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Los grandes clásicos de Jeff Goldblum

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Este 22 de octubre estamos celebrando el cumpleaños número 66 de Jeff Goldblum, el legendario actor que a lo largo de sus más de 40 años de trayectoria en el cine nos ha fascinado con extraordinarias actuaciones que aún lo mantienen vigente como uno de los mejores actores de Hollywood. No en vano se se unió al club de Wes Anderson desde 2004 con la cinta La vida acuática de Steve Zissou.

Para festejar un año más de vida de Jeff vamos a recordar aquellas cintas en las que apareció que hoy son todas unas joyas de la cinematografía.

Annie Hall (1977)  

Todo fan de Woody Allen va a coincidir en que Annie Hall es una de las cintas más entrañables del director estadounidense, no sólo por la historia de amor que refleja los altibajos que experimenta una relación con el paso del tiempo, sino por el extraordinario elenco en el que figuró Jeff Goldblum.

Jeff tiene una brevísima aparición en la película hablando por teléfono y diciendo que había olvidado su mantra. Sea como sea, eso no le quita el crédito de haber aparecido en una de las mejores películas de Allen (no, no olvidamos Manhattan).

La mosca (1986)

Si eres amante del cine clásico de terror seguro recuerdas a Jeff Goldblum como el brillante científico Seth Brundle, que en un descuido al probar uno de sus experimentos de teletransportación, termina convirtiéndose en un horrible hombre mosca.

Aunque Goldblum ya contaba con una trayectoria actoral de más de una década antes de transformarse en la criatura más repugnante de los ochenta, protagonizar la cinta de David Cronenberg representó uno de sus más grandes aciertos, pues no hay forma de olvidar las impactantes y repulsivas imágenes que nos mostraron la metamorfosis de Jeff.

Y hablando sobre metamorfosis cabe destacar que el guión de la película, escrito por Charles Edward Pogue, estuvo inspirado en la obra más famosa de Franz Kafka, y en La mosca, relato corto de horror del escritor George Langeelan.

Jurassic Park (1993)

En 1993, todos los amantes de las historias de ciencia ficción enloquecieron al ver Jurassic Park, y con poderosas razones, se trató de una historia fascinante que nos mostró a la humanidad siendo amenazada por un grupo de dinosaurios clonados (exacto, no podría haber nada más fascinante).

La cinta de Steven Spielberg tuvo en el reparto al buen Jeff Goldblum interpretando al doctor Ian Malcom, un experto en la Teoría del caos que le advierte al ambicioso John Hammond sobre el peligro que significa la clonación de dinosaurios.

Spielberg eligió a Jeff porque ambos compartían un profundo interés por los dinosaurios. Cabe destacar que para hacer más creíble su interpretación, el actor se asesoró con científicos para aprender un poco más sobre la Teoría del caos.

Día de la independencia (1996)

Cómo olvidar esta sensacional cinta que Jeff Goldblum protagonizó a mediados de la década de los noventa junto a Will Smith, Bill Pullman y Margaret Colin en la que interpretó a David Levinson, un técnico de cable que descubre que la Tierra está a punto de ser atacada por fuerzas alienígenas.

Justo como la cinta anterior, ésta se inmortalizó en nuestra memoria por las impactantes escenas apocalípticas que muestran a Estados Unidos hecho trizas, y claro, las naves invadiendo el cielo. Todo un clásico de la ciencia ficción.

Corre por tus palomitas y entra a Claro video para seguir recordando los mejores títulos de Jeff Goldblum.

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10 curiosidades de Han Solo: A Star Wars story

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Hace unos meses se estrenó la tan esperada cinta Han Solo: A Star Wars story, un spin-off de la saga Star Wars que girara en torno al emblemático contrabandista.

En el 2017 se dio a conocer que comenzaría la producción de la misma y el papel estelar estaría en manos de Alden Ehrenreich. La narrativa aborda 6 años imprescindibles en la vida de Han Solo -de los 18 a 24 años de edad- y en donde ocurrieron los acontecimientos que le marcaron el rumbo de su destino como la obtención de su nombre, conocer a Chewbacca y el Halcón Milenario.

