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Música

Abbey Road y su emblemática portada cumplen 48 años

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A 48 años del lanzamiento de Abbey Road, última producción musical de The Beatles, aún se sigue hablando de la famosísima foto de la portada del emblemático álbum.

Fueron sólo 10 minutos los que necesitaron los integrantes del cuarteto de Liverpool para realizar esta portada. Salieron del estudio de Abbey Road a las diez en punto de la mañana, el viernes 8 de agosto de 1969, con la ropa que llevaban puesta. El fotógrafo Ian McMillan se subió a una escalera en la mitad de la calle y les pidió que crucen normalmente, sin actuar, sin sobreactuar el paso. Cruzaron cuatro veces, se hicieron seis tomas. Listo. Así de simple nació una de las portadas más famosas de la historia del rock y de la cultura pop en general.

Así luce Abbey Road en 2012.

Es sorprendente pensar en la potencia de semejante genialidad en algo tan simple. A partir de esta foto se han ido formando leyendas de todo tipo, incluso se ha llegado a afirmar que Paul McCartney había muerto, porque era el único que estaba descalzo, fumando y con el paso distinto. Los amantes de esta teoría aseguraban que el Volkswagen blanco estacionado sobre la izquierda, con matrícula LMW 281F, supuestamente la edad del miembro de la agrupación al momento de su muerte.

Sin embargo, la simple realidad es que el auto pertenecía a un hombre que vivía en un departamento justo al lado del estudio. Lo increíble es que fue vendido a un precio irrisorio, casi como chatarra en una tienda de usados. Pete Gante, dueño de una casa de instrumentos musicales, lo descubrió por casualidad y lo adquirió en el momento. Dice que el vendedor no conocía la historia del auto, con su respectiva matrícula, que está expuesto actualmente en el museo de Volkswagen, en Wolfsburgo, Alemania.

Abbey Road

Abbey Road fue el último álbum que grabaron The BeatlesLet it be salió un año después, pero era un disco cajoneado, originalmente grabado en 1968. La banda estaba en un momento delicado, las discusiones eran constantes, pero igual quisieron realizar un último trabajo. A diferencia de otros años, cada uno llegaba con las canciones preparadas, le decía al resto lo que tenía que tocar y grababan. Así de directo fue el proceso, igual que el de la foto. No hubo diseño ni ideas premeditadas, salieron a la calle, hicieron las tomas a toda velocidad y volvieron a entrar.

The Beatles – Let It Be
Inicialmente  la intención era que el disco si titulara Everest y que el grupo viajara al Himalaya para hacer la portada, pero el plan fue descartado casi de inmediato. No había ánimo para el viaje, sólo querían hacer música. Era la despedida y ellos lo sabían.

 

Desde el punto de vista técnico, la foto no arrastra ningún misterio, fue tomada del modo más simple, sin flash, sin trípode, sin filtros, sin teleobjetivos sofisticados. Sólo un lente de 28 mm, con el que McMillan hizo el encuadre sin perder el protagonismo del cuarteto y sin descuidar el entorno. John LennonRingo Starr, Paul McCartney y George Harrison caminando de izquierda a derecha sin mirar a la cámara, fue la única consigna.

The Beatles - Abbey Road
The Beatles – Abbey Road

La portada de Abbey Road ha inspirado miles de imitaciones, desde grupos de rock hasta caricaturas, muñecos de juguete y turistas que viajan desde todas partes del mundo a posar en la misma ubicación que los músicos.

Hasta el propio McCartney la parodió en su disco Paul is live (1993), donde se le ve paseando un perro, en clara contestación a los rumores de fines de la década de los 60’s. Sería imposible señalar la imitación más famosa, básicamente porque eso depende de la fama de los imitadores, pero una de las que más ruido ha generado es la de Los Simpson, donde su creador Matt Groening se tomó la licencia de cambiar algunos mínimos detalles en el paisaje.

