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Música

10 joyas musicales de artistas que ya no están

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¿Qué sería de nosotros sin la música? Fue muy complicado realizar esta lista y elegir únicamente 10 producciones discográficas de artistas prodigiosos que hoy ya no están con nosotros, pero que su música sigue más vigente que nunca. Sin embargo, estamos seguros de que los álbumes que te presentamos a continuación te servirán en todo momento de tu vida para acompañar cualquier sentimiento. Corre a Claro música y prepara tus audífonos que lo que sigue son auténticas joyas.

David Bowie – Station to Station (1976)

Los años seguirán pasando y la leyenda de David Bowie jamás se extinguirá, pues le dio al mundo un exquisito legado musical que puede colocarse en el gusto de cualquier persona. Station to Station no es sólo un recopilatorio de canciones que sucedió en uno de los momentos más críticos del artista, es todo un discurso musicalizado que nos lleva a un viaje alucinante. Si no nos crees ponte unos audífonos, relájate, y déjate llevar por el inicio de la primera canción, Station to Station.

David Bowie - Station To Station (Special Edition)

Michael Jackson – Thriller (1982)

No podemos de ninguna manera hablar de los álbumes más emblemáticos de la historia musical sin mencionar el Thriller de Michael Jackson. Este disco llegó a revolucionar la música como en ese entonces se conocía. Estamos seguros de que hoy en día no existe persona en el mundo que no haya escuchado los éxitos Thriller, Beat It o Billie Jean, aunque este álbum cuenta también con otras joyas como Baby Be Mine y Wanna Be Startin’ Somethin’.

Michael Jackson - Thriller

Janis Joplin – Pearl (1971)

Pearl es uno de esos álbumes que te atrapan desde los primeros segundos, pues Janis Joplin no necesitó nunca abrir la boca demasiado para demostrar que su voz era inigualable, es por eso que aún sigue siendo una de las artistas más recordadas del rock. Este álbum tiene una potencia arrolladora, para muestra tan sólo escucha Cry Baby o Move Over. Te aseguramos que se volverá una obsesión para tus oídos.

Janis Joplin - Pearl
Janis Joplin – Pearl
Amy Winehouse – Back To Black (2006)

La partida de Amy Winehouse nos sigue doliendo en lo más profundo, pues nos dejó justo en la cima de su carrera musical. El increíble álbum Back To Black fue tan sólo una prueba de todo el talento que podía compartirle al mundo. Seguramente recuerdas haber escuchado en 2006 Rehab o You Know I’m No Good, y haber pensado en lo increíble que era la voz de Amy. Es una lástima que ya no esté entre nosotros, sin embargo aún podemos escucharla en producciones discográficas como esta.

Back to Black - Amy Winehouse
Back to Black – Amy Winehouse
Leonard Cohen – Songs Of Love And Hate (1971)

Songs Of Love And Hate nos da la bienvenida con una guitarra y violín inquietantes que le abren paso a la inefable voz de Leonard Cohen. Si nunca te has tomado el tiempo para escuchar a este enigmático poeta de la música y las letras este es el momento ideal. Como única advertencia te decimos que después de dejarte llevar por Cohen tus oídos no volverán a ser los mismos.

George Harrison – All Things Must Pass (1970)

Esta lista no podría estar completa sin este inigualable álbum de George Harrison que puede acompañarnos en los momentos más difíciles, pues cada canción parece darnos un aliento de esperanza. Aquí vas a encontrar temas tan confortantes como My Sweet Lorde, Isn’t A Pity, If Not For You, y muchas más. Tú sólo abre bien tus oídos y despeja la mente que George hará lo demás.

George Harrison - All Things Must Pass

Bob Marley – Legend (1984)

Llegó el momento de darnos un gran respiro y escuchar al gran y eterno Bob Marley con uno de sus álbumes más inolvidables. Esta joya musical nos recibe con Is This Love, que seguramente ya conoces, para darle paso al bellísimo tema No Woman, No Cry. Este álbum no necesita ninguna descripción, pues habla por sí solo. Lo único que necesitas es recostarte y dejarte llevar por el reggae del músico jamaicano.