Para que disfrutes aún más de la cinta, te invitamos a descubrir algunas curiosidades que envolvieron al rodaje. Además, no olvides hacer clic en Claro video, donde podrás encontrarla disponible.

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Lecciones que aprendimos de Carrie Fisher: la princesa más guerrera del universo

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En 1977, Carrie Fisher rompió todos los estereotipos que la sociedad tenía sobre las princesas al interpretar de manera extraordinaria a Leia, la aguerrida princesa que tomó armas y arriesgó su vida en múltiples ocasiones para liderar la Alianza Rebelde.

Leia Organa se convirtió en un poderoso ícono de fuerza femenina que impactó a millones de personas, incluso a la propia Carrie Fisher, quien al aceptar el papel tomó el reto de sobresalir en una historia que llenaba la pantalla con impresionantes escenas de acción protagonizadas por hombres.

Este 21 de octubre se cumple un año más del nacimiento de la querida actriz californiana, es por eso que decidimos rendirle un homenaje recordando tres valiosas lecciones que nos dejó la princesa Leia:

1. Acepta las misiones, la fuerza está en ti

Desde la primera entrega de Star Wars, Leia demostró que su rol en el Universo no estaba destinado a desvanecerse como el de una delicada damisela que evita los obstáculos; sino todo lo contrario, ella misma se impuso sus propios retos, como convertirse en miembro del Senado Imperial, y luego arriesgar su vida para unirse a la Rebelión.

Leia nos enseñó a aceptar e imponernos retos más grandes cada día; aunque eso implique arriesgarnos a cometer errores.

2. Ninguna bestia, por más grande y horrible que sea, puede someter a una persona con determinación

Una de las escenas más famosas y polémicas de la saga de Star Wars sucedió en la tercera entrega, cuando Jabba esclaviza a Leia y la obliga además a usar un bikini dorado que no fue del aceptado por todo el público, pues mucha gente la criticó por ser «demasiado provocadora».

Cuando Carrie Fisher supo lo que la gente pensaba sobre aquella escena, que termina cuando Leia estrangula a Jabba con la misma cadena que la tenía atada, declaró algo que todos deberíamos conservar en la memoria: “Pueden decirle a sus hijos que un gigante baboso me capturó y me obligó a utilizar ese tonto atuendo y que luego lo maté porque no me gustaba”.

De esa forma, Carrie Fisher le pidió a la audiencia a que dejara la superficialidad para tomar la hazaña de Leia como una metáfora de empoderamiento.

3. No te rindas, aunque todo alrededor juegue en tu contra

Leia fue el ejemplo perfecto de que a pesar de lo oscuro que pueda ponerse el panorama nunca hay que rendirse ni perder de vista el objetivo que estamos persiguiendo. Recordemos aquella escena en la que Darth Vader la tortura para que revele información. Leia tuvo que soportar ver cómo su planeta natal era destruido; sin embargo, se mantuvo firme y jamás cedió ante la presión.

Leia nos demostró que una princesa no tiene que comportarse como una chica indefensa, ni esperar encontrar el amor en alguien de su mismo status. Su nobleza e inteligencia seguirán inspirándonos por toda una eternidad.

¿Cuáles fueron las lecciones que aprendiste de la princesa Leia? Platícanos en los comentarios y recuerda entrar a Claro video para revivir las grandes hazañas de Carrie Fisher, la princesa más guerrera del universo.

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Las películas más galardonadas de Jon Favreau

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Desde hace décadas el nombre de Jon Favreau se ha pronunciado sin gran alarde en el escandaloso mundo de Hollywood; sin embargo, su legado en el séptimo arte ha hecho eco en múltiples ocasiones, principalmente en el universo de los superhéroes.

Este 19 de octubre el actor, productor, guionista y director está cumpliendo 52 años. La mejor manera de festejar su aniversario es dándole el reconocimiento que merece, enlistamos algunos de sus mayores logros en la pantalla grande:

Iron Man

En el 2008, Jon Favreau se aventuró a dirigir la primera película del Universo cinematográfico de Marvel que fue una auténtica bomba para el público y para Robert Downey Jr., pues a partir de su interpretación logró posicionarse como el actor mejor pagado de Hollywood.