Paul McCartney - Paul Is Live
Paul McCartney – Paul Is Live

Música

Conoce más de Sofía Reyes con estos datos

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Con tan solo 21 años de edad, esta guapa regiomontana lanzó hace unos meses ‘Louder‘ su primer álbum de estudio, con el cual pretende conquistar a miles de seguidores, meta que ha ido logrado en poco tiempo.

Para que conozcas más sobre Sofía Reyes, quien justo hoy 25 de septiembre está cumpliendo 22 añotes, no dejes de leer estos datos sobre ella y su ascendente carrera musical:

Inicios. Sofía Reyes nació en la ciudad de Monterrey, México, pero tuvo la oportunidad de irse a vivir a Los Ángeles y fue allá donde comenzó a escribir canciones y trabajar con grandes personalidades, algo que agradece muchísimo, ya que fue una gran fuente de aprendizaje y una plataforma para lograr lanzar su primer trabajo discográfico.

Colaboraciones. En este álbum, la intérprete cuenta con la colaboración de grandes figuras de la escena musical actual, como Wisin, Prince Royce, Cash Cash y Reykon, quienes apoyaron a la joven desde sus inicios, pues en 2014 lanzó su primer sencillo ‘Muévelo al lado de Wisin, quien le dio un empuje en la industria musical.

Sofía Reyes - Muévelo
Sofía Reyes – Muévelo

Logros. Gracias a su talento y a su vibra siempre fresca y alegre, Sofía Reyes ha sido merecedora a ser nominada en la categoría de Mejor Nueva Artista Latina en los iHeart Radio Music Awards, siendo la única latina de la terna. Además, tuvo tres nominaciones en los Premios lo Nuestro en la categorías Artista Femenina del Año, Canción del Año con Sólo Yo y Artista Femenina del Año Pop/Rock.

Louder. El álbum contiene 12 canciones inéditas de las cuales Sofía es la autora de 11. Entre los temas que incluye están Muévelo, junto a Wisin; Conmigo (Rest of Your Life), Solo yo, a dueto con Prince Royce y Llegaste tú, con Reykon, sencillos que han alcanzado un gran éxito entre el público que espera seguir escuchando a la rubia durante mucho tiempo más. Cabe mencionar que esta producción discográfica ya se encuentra en diversas plataformas de música, entre ellas por supuesto, Claro música.

Sofia Reyes - Louder

Curiosidades. Además de cantante, Sofía también es actriz y modelo, practica yoga y baile y le gusta que le digan So. Toca el piano, la guitarra, algo de batería, y le encantaría aprender a tocar el violín. Su comida favorita es la italiana y la mexicana, el color que más le gusta usar es el negro y tiene un bulldog francés llamado Nico, así como 15 tortugas de tierra a las que llama Bocho a todas para no confundirse. Su cumpleaños es el 25 de septiembre, su cantante favorita es Whitney Houston y le encantaría hacer un dueto con Ed Sheeran.

Ahora que ya conoces más de esta talentosa cumpleañera mexicana, visita Claro Música y no dejes de escuchar su propuesta musical, Louder.

 

 

Música

Llega el Festival Tecate Arcadia

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Los creadores de los festivales más importantes de México llegan a la ciudad de Mérida, Yucatán, para presentar el Festival Tecate Arcadia con todos los atractivos de los máximos eventos musicales a nivel internacional el próximo sábado 30 de septiembre, teniendo como punto de reunión la Hacienda Chichi Suárez.

Con un variado line-up de gran calidad, integrado por reconocidos grupos y solistas como Ozuna, Mon Laferte, Local Natives, Los Caligaris, Morat, Kinky, Caloncho, JotDog, Diamante Eléctrico, Okills, Centavrvs, La Toma, NSM/PSM, Tropikal Forever, Ghetto Kids y Lng/Sht, el Festival Tecate Arcadia, el más grande de Mérida, armará la fiesta y el baile a lo grande.

