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Música

El mito detrás de Dave Mustaine

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Conocido por ser el fundador, guitarrista, vocalista y compositor principal de la emblemática banda de trash metal Megadeth, quien alguna vez fuera el guitarrista de Metallica, otra de las agrupaciones más representativas del heavy metal, Dave Mustaine es un ídolo entre los fans del género que lo llevó a la fama, misma que lo hizo conocer el éxito pero también  vivir los momentos más oscuros de su vida.

Tras ser expulsado de Metallica en 1982, a tan sólo un año de haber sido fundada la banda, como consecuencia de su adicción al alcohol y a las drogas que lo hacían tener conductas violentas con los demás integrantes del grupo, Mustaine se obsesionó con la idea de crear una banda que fuera mucho mejor la de sus antiguos compañeros. Después de desechar el nombre Fallen Angel, se decide por Megadeth, nombre que según el guitarrista representa la aniquilación del poder establecido.

Aunque no le fue fácil dar con los integrantes perfectos para su nuevo proyecto, una vez que los encontró, inició la exitosa historia de Megadeth, que es famosa por su distintivo estilo en las guitarras, la forma peculiar de cantar de Mustaine, la complejidad musical conformada por la gran técnica que contiene su música, y los temas de sus letras, a menudo sobre el anti-sistema, política, guerra, y, en varias ocasiones, hasta relaciones sentimentales.

Con albúmes como Peace Sells… But Who’s Buying?, Risk, Dystopia y Rust in Peace, Mustaine logró consagrarse en la escena metalera mundial en la que Megadeth sigue siendo un indispensable punto de referencia.

Disponible en Claro música

Con todo esto, y a pesar de que pareciera que el músico tenía todo para ser feliz, las adicciones de Mustaine lo llevaron a alejarse intermitentemente de los escenarios, hasta que encontró la paz al comenzar a acudir a reuniones de Alcohólicos Anónimos y convertirse al cristianismo. Su fe ahora es tan grande que ha renunciado a tocar algunos de sus más grandes éxitos, como la canción The Conjuring, la cual asegura que contiene instrucciones para maleficios y rituales satánicos.

Actualmente, Dave considera su capacidad musical como un don otorgado por Dios, y quizá no se equivoca. Después de todo, basta con escuchar alguno de sus solos de guitarra para entender la potencia de su talento. No olvides escuchar su más reciente álbum Dystopia a través de Claro música.

Megadeth - Dystopia
Disponible en Claro música

Música

Comisario Pantera y sus Cosmovisiones

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El cuarteto capitalino conformado por Darío Vital, Roger Dávila, Markinhoz Brown y Piojo, se ha convertido en un exitoso punto de referencia de la escena musical mexicana al lograr llenos totales en sus presentaciones y tras ser elegidos como teloneros en los conciertos de figuras tan importantes como Jack White y Albert Hammond Jr. (guitarrista de The Srokes).

Los originarios de Milpa Alta, se han ganado un merecido lugar en el corazón de sus seguidores, quienes han podido disfrutar del rock indie de Comisario Pantera desde el lanzamiento de su primer álbum Jóvenes Ilustres en el 2012, siguiendo con su producción Club Rodante del 2014, álbumes de donde se desprenden sus sonados sencillos Amiga, Perfecta, No es por ti, Como la vez primera, Éramos adolescentes, Nada es fácil, entre otros. Con numerosas presentaciones en diferentes ciudades de México, Estados Unidos y Sudamérica, la banda ha demostrado una y otra vez su verdadero poderío sobre el escenario.

Este año, la agrupación vuelve a la escena musical lanzando su nueva producción discográfica Cosmovisiones, álbum que marca el inicio de una etapa de total renovación para Comisario Pantera, y con el cual hace equipo una vez más con el prestigiado productor Sebastian  Krys, ganador  de  múltiples premios Grammy Latinos.

Comisario Pantera - Cosmovisión
Disponible en Claro música

Integrado por 11 temas (incluyendo los sencillos previos, Volveré y Cuarto Obscuro, además de una colaboración con Santi Balmes, de la banda española Love  of  Lesbian,  en el sencillo Historia), Cosmovisiones logra sacar lo mejor de la banda en cada canción, según declaraciones de sus propios integrantes, quienes aseguran que nunca habían sonado tan bien al lograr salir de su zona de confort y arriesgarse a tocar otros temas, con lo cual han crecido mucho musicalmente.

Checa el divertido #CharlandoClaro con los integrantes de la agrupación, y no olvide escuchar su nuevo álbum a través de Claro música dando clic aquí.

Música

La gran creatividad de la pequeña Amandititita

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Con una discografía caracterizada por la crónica urbana, la ironía y un lenguaje lleno de ingenio, la reina de la anarcumbia, Amandititita, nos ha permitido conocer a divertidos personajes como Metrosexual y La muy muy, quienes surgieron directamente de la irreverente creatividad de la cantautora mexicana.