Favreau no sólo dirigió de una manera extraordinaria según la crítica en general; sino que también tuvo apariciones en la cinta, y también estuvo al frente de la segunda y tercera parte de la saga.

The Avengers 

Hablando sobre la relación de Jon Favreau con el mundo de los superhéroes, debemos mencionar que en el 2012 fue productor de esta extraordinaria cinta que reunió el talento de actores como Robert Downey Jr., Chris HemsworthTom HiddlestonMark RuffaloChris Evans, y Scarlett Johansson.

La cinta tuvo múltiples nominaciones de los People’s Choice Awards, los Teen Choice Awards, y una más de los Premios Óscar por Mejores efectos visuales. 

El lobo de Wall STREET

Esta excelente película, que en el 2014 estuvo en la mira de toda la crítica, contó con la producción y la actuación de Jon Favreau. Fuera del set de grabación el estadounidense trabajó junto a Martin Scorsese, y dentro de él tuvo la oportunidad de compartir cámaras con Leonardo DiCaprio interpretando a Manny Riskin.

Spider man: homecoming

El año pasado Jon Favreau regresó al Universo cinematográfico de Marvel para formar parte del elenco del tercer reinicio de la saga de Spiderman como Happy Hogan, el ex jefe de seguridad de Industrias Stark que regresa a su empleo para convertirse en el chofer de Tony Stark.

Chef

Esta película tiene una mención muy especial en el legado de Jon Favreau porque su nombre figura en la producción, dirección, guionismo y elenco. Jon tomó la batuta absoluta de la cinta para interpretar a Carl Casper, un chef fracasado que al perder su empleo y enfrentar una profunda crisis existencial decide abrir un negocio de comida en un camión.

Por supuesto que en el elenco debían aparecer sus viejos amigos, es decir Robert Downey Jr. y Scarlett Johansson; aunque también aparecen otros grandes actores como John LeguizamoSofía VergaraDustin Hoffman y Bobby Cannavale.

Ahora que conoces un poco más sobre el extraordinario legado de Jon Favreau en la pantalla grande, entra a Claro video y disfruta de los mejores títulos en los que ha participado.

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Películas de Van Damme que fueron legendarias en los 90

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El actor belga Jean-Claude Van Damme, además de ser un excelente actor, director y productor de cine, se convirtió en todo un experto en las artes marciales mixtas desde muy temprana edad. Seguro de esto último no tienes ninguna duda, ya que en varias películas ha dado muestra de sus habilidades y dominio en karate y full contact kickboxing.

¿Será que a sus 58 años todavía pueda lanzar una patada voladora como la que realizó en Contacto Sangriento en 1988? Seguro nos quedaremos con la duda; pero para que no te quedes con ganas de disfrutar de sus mejores actuaciones, te dejamos una lista de sus películas más emblemáticas de los 90.

Contacto sangriento

Fue la película en la que Van Damme realizó su primer protagónico, en donde además de demostrar sus dotes artísticos, dejó en claro que es todo un maestro de las artes marciales; a tal grado que en ella lo pudimos ver realizando la inolvidable patada voladora o patada de helicóptero que lo posicionó en el camino a la cumbre.

La producción recibió comentarios positivos por parte de los espectadores y críticos. Además, es considerada como una película de culto por los atletas que se dedican a las disciplinas que mostradas en ella, tales como kung fu, muay thai, karatcalibree y hapkido, por mencionar algunas.

Kickboxer

Se estrenó en 1989, y una vez más observamos a nuestro protagonista ejecutar unos cuantos movimientos físicos que lo catapultaran como el héroe de la trama. Su personaje -Kurt- busca vengar la lesión que le provocaron a su hermano Eric en un encuentro de kickboxing.

Pero en ella no sólo fuimos testigos de grandes escenas de acción, también soltamos alguna que otra carcajada con divertidos momentos como cuando Kurt baila alcoholizado la canción ‘Feeling so Good Today’ de Beau Williams, ¿lo recuerdas?