Tecate Arcadia Lineup

El esperado festival abrirá sus puertas a un público de todas las edades, quienes además de gozar las actuaciones en vivo de todos estos proyectos musicales, se sorprenderán con la gran producción que incluye lo más avanzado en tecnología de audio, iluminación y video, que les permitirá vivir una experiencia de 360° al ver a las bandas y cantantes que se presentan. Además, los asistentes también podrán disfrutar de áreas de comida, zonas de descanso para reactivar pila y seguir disfrutando del evento, así como de divertidas activaciones y muchas sorpresas en un ambiente realmente inmejorable.

Dentro del festival se contará con una Zona Preferente que dará mayor acceso a los escenarios y también a todo el ambiente de la zona general. Habrá una exclusiva Zona VIP, donde podrán disfrutar de otros servicios como meseros, baños exclusivos y alimentos, además de contar con acceso libre a la zona preferente y zona general.

Todavía hay boletos a la venta en Eticket, tiendas Chapur, Very Sexy y Coliseo desde $575 pesos. Y no pierdas de vista a Claro música en sus redes sociales porque estarán regalando boletos para que tú también puedas disfrutar de este festival a lo grande. Para que te vayas ambientando, acá te dejamos una playlist de las canciones que podrías escuchar en el festival. Da clic para escucharla.

Por último, si ya te convenciste de ir o ya tienes tu boleto en mano, no olvides checar que sí y que no está permitido:

Música

Tin Tan: el comediante que era pura música

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 ‘Los muchachos me dicen Tin Tan, porque en mí todo es música’, solía decir Germán Valdés, y para quienes hemos tenido la fortuna de ver su trabajo, entendemos que no es simplemente una frase al azar. El comediante que comenzó su carrera cinematográfica a inicios de la década de los 40, y terminó consagrándose en la cima del cine mexicano, poseía una magia innegable ante la cámara.

El 19 de septiembre recordamos el nacimiento de esta mítica figura de la época del cine de oro nacional, y festejamos la ocasión haciendo un recorrido por los aspectos generales de su fantástica vida:

1. Origen y familia. Germán Valdés fue el segundo hijo de nueve, y quizá uno de los datos más conocidos es que es hermano de otros grandes talentos que la familia Valdés aportó al mundo de la televisión, como Manuel El loco Valdés y Ramón Valdés, quien diera vida por muchos años a ‘Don Ramón’ en la serie de El Chavo del 8. El actor nació en la Ciudad de México, aunque gran parte de su vida la pasó en la frontera con Estados Unidos debido al trabajo de su padre, quien era un agente aduanal. Gracias a la influencia del choque cultural entre mexicanos y estadounidenses, Germán Valdés se consagró con el papel del Pachuco de Oro.

2. Éxito profesional y fama. En total, fueron 105 películas en las que participó Tin Tan. Dentro de las cintas de mayor éxito que realizó el comediante figuran Calabacitas tiernas, El rey del barrio, El hijo desobediente, La marca del zorrillo, Las aventuras de Pito Pérez, El Ceniciento, El bello durmiente y la divertidísima Mátenme porque me muero. Su talento lo llevó y consagró en la cima del cine mexicano, llevándolo a trabajar con las principales personalidades de aquella época como Tongolele, Rosita Quintana, Vitola y Silvia Pinal. Aunque inició ganando poco, Tin Tan llegó a recibir hasta 100,000 dólares extras al año por enviar sus películas a otros países, por lo que podía darse el lujo de hacer viajes repentinos a Europa, comprar un Cadillac cada año y pasear en su yate.

3. Legado. Además de sus películas, aún podemos disfrutar del trabajo del también llamado El rey del barrio a través de sus doblajes, siendo uno de los más recordados el del oso Baloo en ‘El libro de la Selva’ de Disney en 1967. Tin Tan se puede escuchar también en el personaje de O’Malley en Los Aristogatos de 1970 y en la voz del pequeño Juan en Robin Hood. En la escena musical, su grabación más famosa es la canción «Bonita», de Luis Arcaraz, quien alguna vez declaró que la mejor interpretación de su obra se la debía al cómico pachuco. Hace algunos años, su hija Rosalía Valdés recopiló a través del documental Tin Tan a 40 años los momentos más memorables de su padre.

