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Todo el poder: una sátira de la delincuencia

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De la impresionante lista de producciones cinematográficas con la que Fernando Sariñana cuenta y con la que ha engalanado el cine mexicano, se desprende Todo el poder, que a pesar de tocar un tema tan delicado como la corrupción en el país, incluye el humor negro que caracteriza a los mexicanos, convirtiéndola en una extraordinaria comedia que no te puedes perder.

Cuenta con las participaciones estelares de grandes figuras del medio como Demián Bichir, Luis Felipe Tovar y Cecilia Suárez, además de un impresionante elenco que realizó un trabajo impecable.

Aunque la delincuencia no sólo es un problema existente en la Ciudad de México, Fernando Sariñana aprovechó los cambios políticos que ocurrían en el país en1999 para darle un toque aún más realista a su rodaje. Esto dio como resultado un escenario casi idéntico a la realidad pero con un toque agridulce aportado por la sátira con la que fluye la cinta.

El tema de la delincuencia en México se aborda a través de un programa radiofónico, suceso que de inmediato te revelará de qué va la trama. De la misma manera que miles de mexicanos desafortunados, Gabriel (Demián Bichir) -documentalista de profesión- ha sido víctima de asaltos en consecutivas ocasiones; después de haber sido presa fácil de varios ladrones, el robo del coche de su esposa es el detonante para iniciar una línea de investigación por su propia cuenta, ya que no ve la contribución de la policía.

A pesar de que las autoridades recuperaron el vehículo, Gabriel no queda del todo conforme y comienza a indagar a un policía de nombre Elvis (Luis Felipe Tovar), quien indirectamente lo llevará a descubrir el modus operandi de la corporación policiaca, reconocidos funcionarios y autoridades con altos mandos, que están inmiscuidos con el crimen organizado.

Pero en esta aventura en donde la justicia, el peligro y el espionaje se ven involucrados, Gabriel no se encuentra solo, junto a él está Sofía (Cecilia Suárez) -una aspirante a actriz desempleada- y una cámara de video con la que dará muestra de todos los actos criminales que realizan las grandes influencias de la justicia para obtener beneficios propios.

Pese a la crudeza de la narrativa, la comedia le otorga un estilo sutil con la gran variedad de escenas chuscas que te robarán un par de risas. No te puedes perder esta impresionante cinta que te dejará con el ojo cuadrado gracias al manejo satírico de la cruda realidad que se vive día con día. Ingresa a Claro video y encuéntrala disponible.

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¿Qué actor del cine de oro mexicano eres?

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La época de oro del cine mexicano nos regaló entrañables personajes que se ganaron nuestro corazón gracias a las emociones que nos hicieron sentir en cada una de sus interpretaciones. Durante este periodo conocimos grandes talentos como Pedro Armendáriz, Cantinflas, Pedro Infante, Marga López, Evangelina Elizondo y muchos más, que con sus actuaciones en algunas ocasiones nos hicieron morir de la risa, mientras que en otras tantas nos hicieron llorar a moco tendido.

Con la extensa variedad de actores que constituyeron la época, seguro es difícil identificar a quién te asemejas más. Por ello, tienes que realizar de inmediato el siguiente test que te revelará a qué personalidad del cine de oro mexicano te pareces.

No olvides hacer clic en Claro video, donde encontrarás un amplio catálogo de clásicos mexicanos que te encantará.

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Tumbas abiertas: una película ligada con la muerte

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Desde que México incursionó en la industria cinematográfica ha hecho presencia en sus ramificaciones, como el cine silente y sonoro. Asimismo, se realizaron un sinfín de proyecciones que involucraron diferentes géneros que van desde la comedia ranchera, hasta el cine de rumberas, urbano, de gángsters, terror, fantasía y muchos más que han ido evolucionando con el paso del tiempo.

Dicha evolución dio paso a una transición en donde los géneros cinematográficos se vieron envueltos, ya que después de la época de oro del cine mexicano, los gustos del exigente público se tornaron completamente diferentes, por lo que se comenzaron a implementar producciones que incluyeran el cine de luchadores, independiente, estatal, de rock and roll, terror y suspenso.