Corazón de león

«La familia es primero», tal vez en repetidas ocasiones hayas escuchado esta frase, sin lugar a dudas es completamente cierta o al menos así lo demostró Van Damme en Corazón de León. Donde su personaje Lyon Gaultier, hará hasta lo imposible por poder pagar la gran suma que se ha acumulado en el hospital que se encuentra su hermano.

No importan los peligros que corra con tal de reunir el dinero y ayudar a su hermano. La desesperación y la necesidad lo llevarán a inmiscuirse en el bajo mundo de las peleas clandestinas.

Hard Target: operación cacería

Nuevamente las escenas de acción fueron el centro de atención en esta historia. Una mujer contrata a un ex mercenario de guerra para que la guíe y ayude a encontrar a su padre desaparecido en Nueva Orleans.

Las críticas fueron mixtas; sin embargo, los críticos aclamaron los detalles técnicos y las habilidades deportivas de Van Damme.

muerte súbita

Como todo un héroe, Darren McCord -un bombero retirado- se enfrenta a un grupo armado que logró colarse a un partido de hockey sobre hielo, donde además toman como rehenes los espectadores en el palco de honor. Pero eso no es todo, amenazan con provocar una gran explosión que volará el estadio en su totalidad.

Los 90 fueron una gran época y la mejor forma de recordarla es disfrutando de las películas de Van Damme. Haz clic en Claro video donde encontrarás estas y muchas más de sus cintas.

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Películas en las que hemos visto a Flea

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Si Red Hot Chilli Peppers es una de las bandas más geniales que hemos escuchado desde mediados de la década de los ochenta es gracias a la mezcla de irreverencia y talento de sus integrantes. En ese sentido es Flea quien destaca del resto de sus compañeros por ser un excelente músico y por tener en su haber artístico una interesante lista de apariciones en la pantalla grande.

Pocos lo saben pero, ‘La pulga’ de los RHCP comenzó sus apariciones en el cine unos años después de unirse a la banda. Penelope Spheeris le dio su primera oportunidad en la película Suburbia, en la que Flea interpretó a un chico punk. Un par de años más tarde apareció como él mismo en la cinta Thrashin (1986).

A finales de la década de los ochenta, los Red Hot ya tenían 3 álbumes de estudio publicados; Flea era una figura que fascinaba a las masas sobre el escenario, así que para complementar aún más su genialidad se incorporó al elenco de Volver al Futuro II, pero eso no fue todo, sino que también apareció en la tercera parte de la saga de Robert Zemeckis como Needles, el rival de Marty McFly.

Flea también puede presumir de haber pisado el mismo set de grabación que el afamado actor libanés Keanu Reeves, pues ambos actuaron en la película independiente Mi Idaho Privado (1991)No podemos olvidar que además tuvo una aparición en Los Simpson y en Padre de familia.

Luego de algunos papeles menores en algunas películas, Flea fue llamado por los hermanos Coen para formar parte del elenco de la cinta de culto El Gran Lebowski (1998) como el miembro de un comando terrorista que se auto proclamaba nihilista.

Ese mismo año tuvo otra aparición en la pantalla grande, esta vez dirigido por Terry Gilliam en la película Fear and Loathing in Las VegasFlea interpretó a un hippie junto a Benicio del Toro y Johnny Depp.

La carrera actoral del bajista de los Red también ha llegado al público infantil. Probablemente no lo sabías, Flea le dio vida durante 6 años al alocado Donnie Thornberry en la serie animada Los Thornberrys. Personaje que, por cierto, encajó perfecto con su enérgica personalidad. No en vano Kiedis (vocalista de los RHCP) le apodó Flea (pulga).

Y eso no es todo, el año pasado Flea se unió a la lista de músicos que aparecieron en Baby Driver. Así es, no estabas enloqueciendo cuando pensaste que el rostro de Eddie te era familiar.

Podríamos seguir hablando de las razones que hacen de Flea un artista fascinante en toda la extensión de la palabra, pero preferimos que entres a Claro video para que veas las cintas en las que ha aparecido, y por supuesto, para festejar su cumpleaños número 56.