Bob Marley - Legend

Frank Sinatra – Songs for Young Lovers (1954)

Si la gallardía tuviera voz definitivamente sería la de Frank Sinatra. El cantante estadounidense le regaló al mundo entero un sinfín de temas que le robaron más de un suspiro a generaciones y generaciones de soñadores. Song for Young Lovers es un extraordinario álbum que le hace honor a su nombre, pues es imposible no sentirse enamorado con cada tema.

Frank Sinatra - Songs for Young Lovers

Cerati – Fuerza Natural (2009)

No cabe duda que Cerati fue uno de los artistas más emblemáticos y talentosos de la música latinoamericana. Antes de sorprendernos a todos con su partida en el 2014 lanzó Fuerza Natural, un álbum extraordinario que nos deja escuchar a un Cerati sumamente espiritual con letras más centradas y que reflejan una seguridad arrolladora.

Gustavo Cerati - Fuerza natural

Elvis Presley – Elvis Presley (1959)

En 1959 Elvis Presley debutó con el álbum homónimo que firmó su destino como el rey del rock, pues contiene éxitos que hasta hoy en día siguen sonando, como Tutti Frutti, Blue Suede Shoes, Just Because, entre otras. Sin duda escuchar esta producción discográfica es impregnarse del estilo Presley en su estado más puro.

Elvis Presley - Elvis Presley

Para ti, ¿cuál álbum nos faltó? ¿cambiarías alguno? Déjanos tus comentarios y sigue al pendiente de nuestras publicaciones. Y si quieres seguir recordando a los grandes artistas que ya no están con nosotros, no te pierdas esta lista de los grandes músicos del rock que se han ido.

Música

Artistas latinos que nos dijeron adiós para siempre

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La música mexicana ha tenido el gran honor de albergar en su repertorio a grandes artistas que, aunque ya no están físicamente con nosotros, dejaron una herencia inolvidable con sus canciones, mismas que nos han acompañado por generaciones durante los mejores y peores momentos de la vida. Es por eso que hoy decidimos homenajear a aquellas estrellas que brillan con fuerza en el firmamento musical.

Juan Gabriel (1950 – 2016)

El 2016 nos sorprendió a todos con una de las muertes más significativas en el ámbito musical mexicano: Juan Gabriel. Fue el ídolo de más de una generación que se deleitó con las canciones de sus 41 álbumes de estudio, sin mencionar los recopilatorios y las diez películas en las que participó. Su gracia y talento lo llevaron a compartir escenario con artistas de la altura de Rocío Dúrcal, Aída Cuevas, Ana Gabriel y Lola Beltrán, entre muchos otros.

 

Joan Sebastian (1951 – 2015)

Joan Sebastian nos dijo adiós en julio del 2015 a la edad de 64 años, dejando profundamente resentida a la música norteña y de banda. No hay mexicano que no haya cantado alguna vez los más grandes éxitos del «Rey del Jaripeo» como Tatuajes, Eso y Más, Un idiota, y Secreto De Amor.

 

Pedro Infante (1917 – 1957)

La muerte de Pedro Infante aún nos sigue doliendo, pues nos preguntamos qué hubiera sido del mundo artístico si no nos hubiera dicho adiós a la corta edad de 39 años en aquel trágico accidente aéreo. «El ídolo de Guamúchil» fue el representante más grande de la Época de Oro del Cine Mexicano. Su talento actoral lo hizo participar en 61 películas, sin embargo, también poseía una voz inigualable. Seguramente conoces algunos de sus éxitos como: Cien años, Amorcito corazón, Fallaste corazón o No volveré.

Pedro Infante - Corazón Apasionado

Chavela Vargas (1919 – 2012)

Chavela era costarricense, sin embargo fue ella misma la que dijo que los mexicanos nacíamos donde se nos diera la gana, pues su corazón siempre estuvo en tierras mexicanas. Fue en este país donde cosechó sus más grandes éxitos en la música, de los cuales se desprendieron grandes temas como En el último trago, La llorona, Cruz de olvido, Paloma negra, entre muchos más.