Este último fue pieza importante para la industria mexicana ya que fue bien recibido por los espectadores. Dentro de la extensa lista de películas que lo constituyen se encuentra Tumbas abiertas, una cinta que probablemente te hará recordar a Amores perros -fenómeno cinematográfico del año 2000- donde a sus protagonistas los une un accidente de tránsito. En esta nueva trama se cuentan las historias de vida de tres personajes, las cuales se ven ligadas por un vehículo en común.

Raúl

Raúl (Martín Casanova) vive en un edificio popular con su esposa Gabriela (Claudia Pichardo), quien ya está cansada de vivir en un matrimonio infeliz, sin embargo, no hace nada para solucionar los problemas y sólo se dedica a pelear con su esposo y a serle infiel. Cuando Raúl se da cuenta, enfrenta a su esposa que por obvias razones lo niega todo, provocando una exaltada discusión entre ellos que se sale de control y que termina con la vida de Gabriela.

Al entrar en pánico por el asesinato que acaba de cometer, Raúl decide encajuelar el cuerpo de su esposa en el coche de uno de sus vecinos y amigo; lo que no imaginaba es que el coche será vendido.

Bernabé

Es un coleccionista de coches y artículos antiguos. Un día recibe una oferta para ser propietario de un coche clásico por un costo muy bajo, a lo que «Berna» -como lo conocen sus amigos- acepta presuroso y confiado. Su vida da un giro inesperado el día que cumple años su esposa. Éste le juega una broma diciéndole que tendrá que trabajar hasta muy tarde y no podrá celebrar con ella, situación que la disgusta demasiado.

Cuando supuestamente se va a trabajar, en realidad sólo se ausenta unos instantes para ir por un arreglo floral para su amada. A su regreso, la encuentra en una coyuntura muy comprometedora con otra persona. Lo que desata su furia, a tal grado de asesinarlos. Al intentar deshacerse de los cuerpos, los lleva hasta donde está el coche que acaba de comprar, pero cuando abre la cajuela se encuentra con una desagradable sorpresa.

David

David (Jorge Reynoso) es un agente federal que en cumplimiento de su trabajo en ocasiones tiene que poner en riesgo su vida. Pese a ello, ama de sobremanera su labor, pero esto le causa gran inconformidad a su esposa, ya que se siente descuidada y olvidada por él. Para enmendar su ausencia, el agente le promete un coche nuevo; sin embargo David no compra un auto último modelo, ha llegado a un acuerdo con un entrañable amigo que le vende un coche clásico. Cuando su esposa ve la nueva adquisición, queda un poco decepcionada porque no es de su agrado, además, la cajuela no abre, así que le pide que lo regrese, petición a la que David accede y revende el vehículo a un conocido.

Posteriormente, recibe una llamada de otros colegas de oficio que le informan que encontraron un coche abandonado -el que revendió- con sus tarjetas de presentación dentro. Al acudir al llamado se percata de que no hay rastro de la persona a quien se lo vendió, así que decide quedarse con el coche y llevarlo con el primer dueño para que repare la cajuela.

A la siguiente noche, cuando acude a casa de su amigo para que le entregue el automóvil sin fallas, se da cuenta de que éste ha cometido más de un asesinato, al encontrar en la cajuela cuatro cuerpos sin vida y algunos de ellos en estado de descomposición. El joven al sentirse temeroso de ser detenido por David e ir a la cárcel, le apunta con un arma, lo que da pauta a un forcejeo donde uno de los dos muere.

Posteriormente, el sobreviviente tendrá que ingeniárselas para no ser inculpado ¿Cómo lo logrará?

Sabemos que te mueres de ganas por conocer el desenlace de esta película que liga a sus protagonistas con la muerte, por ello te invitamos a darle play en Claro video.

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Las elegidas: una cruel historia disfrazada de amor

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Cuando hablamos sobre cine mexicano contemporáneo es muy común pensar en producciones en las que figuren rostros conocidos por haber triunfado en telenovelas, con historias que difícilmente se salen del guión predeterminado para arriesgarse a hablar sobre temas que en realidad nos atañen a todos.

Hace tres años David Pablos se atrevió a tocar un alarmante problema que desde hace décadas ha puesto en peligro la vida e integridad de la juventud en México: la prostitución infantil. El director de Baja California que en 2013 debutó en el cine con La vida después, se entrevistó con víctimas de grupos delictivos para conocer todo lo que esconde el negocio de trata, disfrazado de amor, en la cinta Las elegidas.