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Los personajes más heroicos de Hugh Jackman

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Logan no ha sido el único personaje de Hugh Jackman con el que nos hemos inspirado en la pantalla grande. El actor australiano, que el día de hoy está cumpliendo 50 años, tiene en su trayectoria otros personajes que deben ser recordados gracias a sus extraordinarias hazañas.

A continuación te presentamos los 5 personajes más heroicos de Hugh Jackman:

Logan (Wolverine)

Hoy en día, el nombre de Hugh Jackman es sinónimo de Wolverine, pues desde hace casi veinte años el actor australiano le ha dado vida al integrante de los X-Men en el universo cinematográfico de Marvel.

Con su interpretación de Logan, Hugh Jackman no sólo despegó su incipiente carrera en el cine; sino que se convirtió en la fuente de inspiración de miles de fanáticos que se maravillaron con sus intrépidas apariciones en la pantalla y, sobre todo, con la manera en la que se adueñó del personaje proyectando de una manera extraordinaria toda su carga emocional.

Gabriel Van Helsing (Van Helsing)

Van Helsing es sin duda otro de los personajes más heroicos e inspiradores que Hugh Jackman ha interpretado a lo largo de su trayectoria en la pantalla grande. El actor se transformó en el famoso exterminador de monstruos que emprende la arriesgada misión de viajar a Transilvania para enfrentarse a Drácula.

P.T Barnum (El gran showman)

En esta película musical, Hugh Jackman no tiene super poderes ni debe enfrentarse a criaturas de fuerza sobrehumana; sin embargo, enfrenta el gran reto de superar sus fracasos personales para poner en marcha un espectáculo circense con la ambición de convertirse en el show más grande que se haya creado.

La cinta está inspirada en la vida de Phineas Taylor Barnum, un empresario que en 1871 echó a andar el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, convirtiéndose en el espectáculo más grande y famoso en Estados Unidos.

El caporal (Australia)

Australia es otra película que aleja a Jackman del mundo de los superhéroes y la magia para mostrarnos una dramática historia de amor ambientada en Australia durante la época de la Segunda Guerra Mundial. El actor australiano interpreta al caporal, un vaquero de carácter fuerte que debe ayudar a Lady Sarah (Nicole Kidman) a trasladar 1.500 cabezas de ganado al otro extremo del país luego de enterarse de la muerte de su esposo.

Charlie (Gigantes de acero)

En el 2011, Jackman interpretó a otro heroico personaje en una cinta de acción y ciencia ficción. Su personaje fue Charlie, un boxeador fracasado que pierde la oportunidad de ganar un importante título, luego de que su profesión ha sido ocupada por robots de 90 kilos y dos metros de altura.

El heroísmo de Charlie sale a relucir cuando vuelve a establecer lazos con su hijo para formar una poderosa dupla que tiene como misión entrenar a un robot que se convertirá en el próximo campeón.

Ahora que ya recordaste a los personajes más heroicos de Hugh Jackman, qué esperas para entrar a Claro video y ver sus mejores títulos.

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10 curiosidades sobre Emily Deschanel, la famosa antropóloga forense de Bones

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La guapa actriz Emily Deschanel goza de gran popularidad gracias a su larga y exitosa trayectoria artística. Indudablemente, uno de los personajes que la han llevado a la cumbre es el de la antropóloga forense, la Dra. Temperance Brennan en la famosa serie Bones.

Emily personificó a Brennan a lo largo de 12 temporadas, con un total de 246 episodios; sin embargo, hay mucho más de Emily que tal vez no conoces. Por esta razón, nos dimos a la tarea de indagar mucho más allá de su personaje en Bones y recopilar algunas curiosidades sobre ella.

No olvides hacer clic en Claro video y disfrutar de su espectacular trabajo actoral.

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El anecdotario filmográfico de Guillermo del Toro

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Un día como hoy, pero de hace 54 años, llegó a este mundo Guillermo del Toro, el cineasta mexicano que nos ha hecho soñar en infinitas ocasiones, y en otras más, encontrarnos con nuestros miedos más profundos.