CELIA CRUZ (1925 – 2003)

La cubana Celia Cruz le dio al mundo una rica mezcla musical de ritmos como el son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero. Prácticamente no hay fiesta que no la incluya en su playlist, ni persona que no se pare a bailar cuando suena La Vida Es Un Carnaval, Burundanga, Yerbero Moderno o Quimbara.

Antonio Aguilar (1919 – 2007)

Antonio Aguilar fue otro grande de la música norteña en México, su discografía es tan extensa que aún no se tiene un número exacto de los álbumes que lanzó. La leyenda de «El charro de México» también brilló en la pantalla grande con su actuación en 167 películas en las que enamoró a todas las mujeres de la época por su gallardía inigualable. Estamos seguros de que has escuchado más de una vez los temas Triste recuerdo, Gabino Barrera, Qué falta me hace mi padre, El hijo desobediente, etc.

Antonio Aguilar - Sensacional

JENNI RIVERA (1969 – 2012)

Hace 5 años la música grupera vivió su más triste episodio, pues Jenni Rivera, quien estaba en la cúspide de su carrera musical, sufrió un terrible accidente aéreo que apagó su voz para siempre. Aunque aún la recordamos por éxitos como Basta Ya, La Gran Señora, Inolvidable, A Cambio De Qué, entre muchos otros temas que aún siguen sonando en todas las fiestas.

ROCÍO DURCAL (1944 – 2006)

Aunque Rocío Durcal nació en otro continente, fue conocida como «La española más mexicana», ya que su extensa carrera artística, que abarca más de 30 álbumes y 15 películas, dio sus más grandes frutos en México. Seguramente la recuerdas por sus inolvidables duetos junto a Juan Gabriel, como Tarde, Déjame Vivir, Fue Un Placer Conocerte o Perdóname, Olvídalo.

 

SELENA (1971 – 1995)

Esta lista no podía estar completa sin la gran Selena Quintanilla que nos dejó a la temprana edad de 23 años víctima de un cruel asesinato. Su discografía como solista, que apenas alcanzó los 6 álbumes de estudio, nos fue suficiente para seguirla recordando como una de las más grandes artistas. O qué, ¿vas a decir que no te sabes El Chico Del Apartamento 512, Amor Prohibido, Bidi Bidi Bom Bom, o Como La Flor?

Si después de leer esto te quedaste con ganas de escuchar los éxitos de estos grandes artistas que dejaron una huella imborrable en la música mexicana, Claro música tiene para ti un playlist ideal, ¿estás listo para cantar?

Música

Grandes músicos del rock que se han ido

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El 2017 nos sorprendió con la partida de distintas figuras del rock de las cuales aún no hemos logrado reponernos a pesar de su extenso legado musical, pues muchos de sus temas musicalizaron momentos importantes de nuestra vida. Hoy recordamos a aquellas figuras emblemáticas que nos dijeron adiós estos últimos años, y a quienes a pesar de las décadas siguen reinando el género rock.

Chuck Berry (1926 – 2017)

El 18 de marzo Chuck Berry, uno de los más legendarios pioneros del rock, se despidió para siempre del mundo terrenal dejándonos un legado musical que abarca más de 30 producciones discográficas en las que mezcló géneros como el country, blues, boogie-woogie, swing, big band, rock y pop. Su primer sencillo, Maybellene, entró en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

Chris Cornell (1964 – 2017) 

Una de las voces más prodigiosas del grunge nos dijo adiós en mayo. La noticia nos tomó por total sorpresa, pues no podíamos concebir que el vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog, aquel que nos regaló éxitos como All Your Lies, Black Hole Sun y álbumes tan inolvidables como Badmotorfinger (1994) no volviera a pisar un escenario nunca más.

Chester Bennington (1976 – 2017)

El cantante y compositor estadounidense que nos dio lo mejor de su talento con Linkin Park, Dead By Sunrise y Grey Daze decidió dejar este mundo el pasado 20 de julio. Su muerte aún nos duele, pues nuestra adolescencia no habría sido la misma sin temas como In The End, NumbWhat I’ve Done, o Papercut.