Si quieres divertirte con las grabaciones musicales de este gran artista, no dejes de visitar Claro música. Además, da un cercano seguimiento a la compleja trayectoria del inolvidable Pachuco de Oro a través del documental Ni muy muy, ni tan tan…Simplemente Tin Tan, disponible en Claro video aquí.

 

Música

Los mejores cantautores de México

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La mayoría de las veces, reconocemos una canción por el intérprete que le da voz y que todo el tiempo da la cara, sin embargo, existen cantautores que nos han hecho cantar piezas de su autoría una y otra vez, ya sea con el nudo en la garganta o con una sonrisa en la cara.

Por eso, como merecido reconocimiento, hacemos un recorrido a través de los nombres y éxitos de los mejores autores mexicanos de nuestros tiempos:

Agustín Lara: También conocido como El flaco de oro, conquistó al mundo (sin mencionar al corazón de la guapísima María Félix) con sus boleros y baladas. Canciones como Farolito, Limosna, María Bonita y muchas otras, siguen siendo éxitos interpretados por cantantes de todas las generaciones.

El Inmortal Flaco de Oro - Agustín Lara
El Inmortal Flaco de Oro – Agustín Lara

José Alfredo Jiménez: Él es ni más ni menos que el creador del himno ranchero El Rey, además de otras canciones como Si nos dejan, Un mundo raro y Te solté la rienda. Mexicano que no sepa por lo menos una de sus tantas canciones, no es mexicano.

El Rey - José Alfredo Jiménez
El Rey – José Alfredo Jiménez

Roberto Cantoral: Fue presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y creador de las inolvidables canciones El reloj, La barca, Regálame esta noche y El triste, tema que volviera famoso a José José, nuestro Príncipe de la Canción.

Armando Manzanero: Uno de los más grandes y queridos cantautores que ha dado México. Ha escrito más de 400 canciones, entre ellas, Contigo aprendí, Nada personal, No sé tú y Te extraño, por mencionar sólo algunas. Todo el tiempo está colaborando con otros artistas y cuenta con un carisma único que lo hace ser muy querido entre sus allegados y su fiel público.

Armando Manzanero - Te extraño
Te extraño – Te extraño

Juan Gabriel: ¿Qué podemos decir del Divo de Juárez que no sepas ya? Con sus más de mil quinientas composiciones, le escribió y le cantó al amor, al desamor, a la soledad, a la borrachera, al despecho, a la alegría, a la esperanza y hasta al sol. Rocío Dúrcal, Vicente Fernández, José José, Ana Gabriel, Angélica María y Marc Anthony, son solo algunos de los famosos cantantes que han tenido la fortuna de interpretar las maravillosas creaciones de este queridísimo mexicano.

Siempre en Mi Mente - Juan Gabriel
Siempre en Mi Mente – Juan Gabriel

Joan Sebastian: Apodado por sus seguidores como el Poeta de Juliantla, ha interpretó y compartió sus canciones con diversos cantantes, desde Vicente Fernández hasta Lucero. En 2002 y 2003 fue nombrado «Compositor del Año» por la Sociedad de Compositores de Estados Unidos, gracias a éxitos como Tatuajes, Secreto de amor, Un idiota y Me gustas.

Secreto De Amor - Joan Sebastian
Secreto De Amor – Joan Sebastian

Marco Antonio Solis: Mejor conocido como El buki, es considerado uno de los autores más prolíficos e influyentes de México. Si no te hubieras ido, O me voy o te vas, ¿A dónde vamos a parar? y muchas más de sus canciones, se han convertido en auténticos himnos tanto de enamorados felices como de corazones rotos.