La historia da inicio con la relación entre Ulises y Sofía, dos adolescentes cuyo amor se desvanece cuando una cruda noticia sale a relucir: la familia de Ulises se dedica a la trata de mujeres, y Sofía es tan solo una víctima más en la lista.

«El negocio familiar» se pone en marcha cuando los hombres de la familia salen de «caza» para atraer jovencitas inocentes con una fuerte necesidad de ser amadas. Ellos les hacen creer que han encontrado el amor sÓlo para encerrarlas en una casa de citas donde deben prostituirse a cambio de nada.

Todas las noches las chicas son conducidas a un cuarto deplorable donde están vigiladas; solamente ven la luz para comenzar otro día en el infierno de la prostitución. La trama encuentra un punto de inflexión cuando Ulises recapacita e intenta salvar a Sofía de su pesadilla: todo o nada, ambos deben arriesgarse para recuperar su vida.

Las elegidas es una cinta desgarradora que nos pone de frente ante un problema real del que apenas sabemos un poco gracias a los testimonios de las víctimas que han podido escapar de la prostitución aunque, como refleja el desenlace de la película, siempre hay secuelas que ni siquiera el anhelo de la libertad puede sanar.

Lo más escalofriante de todo al final de la cinta es despertar para descubrir que no se trata de ninguna ficción, y que el mal se filtra ante nuestros ojos todos los días sin que nos demos cuenta.

Entra a Claro video, y conoce el desenlace de esta impactante historia protagonizada por Óscar Torres y Nancy Talamantes, con la producción de Gael García Bernal y Diego Luna.

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El viaje espacial de Alfonso Cuarón

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En el 2013, Alfonso Cuarón estuvo en la mira de toda la crítica cinematográfica gracias a su decimoquinta producción: Gravity. Con este título se graduó en el género de ciencia ficción luego de sorprendernos con extraordinarias cintas como Harry Potter y el prisionero de Azkaban, y Children of Men.

El director mexicano le apostó absolutamente todo a la historia espacial, en la que también estuvieron involucrados David Heyman, el responsable de que hayamos podido ver la adaptación cinematográfica de la saga de Harry Potter, y Jonás Cuarón, el hijo de Alfonso, que también se está abriendo paso en la industria.

Sandra Bullock y George Clooney son los protagonistas de esta impactante película. La actriz estadounidense le da vida a la doctora Ryan Stone, una prestigiosa ingeniera médica a la que se le encomienda acompañar al astronauta Matt Kowalsky en su última misión antes de retirarse.

Lo que parece una misión sin complicaciones se torna extremadamente peligrosa cuando una nube de desechos espaciales se acerca a los astronautas amenazando su destino. Stone y Kowalsky son advertidos; sin embargo pierden la comunicación con el Control de Misión, quedando varados en la inmensidad del universo sin la esperanza de volver casa.

El terror a morir en medio de la oscuridad total del espacio comienza a crecer de manera progresiva y alarmante en la mente de los astronautas, aunque ambos deben mantener la calma e idear la forma de sobrevivir ante la catástrofe.

La atmósfera de pánico crece cuando Kowalsky termina perdiéndose en el espacio, atraído por una misteriosa fuerza capaz de poner al límite nuestra paranoia con respecto a todo aquello que esconde el universo, y jamás conoceremos.

Influencias espaciales

Pocos lo saben, pero una de las inspiraciones principales del director mexicano para llevar a la pantalla grande una cardíaca historia en el espacio fue el plano inicial de You Only Live Twice, de la saga de James Bond. Cuarón declaró en una entrevista que la escena del cohete «comiéndose» a otro cohete lo impactó cuando era niño.

Otra de las influencias espaciales de Cuarón fue Marooned, película que comparte con Gravity un embrollo en el que una tripulación queda atrapada en la inmensidad del espacio por problemas mecánicos que les impiden su regreso a la Tierra.