David Bowie (1947 – 2016)

El 10 de enero del 2016 el mundo entero se paralizó al saber que Ziggy Stardust había dejado de existir terrenalmente a causa de cáncer. Aunque David Bowie era ya una leyenda viviente, su partida nos dolió y nos seguirá doliendo en lo más profundo, pues alegró la vida de varias generaciones con sus películas y más de 20 álbumes en los que mezcló distintos géneros y en los cuales experimentó también los looks más estrafalarios que nadie jamás podrá igualar. Major Tom se despidió con Blackstar (2016), pero nos dejó éxitos como Heroes, Let’s Dance, Under Pressure, StarmanRebel Rebel y Life On Mars?

Glenn Frey (1948 – 2016)

El multifacético artista que fundó a The Eagles, una de las bandas más míticas de rock, falleció a principios del 2016 debido a complicaciones de salud tras una cirugía intestinal. Junto a The Eagles lanzó 11 producciones discográficas, siendo Long Road Out of Eden (2007) la última. Como solista nos dio 8 álbumes, de los cuales destacó No Fun Aloud (1982) y After Hours (2012).

Prince (1958 – 2016)

El mundo del rock definitivamente no habría sido el mismo sin el rastro de Prince. Este multitalentoso artista que siempre se caracterizó por ir a contracorriente imponiendo su estilo único, nos dejó un legado extraordinario que abarca casi 40 materiales discográficos en los que se mezclan géneros como el funk, el R&B, el new wave, el soul, el blues, el rock y el jazz. Algunos de sus más grandes éxitos fueron Kiss, Purple Rain, When Doves Cry, Raspberry Beret, y Let’s Go Crazy.

Nick Menza (1964 – 2016) 

Nick Menza saltó a la fama por ser parte de la mítica banda de thrash metal Megadeth como baterista, con quienes grabó 4 álbumes. En el 2012, Nick se lanzó como solista con el disco Life After Deth. El legado musical de Menza vio el fin el 21 de mayo del 2016 tras sufrir un paro cardíaco mientras actuaba con su última banda OHM.

Lemmy Kilmister (1945 – 2015)

Esta fue una de las grandes pérdidas que nos dejó el 2015, pues Lemmy fue parte importante de la vida de muchas generaciones que crecieron escuchando a Motörhead. Un cáncer fulminante se lo llevó de este mundo a finales del año poniéndole punto final a su increíblemente extensa carrera musical.

B.B King (1925 -2015)

El rey del blues nos dijo adiós a los 89 años, dejando en nuestros corazones un profundo hueco que ningún otro músico podrá llenar, pues su impecable y extraordinario estilo musical influyó a más de una generación de guitarristas. Lucille fue el nombre de la guitarra que lo acompañó en sus más exitosas presentaciones. King se despidió en 2015, pero nos dejó su discografía para seguir acompañando nuestros días.

Janis Joplin (1943 – 1970)

A nuestra ofrenda musical no podría faltarle la talentosísima Janis Lyn Joplin, quien falleció hace más de 40 años pero sigue enchinándonos la piel con su voz en canciones como Kozmic Blues, Piece of My Heart, Cry Baby, entre muchas otras. Su temprana muerte, a los 27 años, interrumpió la exitosa carrera musical que estaba dando grandes frutos, ya que fueron pocos sus álbumes de estudio, sin embargo bastaron para que se convirtiera en toda una leyenda que aún sigue brillando con fuerza en el firmamento.

Jimi Hendrix (1942 – 1970)

Jimi fue otra gran estrella del rock que nos dijo adiós a la edad de 27 años. Su legado musical es incomparable, al igual que su magnífico y alucinante estilo para tocar la guitarra. El Salón de la Fama del Rock and Roll incluso lo describió como «Indiscutiblemente el músico más grande de la historia del rock».

Jimi Hendrix - Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix
Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix

Si quieres escuchar los grandes éxitos de la ofrenda musical, Claro música preparó para ti dos playlist: la ofrenda rockera y la ofrenda pop, donde encontrarás artistas como David Bowie, The Beatles, Elvis Presley, Nirvana, Prince, Michael Jackson y ¡muchos, muchos más!