En Total Plenitud - Marco Antonio Solís
En Total Plenitud – Marco Antonio Solís

Consuelo Velázquez: No podemos olvidar a la creadora de Bésame Mucho, canción convertida en un éxito atemporal que ha roto las fronteras y que ha sido interpretada alrededor del mundo por agrupaciones y solistas como The Beatles, Luis Miguel, Pedro Infante, Michael Bublé, Zoé, Soda Stereo y muchos más, sin mencionar la enorme cantidad de veces que ha sido utilizada en bandas sonoras de producciones cinematográficas y de televisión.

Consuelo Velázquez
Consuelo Velázquez

Escucha las composiciones de estos y otros talentosos autores en Claro Música.

Música

Un recorrido por la carrera del extraordinario Jimi Hendrix

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Jimi Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, sin embargo, su mítica figura logró traspasar fronteras tanto geográficas como temporales y quien no ha escuchado hablar del emblemático guitarrista es porque no ha vivido en el planeta Tierra.

Hendrix era musicalmente empírico, esto significa que no tenía estudios clásicos serios sobre teoría musical. Pero esto no fue impedimento para lograr generar una musicalidad extraordinaria y llena de sonidos totalmente armónicos.

A los 11 años, Hendrix aprendió a tocar la guitarra acústica que le regaló su padre, quien también en 1959 le compró otra, pero esta vez eléctrica. En 1962 comenzó a actuar en público con el grupo King Casuals, con el que tuvo un relativo éxito y fue contratado por Little Richard.

Jimi Hendrix - Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix
Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix

A partir de 1965 formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que alcanzaría el éxito y comenzaría el trabajo sin descanso, explotado por sus representantes musicales e iniciando la época en la que empezó a consumir marihuana y LSD, como la mayoría de los músicos y artistas de esos momentos.

Chas Chandler, bajista del grupo The Animals, se convirtió en su representante y lo convenció de ir a Londres en 1966, donde había entonces un gran movimiento musical. Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con los reconocidos Mitch Mitchell, en la batería, y Noel Ridding, en el bajo.

Are You Experienced - The Jimi Hendrix Experience
Are You Experienced – The Jimi Hendrix Experience

Para 1967, en el Festival Pop de Monterey, el músico realizó una actuación inolvidable, con quema de guitarra incluida. Dos años después intervino en diversos encuentros musicales como Newport y Woodstock Music & Art Fair, en los que prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance y creando una imagen mítica en la mente del público.

Jimi Hendrix - Live At Monterey
Jimi Hendrix – Live At Monterey

En 1969 se disolvió el grupo The Jimi Hendrix Experience y comenzó a actuar en solitario. Colaboró con otros artistas de la talla de Sam Cooke, Ike & Tina Turner o los Isley Brothers, a los que aportó su inigualable energía.

El Festival de Woodstock de 1969 fue uno de los eventos más representativos por el ingenio colectivo acarreado a la música de los 60, y al movimiento flower power. En este contexto, la actuación de Jimi Hendrix se convirtió en un símbolo del festival, además del pensamiento pacifista de aquellos años.

La misión del músico siempre fue lograr sonidos naturales y crear secuencias más allá de lo que parecía dar la guitarra eléctrica en aquella época gloriosa de auge y expansión del género. Fue innovador de técnicas auditivas ejemplificando el poderío del feedback y el trémolo, logrando «riffs» hipnóticos llenos de poder y fuerza.

Tristemente, su extraordinario talento fue vencido por su adicción a las drogas y con solo 27 años de edad y una exitosa carrera de 4 años, el que es hasta la fecha considerado por muchos el mejor guitarrista de todos los tiempos y una de las figuras más influyentes del rock, murió a causa de una trágica intoxicación por barbitúricos, y dejándonos con las ganas de escuchar más de la magia que lograba a través de su guitarra. Recuerda que puedes escuchar toda su música a través de Claro música aquí, nosotros te recomendamos el Electric Ladyland.