Amandititita no toca ningún instrumento, pero compone, canta y rapea. El género musical del que se proclama reina, es una mezcla de cumbia, rock y pop, aunque ella misma no reconoce a la anarcumbia como de uno u otro género sino como una fusión mediante la cual nos cuenta historias cotidianas cargadas de humor negro y llenas de estereotipos de nuestra sociedad. Gracias a esto, la intérprete de Güera Televisa se ha ganado su lugar como una de las más populares cronistas urbanas de la nueva generación.

La forma en que el público disfruta y se identifica con sus letras la ha llevado a formar parte de importantes festivales musicales como el Vive Latino en CDMX, el Pal’Norte en Monterrey, el Festival Internacional de Mujeres Mexicanas, el Wirikuta Fest, y muchos otros, además de haber formado parte del grupo de Las Corregidoras para la celebración del Bicentenario de México.

Desde el 2008, con su disco La reina de la anarcumbia, pasando por La Descarada en 2010, Mala Fama, su producción de 2013 y tras un pleitazo público con Sony Music, la disquera que la lanzó a la fama, la hija de Rockdrigo González, músico desaparecido en el terremoto que sacudió a la Ciudad de México en el 85, ha incursionado también en el mundo del periodismo y en la literatura con su libro 13 latas de atún, publicado en 2015 y con el que Amandititita nos comparte, una vez más, parte de su enorme creatividad a través de sus páginas que mezclan una especie de diario personal con trazos de ficción.

De Ecatepec a Atizapan, primer sencillo de su próximo álbum, fue lanzado hace apenas unos días y ya promete alcanzar el mismo éxito que los anteriores hits de la artista. Por todo esto, Amandititita es alguien a quien vale la pena seguirle la pista en sus próximos proyectos y puedes hacerlo desde Claro Música. A fin de cuentas, es raro encontrar esas cantidades de irreverencia e imaginación. Sobre todo, en empaques tan pequeños.

Música

Lo que no sabías de Lila Downs

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Cantautora, compositora, productora discográfica, arreglista, intérprete, actriz, antropóloga y activista. Todas estas son facetas de la dueña de una de las voces más representativas y admiradas de la época contemporánea: Lila Downs, quien no sólo canta en español, inglés y portugués, sino también en mixteco, zapoteco, maya, purépecha y náhuatl, con lo cual celebra orgullosa sus raíces mexicanas e indígenas.

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Sin más presentaciones, porque no las necesita, queremos compartirte algunos datos que vale la pena conocer de Lila Downs:

  • La voz de Lila tiene el registro más alto de la voz humana. Se le llama registro de silbido, y sólo algunos cantantes a nivel internacional pueden presumir de tenerlo. Algunas de las cantantes que comparten este envidiable talento con la intérprete mexicana, son Mariah Carey, Ariana Grande y Christina Aguilera.
  • Cuando estudiaba antropología y canto en la Universidad de Minnesota, su maestro solía halagar mucho a las operistas rubias, logrando que Lila se sintiera fuera de lugar y decidiera aclarar su cabellera con peróxido. Tiempo después abandonó la música clásica y la universidad, reconciliándose con su imagen y sus orígenes indígenas.
  • Una tarde en Oaxaca, su tierra natal, un indígena de la región le pidió en un muy mal español que le ayudara a traducir un documento. Cuando Lila leyó el papel escrito en inglés, se dio cuenta de que era el acta de defunción del hijo de aquel hombre, quien había muerto ahogado intentando entrar a Estados Unidos. El cuerpo había sido repatriado, y el hombre lo traía en una camioneta. Tras esta fuerte experiencia, Lila compuso Ofrenda y empezó a conectar su visión antropológica (al hermanarse con afectados por la discriminación y la violencia, mujeres maltratadas y con la inmigración ilegal) con su sensibilidad y su gran talento en el canto.

Lila

  • Lila Downs ha demostrado sus capacidades histriónicas con pequeñas participaciones en cintas como Frida, Fados, Mariachi gringo y Hasta el último trago corazón, este último es un documental sobre la música mexicana en el que participan diversas exponentes de este género.
  • Gracias a su talento e inconfundible voz, la cantante ha sido invitada en varias ocasiones a participar en la banda sonora de diferentes películas. En Piedras verdes (2001) interpretó Canción mixteca. En 2002 participó en el soundtrack de Frida cantando junto a Caetano Veloso el tema Burn it blue, nominado a los premios Óscar en la categoría de Mejor Canción Original. En The three burials of Melquiades Estrada (2005) participó con la canción Dónde estás papá, y en Fados (2007), cantó una versión inolvidable de Foi na travessa da palha.
  • Su último albúm de estudio, Salón, Lágrimas y Deseo, lanzado el pasado mes de mayo, incluye increíbles colaboraciones con Mon Laferte, Carla Morrison, Andrés Calamaro, Diego el Cigala y la Banda Tierra Mojada.