Música

Danny Elfman, el genio musical detrás de tus películas favoritas

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Seguramente ubicas a la perfección el tema principal de Los Simpson, o la encantadora banda sonora de El Cadáver de la Novia. Esas son tan sólo dos de las múltiples composiciones que Danny Elfman ha realizado a lo largo de su extensa carrera que comenzó en 1980 con Forbidden Zone, una comedia musical.

Hablar de Danny Elfman es hablar sobre el hombre que le ha dado magia con sus composiciones musicales a más de 100 trabajos audiovisuales entre películas y series. Algunos de sus trabajos más sobresalientes son Charlie y la fábrica de chocolate (2005), Big Fish (2003), Spider-Man (2002), Futurama (serie animada), El joven manos de tijera (1990) Batman (1989).

La genialidad de Elfman también se ha visto reflejada en el doblaje de algunas películas animadas como Charlie y la fábrica de chocolates, en la cual le dio vida a los Oompa Loompa; en El cadáver de la novia, donde le dio voz al esqueleto Bonejangles, o en El extraño mundo de Jack (1993), haciendo la voz de Jack Skellington en las partes musicales.

© Touchstone Pictures. All Rights Reserved.

Desde muy pequeño, Danny Elfman mostró sus dotes artísticos, pues ni siquiera el Conservatorio de Música cumplió sus expectativas, así que decidió abandonarlo para aprender por su cuenta, uniéndose a The Mystic Knights of Oingo Boingo: el grupo teatral de su hermano, en donde pronto tuvo la oportunidad de hacer sus primeras composiciones musicales hasta dirigirlo por completo.

La estrecha amistad con Tim Burton surgió en 1985, cuando el director de cine llamó a Elfman para realizar la banda sonora de su primera película. La genialidad de ambos los llevó a estrechar una de las amistades más fructíferas de la historia del cine. Ahora ya sabes a quién darle las gracias por tan increíbles composiciones musicales.

A pesar de ser uno de los más grandes compositores cinematográficos de los últimos tiempos, Danny Elfman nunca ha ganado una estatuilla dorada. Ha sido candidato al Óscar en cuatro ocasiones por películas como Mente Indomable (1997), Hombres de negro (1997), Big Fish (2003) y Milk (2008).

También ha lanzado dos discos como solista que son definitivamente toda una joya musical que debes escuchar: Serenada Schizophrana (2006) y So-Lo (1984).

Si te quedaste con ganas de seguirle la pista a Danny Elfman, te platicamos que el próximo 31 de octubre ofrecerá un concierto en la Arena Ciudad de México para interpretar la música que ha compuesto para las películas de Tim Burton. Contará además con la presencia de Jonathan Davis, vocalista de Korn, Susana Zavaleta, Sandy Cameron y John Mauceri como invitados especiales. ¡No te lo puedes perder!

Te invitamos a conocer y escuchar los diferentes soundtracks de Danny Elfman en Claro música.

Música

TEST: ¿Qué canción de Espinoza Paz describe tu última relación?

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Que alce la mano la persona que se haya identificado con una canción de Espinoza Paz en algún momento de su vida porque le recordaba a algún viejo amor…

El cantautor mexicano a lo largo de su carrera, que abarca 6 álbumes de estudio y muchas composiciones para diferentes artistas, ha sabido componer letras que nos llegan a lo más profundo del corazón, pues en cada una de sus canciones le canta al amor y a los sentimientos que de él se derivan.

El día de hoy (29 de octubre) Espinoza Paz está cumpliendo 36 años. Qué mejor manera de festejarlo que averiguando cuál de sus canciones describe tu última relación, y escuchando su  discografía completa a través de Claro Música.

Música

El sexy regreso de Justin Timberlake

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A 14 años de su polémica aparición en el Súper Bowl junto a Janet Jackson, Justin Timberlake está de regreso en el medio tiempo del gran evento deportivo. ¿Recuerdas su anuncio en redes sociales?

Estamos a la expectativa, pues el cantante estadounidense está de regreso con nuevos sencillos. Cosa que no escuchábamos desde el 2013, con su última producción discográfica The 20/20 Experience.