Electric Ladyland - The Jimi Hendrix Experience
Electric Ladyland – The Jimi Hendrix Experience

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Las 5 mejores canciones de Marc Anthony para bailar

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El famoso y talentosísimo Marco Antonio Muñiz Rivera, mejor conocido como Marc Anthony, está festejando su cumpleaños 49 y para que tú también te unas al festejo, aquí tienes una lista de sus 5 canciones más bailables, las que seguro has disfrutado más de una vez:

1. Vivir mi vida. Una canción inspiradora nos invita a que sigamos adelante, disfrutando la vida con todo lo bueno y lo malo que conlleve. El tema se convirtió en un himno significativo para todas las edades y Marc Anthony comenzó a cerrar sus conciertos con esta pieza tan alegre y contagiosa. Grabada en pop y salsa para su álbum 3.0 (2013), su ritmo y versos son muy pegajosos haciendo imposible no bailarla y corear a todo pulmón ¡voy a reír voy a llorar vivir mi vida la la la la…!

2. Valió la pena. Este sencillo de su álbum con el mismo título, ya había sido grabado en su anterior producción musical, Amar sin mentiras, pero fue regrabado en el lanzamiento de este álbum en 2004 en versión salsa, lo que le aporta un increíble ritmo que nos hace bailar sí o sí. Su letra tiene un mensaje claro de amor correspondido que hace que cualquier enamorado pueda verse reflejado en ella y la hace ideal para dedicar el romántico mensaje: ‘valió la pena lo que era necesario para estar contigo amor, tú eres una bendición…’

3. Mi gente. Es una de las favoritas del público y del soundtrack de la película «El Cantante» (2007) en un tributo único al legendario salsero Héctor Lavoe. Ahí Anthony se lució no sólo como cantante sino también como actor, y consolidó su fama con este tema que no puede faltar en sus conciertos, hacienda bailar y corear a sus encantados fanáticos. La canción fue nominada Canción Tropical Airplay del Año en los Premios Billboard Latino a la Música 2008 y llego al #1 en la lista Billboard Latin Tropical/Salsa.

Marc Anthony - El Cantante OST

4. Dímelo. La canción originalmente es en inglés I need to know, y ambas versiones están incluidas en su cuarta producción discográfica Marc Anthony (1999) Dímelo también está en los álbumes Latin Grammy Nominees (2000) y Sigo Siendo Yo: Grandes Éxitos (2006). De tantas canciones de Anthony, hay que incluir por lo menos una del género pop, en este caso primero nació la versión en inglés seguida inmediatamente la traducción al español. Es un deleite escuchar las dos tanto en vivo como en su versión de estudio, y saber que la salsa en cualquier lenguaje es una gozada.

5. Qué precio tiene el cielo. Un tema con un excelente ritmo y una letra poderosa y romántica del álbum Sigo Siendo Yo (2006). El sencillo logró tres posiciones en las listas Billboard: Latin Pop Airplay #28, Hot Latin Tracks #14 y Latin Tropical Airplay #1. Además, fue ganador de un Premio Billboard Latino a la Música en 2007 bajo la categoría Tropical Airplay Canción del Año.

EXTRAS. Y si no puedes dejes de bailar, te dejamos dos de sus más recientes colaboraciones con Maluma y Gente de Zona, seguro te harán seguir moviendo los pies. Dale play a través de Claro música.

Maluma feat. Marc Anthony - Felices los 4
Maluma feat. Marc Anthony – Felices los 4
Gente de Zona feat. Marc Anthony - La Gozadera
Gente de Zona feat. Marc Anthony – La Gozadera

 

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TEST: Cuántas canciones rancheras te sabes

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A través de la historia, la música ranchera y el mariachi se ha convertido en emblema y símbolo de identificación mexicana. Es una forma de expresión artística que, a través de sus sonidos, tiene el poder de unificar al país, sus habitantes, las emociones y sentimientos que transmite ya sea en una serenata o fiesta popular.