Para que puedas disfrutar del talento de Lila Downs, en Claro música te invitamos a escucharlo aquí.

Lila Downs - Salón, lagrimas y deseo

 

 

 

Música

El regreso de Alicia Villarreal

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Tras siete años de ausencia en el escenario musical, Alicia Villarreal regresa con su nueva producción La Villarreal, álbum norteño y de mariachi, géneros que la dieron a conocer entre el público mexicano y que la han posicionado durante dos décadas en el gusto popular.

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La intérprete, que nos hiciera cantar con sus éxitos noventeros como Te aprovechas, Con la misma piedra, y Sentimientos mientras fue la vocalista del Grupo Límite, para después iniciar una carrera como solista, asegura que la madurez le ha ayudado a no obsesionarse con ocupar los primeros lugares en la radio, sino a disfrutar cada paso que da.

Después de conquistar la cima del éxito musical con hits como Insensible a ti, Te quedó grande la yegua, y Ay papacito, la güerita consentida, como la llaman cariñosamente sus fans, se declara renovada y reconoce que la felicidad y plenitud que proyecta se basa en el equilibrio que ha logrado entre su vida personal y la profesional. Por esta razón, se emociona de la misma manera al anunciar el estreno de su nuevo álbum y el inicio de su gira musical el próximo 15 de septiembre, que cuando habla de sus hijos, quienes, según la cantante, comparten la misma pasión que ella por la música.

Con La Villarreal, Alicia hizo una recopilación de los éxitos que fueron clave en algunos momentos de su historia musical, fusionándolos con banda, sinfónica y mariachi con la intención de lograr un sonido más majestuoso que lograra complacer a un público que sabe cada vez más exigente. Ya puedes escucharlo a través de Claro música.

El video de Haz lo que quieras, primer sencillo que se desprende de su reciente álbum, ya cuenta con casi 2 millones de reproducciones desde su estreno el pasado mes de julio, lo que ya nos da una pista sobre la aceptación que está teniendo entre la audiencia que ya extrañaba a la rubia que hace 20 años nos conquistara con su tejana y sus trenzas y que ahora, vuelve para recordarnos por qué sigue siendo referencia de éxito.

 

 

Música

Ara Malikian y su increíble historia de violín

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El virtuoso y extravagante violinista multipremiado, Ara Malikian, quien ha roto récords de asistencia en Brasil, Colombia y España, visita México para dar a conocer su más reciente producción “La increíble historia de Violín”.

Este libanés de origen armenio que actualmente reside en España, aprendió a tocar el violín gracias a su padre a pesar de las circunstancias de la guerra que vivía su país, y es considerado como un músico fuera de serie gracias a su talento nato para tocar música clásica, rock, flamenco, soul, tango y fusiones. Malikian ha declarado que su misión es acercar a todo tipo de público a la música de todos los géneros a través de su violín, instrumento con el que dio su primer concierto a los 12 años, para después ser becado en las mejores escuelas de Alemania e Inglaterra donde se preparó para iniciar una trayectoria que ha sido premiada con los galardones más prestigiosos a nivel mundial durante más de una década.

Poseedor de un inmenso repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín (conciertos con orquestas, sonatas y piezas con piano y música de cámara), ha estrenado también obras de compositores actuales como Franco Donatoni, Malcom Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic, Loris Tjeknavorian, Lawrence Roman y Yervand Yernakian. Por si esto fuera poco, el violinista también ha participado en 6 soundtracks de exitosas películas destacando La Mala Educación y Hable con Ella de Pedro Almodóvar.

Con más de 200 funciones anuales en su haber, conciertos en 40 países de los 5 continentes, giras con 10 espectáculos diferentes, 14 premios internacionales de gran prestigio y 800.000 seguidores en redes sociales (16.300 en México), el prodigioso Ara Malikian viene a nuestro país el próximo 11 de septiembre presentándose en el Auditorio Nacional para hacernos testigo de su infinito talento y envolvernos con la magia de su violín.

Si quieres conocer más sobre el prodigioso talento de Malikian, escucha algunas de sus melodías a través de Claro música aquí.

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Música

Las 5 cosas que no sabías de Roger Waters

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Sin lugar a dudas, Roger Waters es, desde hace varias generaciones, uno de los personajes más emblemáticos e influyentes en la escena musical. Si has tenido la suerte de asistir a una de sus presentaciones en vivo, has sido testigo de la atmósfera eufórica que su indudable talento logra crear. Y es que, el alguna vez líder de Pink Floyd, es una de las mentes maestras que fijaron el rumbo del rock progresivo, y de muchos otros estilos de rock desde antes de que muchos de nosotros siquiera existiéramos en el planeta.