Justin Timberlake - The 20/20 Experience
Justin Timberlake – The 20/20 Experience

Durante este tiempo, Timberlake se dedicó a seguir experimentando su lado actoral en películas como Malas enseñanzasEl precio del mañanaLa Red Social y su más reciente trabajo de doblaje en la cinta infantil Trolls.

Aunque no lo creas, el intérprete de éxitos como Sexy Back, Rock Your Body, Mirrors Love Never Felt So Good, canción que compartió con Michael Jackson, cuenta con más películas que discos, pues su filmografía duplica el número de materiales discográficos que ha lanzado como solista desde el 2002.

Love Never Felt So Good forma parte del álbum XSCAPE de Michael Jackson.

Cómo olvidar que 5 años antes de iniciarse como solista, Justin Timberlake le arrancaba miles de suspiros a las adolescentes como parte de la boy band ‘N Sync. Que no te dé pena, seguro tú también tenías un póster del artista en la puerta de tu clóset y cantabas con todo y brackets Bye Bye Bye.

El talento de Timberlake no sólo se ha quedado en la música y la actuación, el artista también ha demostrado ser un gran bailarín y empresario, pues en el 2005 lanzó su propia marca de ropa William Roast, con chaquetas, suéteres y jeans inspirados en Elvis Presley.

Por si fuera poco, Justin también ha demostrado tener un gran corazón filántropo, pues desde que era parte de N’Sync apoya a distintas organizaciones caritativas, principalmente aquellas que combaten el cáncer infantil. Así que no, no hiciste mal en estar enamorada del Justin de tu generación. Esperemos ver qué sorpresa nos tiene en el Super Bowl.

 

Música

Katy Perry, de corista a diva del pop.

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Hoy la multifacética y extravagante Katy Perry está cumpliendo 33 años y para celebrarla te traemos algunos datos que quizá no conocías de la cantante.

✨YOUR HOSTESS WITH THE MOSTEST✨@VMAS 📸@shearerphoto

Posted by Katy Perry on Saturday, August 26, 2017

Su nombre real.
Su nombre completo es Katheryn Elizabeth Hudson. Decidió cambiarlo al hacerse famosa para evitar cualquier tipo de confusión con la actriz Kate Hudson y optó por “Perry” porque es el apellido de soltera de su madre.

Inicios como cantante.
Empezó a cantar en el coro de la iglesia de sus padres desde los nueve años y continuó hasta cumplir diecisiete.

Estudió ópera italiana por un corto periodo.
La cantante de Roar aprendió a cantar ópera italiana y comenzó su carrera como cantante de pop cristiano con el nombre de Katy Hudson.

Es la única estrella que ha sido capaz de superar al fallecido Michael Jackson.
Con su disco Teenage Dream, Perry ubicó cinco sencillos en listas al mismo tiempo. Fue con el tema Last Friday Night que logró superar al Rey del Pop.

La canción I Kissed a Girl estuvo inspirada en Scarlett Johansson.
El sencillo que le diera fama en 2007 está inspirado en su atracción hacia la actriz Scarlett Johansson, así lo dijo en una entrevista, argumentando que la parece una belleza clásica.

Su abuela de 90 años de edad formó parte del video Waking up in Vegas.
En la primera y última escena del video, puedes ver a una mujer de edad avanzada del lado izquierdo usando un tanque de oxígeno. Esta pequeña mujer es abuela de Katy Perry y vive en Las Vegas.

Su habilidad como compositora.
Katy ha escrito canciones para Selena Gomez, Ashley Tisdale y Kelly Clarkson.

Su gusto por los felinos.
Tiene una gata llamada Kitty Purry, quien incluso cuenta con su propio blog y ha aparecido en dos de los videos musicales de Katy.

Tatuajes.
Perry se ha hecho un tatuaje por cada uno de sus álbumes para conmemorarlos.

La reina de Twitter.
Se coronó como la número uno en esta red social al convertirse en la primera persona en llegar a los 100 millones de seguidores.

Ahora que ya conoces más de Katy Perry, visita Claro Música y escucha su más reciente álbum Witness.