En esta temporada de celebración patria, seguro en tu agenda hay un plan que incluye asistir a una fiesta en la que el protagonista será un ambiente muy mexicano. Así que, cuando llegue la hora, ¿serás capaz de entrarle al mariachi y cantar las letras de estos clásicos de nuestra música?

No olvides que en Claro música tienen varias playlist para ponerle ritmo a tu noche mexicana. Y ahora llegó el momento de poner a prueba tus conocimientos…

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15 canciones que no pueden faltar para festejar el 15 de septiembre

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Te compartimos una lista de canciones muy mexicanas para festejar este 15 de septiembre, que no puedes dejar de escuchar en esta temporada de fiestas patrias, así que saca tu sombrero de charro y tu rebozo y ¡qué viva México!

1. México lindo y querido

Con la potente voz de Vicente Fernández y acompañado de un buen tequila, nada refleja más el orgullo de ser mexicano que corear Méeeexico lindo y querido si muero lejos de tiii, que digan que estoy dormido y que me traigan aquí. ¿A poco no?

2. La Farsante

Sólo el mexicanísimo Divo de Juárez podía lograr composiciones que fueran una auténtica celebración al desamor. Con La Farsante, Juanga nos hace jurar venganza a ese amor traicionero que seguro tú también has sufrido. ¡Pero lo va a pagar muy caro, porque uno es bueno a la buena, pero por la mala uno es MUUUY MALO!

3. Amorcito Corazón

¿Qué mexicano ha logrado resistirse a silbar al mismo ritmo que nuestro Pedro Infante tras cantarle a su chorreada que tiene tentación de un beso? *Suspiro*

4. Cucurrucucú Paloma

Quién más sino Lola Beltrán podía hacer que le pidiéramos cantando a una paloma que ya no le llore al amor perdido. ¡Cántale Lola, cántale!

5. Cielo Rojo

Una de las rancheras más cantadas por los adoloridos corazones rotos de millones de mexicanos, pero ¿sabes qué? Ooolvida lo paaasaaado, ya no te acueeerdes de aquél ayer…

6. Yo no fui

Si te vienen a contar cositas malas de mí, manda a todos a volar y diles que yo no fui… lo leíste cantando, ¿verdad? A ver, ¡ahora a bailarla como Pedrito Fernández!

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7. El rey

José Alfredo Jiménez llega con el himno de todos aquellos que con dinero o sin dinero, hacemos siempre lo que queremos… ¡Porque sigo siendo EL REY!

8. México en la piel

La aterciopelada voz del sol de México se pasea entre todas las regiones de México para describirnos la belleza única de nuestro país. ¡Qué viva México y qué viva Luismi!

9. Si nos dejan

…Nos vamos a querer toda la viiida. ¡Y si no nos dejan pues también! ¡Faltaba más!

10. Cielito Lindo

De la sierra morena cielito lindo vienen bajaando, un par de ojitos negros, cielito lindo, de contrabaaando… ¡Ay ay aaaay!

11. Mujeres divinas

¡Que nadie hable en tu presencia de las damas! Nuestro Chente viene a decirnos que ningún despecho es justificación para hablar mal de las mujeres, y que no queda otro camino que adorarlas. ¡Esos son hombres!

12. Jarabe tapatío

Considerado el baile nacional de todo México, el Jarabe Tapatío es una tradición invaluable. Desde la tierra que es la mismísima cuna del tequila y del mariachi, este baile representa el cortejo del hombre hacia la mujer, así que ya sabes cómo ligar en estas fiestas patrias.

13. La media vuelta

Te vas porque yo quiero que te vayas, a la hora que yo quiera te detengo, yo sé que mi cariño te hace falta, porque quieras o no, yo soy tu dueño. ¿Hace falta decir más?

