gilded Palace Of Sin & Burritos

En 1973, tras algunos tropiezos amorosos, Parsons debutó como solista con el álbum GP, del que se desprendieron temas como She, The New Soft Shoe, A Song For You, entre otros. Lamentablemente no tuvo el éxito que Parsons esperaba, así que un año después lo volvió a intentar con Grievous Angel en el que participaron excelentes músicos de la época como Glen D. Hardin, Al Perkins, James Burton, Byron Berline, Bernie Leadon y N. D. Smart.

Grievous Angel

Lamentablemente el segundo álbum de Parsons salió a la venta de forma póstuma, pues el rockero perdió la vida por sobredosis de heroína, morfina y alcohol en una habitación del motel Joshua Tree Inn. Parsons se quedó a un año de unirse al legendario club de los 27, sin embargo, su herencia musical sigue inspirando a las nuevas generaciones de artistas; desde músicos de alt country como Ryan Adams, hasta rockeros alternativos como Beck.

Música

Canciones ideales para tu boda

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Todas las bodas tienen un momento romántico en el que la pareja sube al escenario y baila una canción especial que cuenta su historia o que fue importante en algún momento de su relación. Entonces a todos los invitados se les sale una lagrimita y desean estar en ese lugar algún día. ¿Te ha pasado? ¿ya sabes cuál sería tu canción especial, o cuál va a ser? Te dejamos a continuación una lista de temas ideales para ese momento mágico.

Ed Sheeran – Thinking Out Loud

Esta canción fue lanzada en 2014. Sin embargo, aún sigue sonando en las bodas, ya que Ed supo captar a la perfección el sentimiento de una pareja que se está comprometiendo de por vida.

«Darling I will be loving you ‘til we’re seventy
and baby my heart could still feel as hard at twenty three
and I’m thinking about how
people fall in love in mysterious ways…»

«Querida, estaré amándote hasta que tengamos 70 años,
y cariño, mi corazón podrá todavía sentir como a los 23,
y estoy pensando en cómo
la gente se enamora de formas misteriosas…»

Michael Bublé – You And I

Ninguna voz es mejor que la de Michael Bublé para amenizar ese momento en el que los novios suben a la pista y bailan el vals como muestra de complicidad y amor.

«Here we are
on earth together
it’s you and I
God has made us fall in love.
It’s true
I’ve really found
someone like you…«

«Aquí estamos
en la tierra, juntos
somos tú y yo
Dios ha hecho que nos enamoremos.
Es verdad,
realmente he encontrado
alguien como tú…»

Elvis Presley – Can’t Help Falling in Love

Si te gustan los clásicos, definitivamente El Rey tiene que sonar el día de tu boda, y qué mejor que con esta hermosa canción.

«Like a river flows surely to the sea
darling, so it goes
some things are meant to be.
Take my hand, take my whole life too,
for I can’t help falling in love with you…»

«Como un río fluye seguro hacia el mar
querida, así es
algunas cosas están destinadas a suceder.
Toma mi mano, toma mi vida entera también,
ya que no puedo evitar enamorarme de ti…»

Muse – Can’t Take My Eyes Of You

Si tú y tu pareja tienen un estilo más rockero esta canción definitivamente es para ustedes, pues es una versión rock del famoso tema de Frankie Valli.

«You’re just too good to be true
can’t take my eyes off of you,
you’d be like heaven to touch,
I wanna hold you so much.
At long last love has arrived
And I thank God I’m alive…»

«Eres demasiado buena para ser verdad
no puedo dejar de verte,
tocarte sería como tocar el cielo,
tengo tantos deseos de abrazarte.
Por fin el amor ha llegado
y le doy gracias a Dios por estar vivo…»

Bruno Mars – Marry You

Tal vez no hay canción más linda y divertida que esta para llegar a la recepción de tu boda, ¿ya la escuchaste?

«If you’re ready like I’m ready
‘cause it´s a beautiful night,
we’re looking for something dumb to do.
Hey baby,
I think I wanna marry you…»

«Si estás lista, yo estoy listo
porque es una hermosa noche,
estamos buscando algo tonto hacer
Hey nena,
creo que quiero casarme contigo…»

Gondwana – Antonia

Si lo tuyo es el reggae, Gondwana tiene la canción ideal para tu boda:

«Este mundo esta esperándote.
En tu sonrisa
mi corazón se llena hoy,
mi cariño eres la razón
de todo lo bendito que hay aquí.
No habrá fuerza que sea capaz
hoy Dios está contigo
para siempre,
para amar lo busco
siempre en ti…»

Pablo Alborán – Solamente tú

Pablo Alborán tiene una de las voces en español más románticas, por supuesto que tenía que estar en esta lista.

«Regálame tu risa,
enséñame a soñar.
Con sólo una caricia
me pierdo en este mar.
Regálame tu estrella,
la que ilumina esta noche,
llena de paz y de armonía,
y te entregaré mi vida…»

Claro música tiene estas y muchísimas otras canciones de distintos géneros que pueden amenizar el día de tu boda. Y para la hora del baile, ¿qué te parece esta lista que reúne los mejores temas de salsa?