18 Feb 2014 — Roger Waters portrait in Italy — Image by © Simone Cecchetti/Corbis

Por todo esto, te compartimos estos 5 datos que vale la pena conocer sobre este creador de tantos (y siempre vigentes) éxitos musicales:

1.

Waters conoció a Barrett y Gilmour en Cambridge, y a los otros integrantes de Pink Floyd, la histórica agrupación que lo lanzó a la fama, los conoció en la escuela de arquitectura en Westminster, Londres, en 1962.

2.

En el álbum The Dark Side Of The Moon, en el tema Eclipse se puede escuchar al final la frase: ´There is no dark side of the moon really, matter of fact it’s all dark’. Esto se lo dijo el portero de los estudios Abbey Road a Waters en el momento que entraban al estudio a iniciar la grabación del mítico disco.

3.

Según una entrevista realizada por Rolling Stone, Waters mantiene una amistad entrañable con Nick Mason “Nos adoramos. Hubo una pequeña distancia cuando me fui del grupo, pero ahora somos grandes amigos”. Por otro lado, dijo que David Gilmour y él nunca fueron cercanos para nada, así que actualmente no tienen ninguna relación “Y yo estoy contento con eso” agregó.

4.

Gracias a su faceta como activista, ha sido acusado de antisemita en varias ocasiones por instar a otros personajes de la escena musical a no presentarse en territorio israelí a causa del conflicto político que su gobierno mantiene con el pueblo palestino.

 

5.

The Wall Live, nombre de su gira musical 2010-2013, en la que presentaba la producción musical del mismo nombre, contó con una asistencia de 4,129,863 personas siendo hasta la fecha la gira más taquillera de la historia realizada por un solista, seguido por Madonna y Bruce Springsteen.

Su más reciente álbum Is This The Life We Really Want? es un regalo valioso para la vieja guardia, pues Waters pasó 25 años de inactividad. Quienes están acostumbrados a seguir al bajista de Pink Floyd en su discurso ingenioso, estarán contentos con el listado, canciones como Broken Bones, Deja vú y Picture That son una oda al recuerdo que muchos fans agradecen y traen consigo un aire de espíritu para los más jóvenes. Este álbum ya se encuentra en Claro Música, donde puedes escuchar las 12 canciones completitas de Roger Waters.

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Descubre qué tan fan de Queen eres

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Freddie Mercury fue y será uno de los íconos más importantes de la cultura rock de la década de los 70’s. Su forma de cantar y enaltecer al público lo hicieron símbolo de una sociedad en cambio, en la voz de Queen demostró ser inigualable y será recordado por siempre en nuestros rockeros, glam rockeros, hard rockeros y progesivos rockeros corazones.

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La ausencia de Cerati en el rock en español

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Han pasado tres años desde que Gustavo Cerati, compositor, cantante y figura emblemática del rock falleció, el 4 de septiembre de 2014 y su ausencia sigue sintiéndose en los escenarios musicales.

Cerati junto con Soda Stereo formó parte de la corriente musical en los años 80s que le dio importancia al rock en español. Influenciados por el clima político de rebelión contra Queen, The Cure, The Police o el inigualable David Bowie, el grupo argentino compuesto por él, Héctor “Zeta” Bosio tocando el bajo y Carlos Alberto Ficicchia “Charly Alberti” ascendió a la fama rápidamente.

Entre sus canciones están algunas de las mejores del rock hispanohablante como Persiana Americana, En la ciudad de la furia y Cae el sol. Pero “De música ligera” del álbum Canción animal, es reconocida como la segunda mejor del rock hispanoamericano. Además, la edición en inglés de Rolling Stone consideró a Sueño Stereo como el cuarto mejor de la historia del rock latino, al cual citó como «un LP lleno de psicodelia, pop ambiental y capas infinitas de arrepentimiento».

Más tarde, Cerati continúo con su trabajo como solista con, creando su propia música imprimiendola con su distintivo sello personal, con cinco discos editados entre 1993 y 2009, iniciando con Amor amarillo.

En 1997 Soda Stereo se disolvió por problemas personales con una corta y emotiva gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como El último concierto.

Tras un accidente cerebrovascular en 2010 Cerati estuvo cuatro años en coma, en el que sus fans esperaron con fe su regreso, sin embargo el cantante no volvería a abrir los ojos, falleciendo a los 55 años en una clínica de Buenos Aires y dejando Fuerza natural como su quinto y último álbum.

Gustavo Cerati - Fuerza natural

En un nuevo aniversario de su deceso, sus excompañeros de banda, Charly Alberti y Zeta Bosio, le rindieron sencillos homenajes en redes sociales recordando a su querido amigo.

«Poder decir adiós, es crecer… Uh uh uh uh» (8)
Gustavo Cerati - Adiós