14. Te quedó grande la yegua

Alicia Villarreal nos canta esta ranchera con la que se queja de su jinete. Y póngase a trabajar mi chulo, ¡pa’ que vea lo que cuesta la vida! Eso güera, ¡no te dejes!

15. La cucaracha

¡Aguas con que te la canten al final de la celebración! Porque seguramente habrá más de uno que termine como la cucaracha, sin poder ni caminar. ¡Saaaaalud!

Si quieres disfrutar del playlist patrio que contiene estos y muchos otros mexicanísimos éxitos, Claro música los trae para ti dando clic aquí.

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Música

La 5 peculiaridades que hicieron famosa a Amy Winehouse

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¡Amy Winehouse está cumpliendo 34 años! Ok, quizá no realmente, pero para quienes todavía disfrutamos y coreamos éxitos como Rehab, You Know I’m No Good, Tears Dry on Their Own o Valerie, esta increíble cantautora inglesa permanece siendo parte importante del soundtrack de nuestros tiempos. Y por eso, festejamos su cumpleaños enlistando las 5 peculiaridades que la hicieron inolvidable:

1. Su talento. Dueña de una voz poderosa con la que era capaz de expresar sus emociones a través de mezclas de diversos géneros musicales, como el jazz, R&b, soul y ska, la cantautora inglesa era indudablemente talentosa. Tras las buenas críticas recibidas con su álbum debut Frank, y el éxito internacional alcanzado con su segunda producción Back to Black, que la hizo poseedora de un sinfín de premios musicales alrededor del mundo, Winehouse se convirtió en una figura emblemática en la escena musical y en la mente del público que la sigue admirando y extrañando.

Amy Winehouse - Frank
Amy Winehouse – Frank

2. Su imagen. Amy marcó tendencia tanto con su maquillaje como con sus elecciones al vestir. Su voluminoso peinado, el fuerte delineado de ojos con el que remataba su maquillaje y sus vestidos pin-up, definieron completamente la imagen de la cantante. Además, cada uno de sus tatuajes representaba una persona, un sentimiento o un recuerdo, y mediante ellos Amy demostró que para convertirse en un icono estético, el primer paso es ser fiel a uno mismo y a la propia historia.

3. Su actitud. Irreverente, desenfadada, divertida, explosiva, apasionada. Todas éstas eran facetas de la personalidad de la cantante, quien era popular por su facilidad de meterse en problemas gracias a su naturaleza intensa y su necesidad de llevarlo todo al límite.

Amy Winehouse - Tears Dry On Their Own (Remixes & B Sides)
Amy Winehouse – Tears Dry On Their Own (Remixes & B Sides)

4. Su excentricidad. Un cuadro pintado con su sangre por su amigo Pete Doherty, una fiesta organizada con el único fin de quemar un vestido del diseñador Alexander McQueen a quien odiaba, una relación tormentosa con su ex marido Blake Fielder-Civil, la presentación en una entrega de premios sin un diente tras haberse caído borracha en una fiesta, la cancelación de una gira musical tras ser abucheada en Serbia por olvidar la letra de sus canciones en pleno escenario. Todos son ejemplos de la extravagancia de la cantante, a quien nunca parecieron importarle las críticas de los medios de comunicación que siempre exhibieron el lado salvaje de la inglesa.

5. Sus excesos. No es ningún secreto el triste final que tuvo Winehouse como consecuencia de sus descontroladas adicciones. Adicta al alcohol y a las drogas, la cantante fue incluso grabada en varias ocasiones consumiendo todo tipo de estupefacientes en videos donde podía verse excesivamente delgada y afectada por la anorexia que padecía. Con frases como Amy lleva tres días limpia, sus más grandes fans celebraban en blogs y redes sociales los intentos de Amy de mantenerse sobria, quien terminó perdiendo la batalla contra las adicciones contando apenas con 27 años de edad.

Para ti, ¿cuál fue su mejor canción? Escucha todas sus canciones a través de Claro música aquí.

Back to Black - Amy Winehouse
Back to Black – Amy Winehouse