Música

TEST: Que tan fan eres de Mon Laferte

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Seguramente ya sabes algunos datos de tu cantante favorita, Norma Monserrat Bustamante Laferte. Sí, nada más y nada menos que Mon Laferte; como que estuvo en Factor X, sus problemas de salud, de amor y todo lo que ha hecho para lograr componer esas canciones que tanto nos gustan. Si aún no eres tan fan quizá quieras leer antes esta nota sobre 10 cosas que no sabías de Mon.

Si crees tener lo suficiente, dale play a su más reciente álbum La Trenza Claro Música mientras pones a prueba tu fanatismo.

¡Mídete con este quiz!

Música

1-800-¿Hola?, tenemos que hablar de Drake

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No sólo es uno de los raperos más guapos y top del momento, también es un ser humano encantador que tiene a más de una persona suspirando por sus canciones y todo lo que es él. Hablar del guapísimo Drake es increíble porque además de ser un niño bueno con finta de bad boy tiene muchas cualidades, así que ponte su más reciente álbum «More Life» mientras descubres algunas curiosidades del rapero.

Drake - More Life
Drake – More Life

A que no te las sabías:

Da clic en cada imagen para ver más detalles.

Música

Robert Trujillo, el bajista que revivió con fuerza las raíces de Metallica

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Es momento de soltarnos la melena y hacer headbanging, pues el día de hoy, 23 de octubre, Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz, mejor conocido en el ámbito metalero como Robert Trujillo, está cumpliendo 53 años.

Tal vez te sientas orgulloso de saber que el también bajista de Metallica tiene ascendencia mexicana, pues su madre es de León y su padre de Nuevo México, aunque Trujillo nació y creció en Santa Mónica, Estados Unidos.

Robert pasó su adolescencia escuchando distintos estilos musicales: desde el hard rock, con Led Zeppelin, hasta el funk. Sin embargo, algo en la furia de la guitarra llamó su atención, así que en la década de los 80 decidió abrirse camino como bajista, formando parte de Suicidal Tendencies. Junto a la agrupación de punk y hardcore lanzó dos discos que hicieron historia en el punk estadounidense: How Will I Laugh Tomorrow When I Can’t Even Smile Today (1987), y Lights… Camera… Revolution! (1990).

Casi al mismo tiempo, Trujillo se llevó a algunos miembros de Suicidal Tendencies y fundó la agrupación Infectious Grooves. Fue con aquella banda de funk metal que Robert desarrolló su característico furor y lanzó discos como The Plague That Makes Your Booty Move…It’s the Infectious Grooves (1991)Sarsippius’ Ark (1993).

Tras la disolución de Infectious Grooves, Trujillo se une a Black Label Society: agrupación que lo lanzó definitivamente a las ligas mayores del heavy metal, pues el mismísimo Ozzy Osbourne, exvocalista de Black Sabbath lo invitó a ser su bajista de cabecera en el extraordinario disco Down To Earth (2001).

Ozzy Osbourne - Down To Earth
Ozzy Osbourne – Down To Earth

La vida de Trujillo dio un giro revolucionario cuando en febrero de 2003 audicionó brillantemente para sustituir a Jason Newsted y formar parte de la legendaria banda Metallica. El bajista ejecuta a un ritmo frenético y con una técnica impresionante una canción de la banda de metal, acompañado de la voz de James Hetfield, la guitarra de Kirk Hammett y la batería de Lars Ulrich. Aquella épica escena quedó registrada en el documental Some Kind of Monster, y le valió su debut en Metallica. El primer sueldo de Trujillo fue la humilde cantidad de un millón de dólares, solamente por poner su firma en el contrato.

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La historia de Metallica sin duda tiene dos versiones, una antes de Trujillo y una después, pues el bajista renovó con fuerza las raíces de la banda de thrash metal con el poder de sus acordes en el bajo. Te invitamos a escuchar el más reciente álbum Hardwell…. To Self Destruct o tu álbum favorito de la banda a través de Claro música.

Metallica - Hardwired... To Self Destruct
Metallica – Hardwired… To Self Destruct