Al igual que Gravity, la cinta espacial de 1969 también tiene en su elenco a un astronauta científico que se apellida Stone, justo como el personaje de Sandra Bullock. La tercera referencia citada por el director fue la película de Robert Bresson titulada Un condenado a muerte se escapa. Aunque la cinta del cineasta francés no tiene nada que ver con el espacio, inspiró a Cuarón para idear la poética escena final.

Si aún no has visto esta película, repleta además de impresionantes efectos especiales que se complementaron con el impecable trabajo actoral de Bullock y Clooney, es tu oportunidad de entrar a Claro video y disfrutar de este gran título.

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Santo y Blue Demon contra las bestias del terror

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A mediados de la década de los sesenta, Blue Demon se unió a la lista de luchadores que saltaron del cuadrilátero al set de grabación para dejar huella en la historia del cine enmascarado en México. El luchador nacido en Nuevo León comenzó a estelarizar películas en 1964 a partir de la cinta Blue Demon, el demonio azul.

Dos años más tarde la frase «¡Santo llamando a Blue Demon, Santo llamando a Blue Demon, contesta Blue!» se hizo sumamente popular, pues ambos íconos de la lucha libre compartieron crédito protagónico en la cinta Blue Demon vs. el poder satánico. A partir de ese momento los villanos, sin importar su siniestro y descabellado origen, temblaron porque ya existía una dupla maravillosa dispuesta a jugarse la máscara para defender las causas más nobles y hacer justicia.

Santo y Blue protagonizaron épicas peleas llenas de acción en múltiples escenarios que iban de la Atlántida al mundo de los muertos. Se enfrentaron a Drácula, al Hombre lobo, a las Momias de Guanajuato, al Doctor Frankenstein, o las bestias del terror en la película homónima que se estrenó en 1973.

Santo y Blue Demon contra las bestias del terror es una película que le hace homenaje a toda la excentricidad típica del género, pues la temática involucra un secuestro, un científico loco, una banda de criminales y hermosas zombies que corren el peligro de ser traficadas como esclavas sexuales hacia Medio Oriente. Así es, todo eso en una historia de 1 hora y 23 minutos.

Todo comienza cuando los maleantes Lucky, Pedro y su novia Nora secuestran a Susi, la hermana de una chica millonaria. La trama da un giro radical cuando todos son raptados por los ayudantes del doctor Matthews, quien se encontraba en medio de una siniestra hazaña que pretendía trasladar un cadáver robado hacia su laboratorio.

Matthews les saca sangre a sus nuevos cautivos para revivir a hermosas mujeres que luego se convierten en zombis. La intención es vendérselas a un hombre que planea llevarlas hacia Medio Oriente para esclavizarlas. Mientras todo eso sucede, el doctor se enamora de Nora, y encierra a Pedro con una jauría de perros.

Nuestros luchadores favoritos aparecen cuando la hermana de Susi acude a ellos para resolver el caso, sin embargo, Blue Demon toma la batuta cuando El Santo debe ausentarse por cuestiones laborales. ¿Cómo logra el enmascarado azul librar la batalla contra un loco doctor y sus abusivos secuaces?

Descúbrelo dándole play a esta divertida película disponible en Claro video.

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Santo contra el cerebro diabólico, un emocionante clásico que no te puedes perder

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Si en la cultura mexicana existió un personaje capaz de influenciar múltiples generaciones desde distintas y muy contrastantes corrientes, ese fue El Santo, cuyo legado se inmortalizó en la lucha libre, en los cómics, y más tarde en el cine con una extensa lista de películas que hoy en día son auténticas joyas del celuloide nacional.

La leyenda cinematográfica del enmascarado de plata comenzó a escribirse a finales de la década de los cincuenta con la cinta de Joselito Rodríguez Santo contra el cerebro del mal (1958), aunque años atrás ya se había estrenado una película en honor a El Santo, protagonizada por el también famoso luchador El médico asesino.

Fue precisamente El enmascarado de plata la película que catalizó el desarrollo del género de luchadores en la cinematografía mexicana durante los años cincuenta, y le dio al luchador sus primeros protagónicos. Uno de ellos sucedió en Santo contra el cerebro diabólico, cinta de Federico Curiel en la que el icónico personaje enfrenta a uno de sus grandes villanos en la pantalla, el Doctor Zuko.