La trayectoria del laureado director comenzó a mediados de la década de los ochenta, cuando produjo su primer largometraje titulado Doña Hermelinda y su hijo; aunque no fue sino hasta 1993 que obtuvo proyección y reconocimiento gracias a Cronos. Casi una década después llegó la cinta de terror El espinazo del diablo, producida por Pedro Almodóvar, otro excelente cineasta de habla hispana.

Algo que ha hecho destacar a Del Toro del resto de creadores cinematográficos ha sido la magia con la que suele materializar sus ideas más surreales, valiéndose de un sinfín de recursos, que a su vez, han ayudado a construir inolvidables anécdotas dentro del set de filmación.

Para rendirle un homenaje al director tapatío en un día tan especial, recopilamos las anécdotas y datos curiosos de sus películas más destacadas:

Cronos (1993)

  • El guión de esta película tardó 8 años en ser finalizado. Su nombre inicial iba a ser El vampiro de Aurora Gris.
  • El director tuvo que vender su carro, hipotecar su casa y pidió un préstamo bancario cuando la inversión del productor se canceló.
  • Cronos ganó más de 20 premios alrededor del mundo, entre ellos el Premio de la Semana de la Crítica en Canes y 9 premios Ariel.
El espinazo del diablo (2001)

  • Se dice que la trama está inspirada en los recuerdos que el director tenía sobre un tío que había fallecido y después aparecido como fantasma.
  • El fantasma estuvo inspirado en algunas películas de terror japonesas, como Ringu.
  • Es la película favorita de Guillermo del Toro.
Hellboy (2004)

  • Ron Perlman fue elegido de manera unánime por Guillermo del Toro y Mike Mingola (creador del cómic) para protagonizar la cinta.
  • Guillermo del Toro rechazó realizar Harry Potter y el prisionero de AzkabanBlade: Trinity y AVP: Alien vs. Predator por realizar la cinta.
  • Ron Perlman se rompió una costilla en una escena en la que tenía que saltar a un tren que iba a 25 millas por hora.
El laberinto del fauno (2006)

  • Stephen King vio la cinta junto a Del Toro. Cuando el creador de novelas como It o El resplandor vio la escena de El hombre Pálido persiguiendo a Ofelia se emocionó demasiado. Del Toro describe ese momento como haber ganado un Oscar.
  • El director no cobró sueldo con tal de ver realizada su película sin ninguna complicación.
  • Del Toro se inspiró en un sueño recurrente de su infancia para crear el guión de la película.
  • La cantante islandesa Björk quedó tan impactada con la cinta que tomó inspiración de ella para escribir el tema ‘Pneumonia’.
  • Para realizar la película Del Toro rechazó dirigir Las crónicas de Narnia.
Pacific Rim (2013)

  • Para crear los impresionantes rugidos de los Kaijus, Del Toro y el equipo de producción mezclaron un montón de sonidos de distintos animales que posteriormente fueron combinados con voces humanas.
  • A Travis Beacham, el guionista de la película, se le ocurrió la idea sobre la historia mientras caminaba por la costa. La forma del muelle se le figuraba a una criatura que emergía del agua.
La forma del agua (2017)

  • La fecha del cumpleaños de Guillermo del Toro (9 de octubre) aparece en el calendario que Elisa pasa día tras día.
  • Del Toro le contó a Sally Hawkins sobre su papel protagónico luego de haber tomado unos tragos en una fiesta a la que también acudieron los directores Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. «¡Estoy escribiendo una película para ti, te enamorarás de un hombre pez!», le dijo un poco alcoholizado.
  • A lo largo de la cinta, Elisa se revela como una mujer muy solitaria. Su apellido (Esposito) puede ser una referencia a dicha característica, pues es el mismo apellido que recibían los bebés huérfanos en Italia.
  • El cine donde la criatura se esconde luego de huir de la casa de Elisa fue el mismo cine donde fue estrenada la cinta. Está ubicado en Toronto, Canadá y tiene una antigüedad de más de cien años.
  • ¿Recuerdas la escena en la que el malvado Richard llega al departamento de Elisa? Grabarla fue una auténtica pesadilla para todos en el set, ya que el auto en el que viajaba el actor, y el cual debía estacionar de prisa de acuerdo a la escena, no se detuvo e iba directo a Guillermo del Toro. Se dice que todos le gritaron al director para que se apartara, pero él bromeando dijo después que «nunca corre por nada en la vida».