La historia está dividida en tres episodios: Santo contra el cerebro diabólico, Pueblo sin ley, y La lucha final. El primero de ellos comienza con las aventuras de un comisario y su ayudante:  ambos acuden a un pueblo para impedir un asalto; ahí se involucran con los villanos e incluso juegan una partida de póquer. Luego de una riña aparece El Santo para salvarlos, mientras investiga la misteriosa muerte de una anciana hacendada. A su hazaña se une el comisario, su ayudante y una chica que también se encontraba en cautiverio por La sombra negra.

Tras revelar el misterio de la anciana, el luchador regresa a la ciudad para enfrentarse al diabólico Doctor Zuko, que roba cadáveres para realizar descabellados experimentos con la ayuda de un horrible compañero que carga en la espalda una enorme joroba. A la emocionante historia se une una reportera y su novio, quienes ayudan al Santo a eliminar al Doctor Zuko.

El sexto largometraje del Santo se estrenó a principios de 1963 en los cines Nacional, Popotla y Tacubaya. En el elenco figuraron actores como Fernando Casanova, Ana Bertha Lepe, Roberto Ramírez, Luis Aceves Castañeda, entre otros.

Entra a Claro video y adéntrate en esta película que combina una emocionante trama con las extraordinarias habilidades del Santo.

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Amar te duele: una película tan polémica como romántica

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En el pleno apogeo de los 2000, fue estrenada una de las cintas más importantes de la cultura pop mexicana y que posteriormente se convirtió en un clásico. Nos referimos a Amar te duele, dirigida por Fernando Sariñana y liberada en 2002. La producción incluye una cuidadosa y exquisita mezcla de polémica y romanticismo que fue bien recibida por el público y críticos de la industria.

Su éxito fue tan impresionante que recibió 14 nominaciones para diferentes premios, de los cuales sobresalen 3 nominaciones al Ariel de plata por Mejor actor, Mejor música compuesta para cine y Mejor actor de reparto.

Dentro de la historia, se abordan temas tan controversiales como la discriminación, la intolerancia y las posiciones sociales. Renata (Martha Higareda), una chica perteneciente a una familia económicamente estable conoce en un centro comercial a Ulises (Luis Fernando Peña), un joven que vive en las entrañas de los barrios bajos de la Ciudad de México y con un estatus social muy por debajo al de Renata. Después de una apuesta de mal gusto en donde se ven involucrados ambos jóvenes, el amor surge entre ellos de manera casi instantánea.

Lo que inicia como un juego da pauta a un peligroso e intenso romance que se verá envuelto en mucho más que besos y palabras de amor. Al pertenecer a diferentes clases sociales, las amistades y familiares de ambos protagonistas tratarán de convencer a cada uno de desistir sobre el fatal e imposible amorío.

Pese a los malos comentarios y la negativa de las personas que los rodean, Renata y Ulises harán hasta lo imposible por tener una relación fructífera. Para los padres de la chica, Ulises es una persona inferior a ellos que no tiene derecho a cortejarla porque no pertenece a su mundo. Los enamorados tendrán que atravesar infinidad de obstáculos socio-culturales para poder solidificar su amor. La situación se tornará aún más compleja cuando el racismo, la intolerancia y los pensamientos erróneos sobre las clases sociales pongan en peligro sus vidas.

A decir del propio director, Romeo y Julieta de William Shakespeare fue la fuente de inspiración para realizar esta extraordinaria cinta que conmovió a miles de espectadores y que gracias al trabajo de la producción se logró detallar de forma precisa la cotidianidad con la que enfrentan los jóvenes los problemas sociales como la discriminación.

De igual forma, el trabajo de cámaras es impecable. La mezcla de texturas y los minuciosos detalles que capta el lente en las expresiones de los personajes, le inyecta aún más dramatismo a la historia sin recaer en la exageración o el abuso de la técnica.

Claro está que no podemos dejar pasar desapercibida la banda sonora. Estuvo a cargo de importantes cantantes de la época como Zoé, Ximena Sariñana, Natalia Laforurcade, entre otros. Porque seguro todavía recuerdas la letra de ‘En el 2000’ de Lafourcade.

«En el 2000,
las mujeres visten gris, 
los tirantes transparentes,
más abierta ya la mente…»

Tal vez en alguna ocasión hayas vivido un amor tan intenso como el de Renata y Ulises; por ello, y para que revivas una vez más este trágico romance, tienes que hacer clic de inmediato en Claro video.