Ahora que conoces algunos datos sobre las películas más destacadas de Guillermo del Toro, te invitamos a revivirlas por Claro video.

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Matt Damon: de futbolista profesional a mejor actor

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Matt Damon es uno de los actores más populares en el cine, ha logrado posicionarse en el gusto de la audiencia gracias a su talento al apoderarse de cada uno de los personajes, con los cuales nos ha hecho partícipes de las mejores tramas.

Por si no lo sabías, en su juventud fungió como futbolista profesional, logrando consolidarse como goleador de la liga estadounidense en Red Bulls F.C. Sin embargo, dejó de lado su pasión por el balompié e incursionó en el séptimo arte en la película Mystic Pizza.

Posteriormente realizó otras producciones que lo colocaron en el camino hacia el éxito. Asimismo, ha dado muestra de su habilidad para escribir impresionantes guiones, que lo han llevado a ser galardonado con importantes reconocimientos en las categorías Mejor guión original y Mejor actor.

Para festejar su cumpleaños, reunimos aquellas películas que le han valido múltiples nominaciones como Mejor actor.

Mente indomable

1997 tal vez fue uno de los años más importantes para Matt Damon, ya que junto a su amigo y también actor, Ben Affleck, se hizo acreedor a su primer Oscar. Aunque ambos comenzaron escribiendo un guión dirigido hacia el género de thiller, el presidente de Castle Rock Entertainment, Rob Reiner, les sugirió que se enfocaran en el drama.

Lo cual dio un excelente resultado, puesto que el proyecto tuvo gran aceptación por parte del público y recibió excelentes críticas. De igual forma se hizo acreedor de 9 nominaciones al Oscar, 2 de ellas para el ex futbolista como Mejor actor y Mejor guión original.

Invictus

Fue dirigida por Clint Eastwood, quien presentó como protagonistas a Damon y Morgan Freeman, interpretando a Francois Pienaar y Nelson Mandela, respectivamente. La película está basada en los acontecimientos ocurridos en la Copa Mundial de Rugby de 1995 en Sudáfrica.

A pesar de las críticas divididas, su recepción fue exitosa ya que dejó ver los más mínimos detalles del hecho histórico. Por otra parte, Matt se preparó para su personaje mediante un riguroso entrenamiento de rugby junto a uno de los jugadores que perteneció al equipo sudafricano de 1995.

Su impecable trabajo le valió una nominación al Oscar por Mejor actor de reparto.

Misión rescate

Ganador de un Globo de oro en la categoría a Mejor actor de comedia o musical. Durante una misión a Marte, ocurre una inesperada tormenta en donde el astronauta Mark Watney, aparentemente pierde la vida, por lo que sus compañeros de tripulación lo abandonan.

Sin embargo, Mark está vivo y solo, lo que lo llevará a una nueva aventura en la que tendrá que hacer uso de sus conocimientos y sentido del humor para poder sobrevivir y comunicarse con la Tierra.

Rescatando al soldado Ryan

Se suma a la extensa lista de su exitosa trayectoria. En ella le dio vida al soldado James Francis Ryan, su interpretación recibió es comentarios positivos entre la audiencia y los críticos de la industria. Esto lo llevó a estar nominado por el Sindicato de Actores en la categoría Mejor reparto.

Los infiltrados

Se estrenó en el 2006 y luego de su lanzamiento fue premiada con el Oscar por Mejor película. La trama que combina suspenso con crimen, llevan al público a una verdadera persecución policíaca.

Una vez más, en el papel de Colin Sullivan, Matt fue elogiado con una nominación por el Sindicato de actores.

Estas son sólo algunas de las cintas en las que Matt Damon ha sobresalido gracias a su talento y habilidades interpretativas. Sigue disfrutando de sus mejores actuaciones en Claro video.