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Harry Potter y el prisionero de Azkaban: la aventura mágica de Alfonso Cuarón

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Luego de un cumpleaños en solitario y de algunos problemas con su tía, la larga espera para el inicio de un nuevo curso en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería ha terminado. Con 13 años recién cumplidos, nuestro aprendiz de mago favorito, Harry Potter (Daniel Radcliffe), regresa a Hogwarts para continuar aprendiendo nuevos hechizos y experimentar grandiosas aventuras junto a sus inseparables amigos Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson).

Harry Potter y el prisionero de Azkaban es la tercera entrega de una de las sagas más populares de todos los tiempos. Inspirada en la obra literaria homónima de la escritora J. K. Rowling, dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón y con un guión adaptado por Steve Kloves, el cual dio mucho de qué hablar por la inclusión de la extrovertida imaginación del guionista, el lenguaje más sombrío, la presencia de la atracción física y el amor entre los protagonistas.

El marcado desapego de la narrativa literaria que se presenta en la cinta, fue presa de múltiples y controversiales críticas, en especial de aquellos fanáticos que estaban acostumbrados a una adaptación más fiel a la obra original. Sin embargo, esto no fue impedimento para que la entrega obtuviera -hasta hoy en día- los mejores comentarios de toda la saga. De hecho, la propia J. K. Rowling reveló que ésta fue su película favorita.

Después de un altercado con su tía, en donde accidentalmente la convierte en globo, Harry huye en un Autobús Noctámbulo por miedo a que lo expulsen de Hogwarts. Es así que llega a El Caldero Chorreante, una taberna ubicada en Londres, en donde se entera de que un peligroso criminal -Sirius Black- se ha escapado de la prisión de Azkaban.

Al saber esto y al encontrarse a sus amigos, Ron y Hermione, parten hacia el Colegio de hechicería en el tren escolar, pero por una supuesta falla técnica el transporte se detiene. La realidad es que fue abordado por dementores, provocando el asombro y desvanecimiento de Harry después de que tuvo contacto cercano con ellos. Posteriormente le explican que estas aterradoras criaturas son carceleros de Azkaban que se encuentran buscando a Black.

Si pensabas que esto ya era catastrófico y escalofriante, el peligro apenas iniciará su curso más profundo. Harry tendrá que librarse de las garras de Sirus Black, quien quiere eliminarlo para vengar la desaparición de su amo Lord Voldemort. Los dementores son seres oscuros capaces de robar la felicidad y los recuerdos más bellos de los magos, por lo que Harry y sus amigos también tendrán que huir de ellos. Y por si esto fuera poco, el amor empieza a surgir entre algunos de los protagonistas, lo que a la vez deja entrever una madurez psicológica para resolver ciertas situaciones que pudieran poner en riesgo su amistad, hecho que no se había suscitado en las cintas anteriores.

En esta entrega, las nominaciones no se hicieron esperar, en las que destacan Mejores efectos especiales y Mejor banda sonora para los premios Oscar; esta última estuvo a cargo de John Wiliams, quien compuso temas completamente diferentes, muy adecuados a la cinta creada por Cuarón.

Respecto a los efectos especiales, la producción buscó superar las expectativas del espectador y mostrar algo más relevante y atractivo que las películas anteriores. Por ello, se enfocaron más en implementar los efectos en la creación de la fauna que conforma el mundo mágico, dando como resultado un escenario sorprendentemente innovador y mágico.

Revive de la mano de Alfonso Cuarón esta película, que te sumergirá en una mágica aventura por lo desconocido, haciendo clic en Claro video.

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¿Cuál es tu frase de mirrey?

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Hace unos días te platicamos que Claro video acaba de estrenar El Rey Del Valle, una serie super divertida que nos cuenta la historia de dos juniors que deciden convertirse en narcos, luego de fracasar en su negocio de tacos gourmet.

Como sabemos que tú también te identificas con el mundo mirrey, preparamos un test que te dirá cuál frase es la que mejor te identifica. No olvides compartirnos tu resultado y entrar a Claro video para morir de risa con las aventuras de Luis Miguel Del Valle y Joed.