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Refifí entre las mujeres: una divertida historia de indiscreción y robos

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Dicen que fue el actor mexicano que más mujeres besó en la pantalla grande; dicen que su imagen casi aparece en la famosa portada del Sgt. Peppers Lonely Hearts Club de los Beatles; dicen también que su peculiar nombre artístico proviene de un ventrílocuo guatemalteco. Lo único que a todos nos consta es que fue uno de los cómicos más revolucionarios que ha visto nacer México. Su nombre fue Germán Valdés.

Tin Tan, como se le conoció desde que realizó su debut artístico, dejó una huella imborrable no sólo en el séptimo arte, sino en la música, y sobre todo en los adeptos de la cultura de sombrero con plumas, zapatos de charol y flor en la solapa.

El cómico nacido en una vecindad de la Ciudad de México inició su carrera actoral en la película El hijo desobediente (1945). De manera inmediata logró sobresalir por su carisma, y fue así que hizo una carrera prolífica en la que llegó a filmar hasta 5 películas por año durante su primera década frente a los reflectores.

Germán Valdés fue conocido también por ser un seductor nato, cuya facilidad de palabra logró enamorar a las actrices más bellas del cine mexicano, con quienes repitió estelares en más de una ocasión. En la lista de «las mujeres de Tin Tan» destacaron actrices como Yolanda Montez ‘Tongolele’, Rosita Quintana, Silvia Pinal, Famie Kaufman, y Sonia Furió, con quien protagonizó 5 películas, una de ellas Rififí entre las mujeres, de 1958.

La película dirigida por Fernando Cortés nos cuenta la historia de un reportero impertinente interpretado por Tin Tan, que logra ser contratado por el dueño de un noticiero para documentar la fiesta de compromiso nupcial de su hija con un hombre millonario que lo salvará de la bancarrota.

Todo marcha con aparente soltura hasta que Tin Tan comienza a notar que cada uno de los invitados de la fiesta tiene un penoso secreto que ha quedado grabado en su cinta. A pesar de todas las advertencias que el dueño del canal le dio para que el video complaciera a todos los invitados de alta sociedad, el reportero hace un documental que precisamente ventila los detalles incómodos que nadie debía saber; de tal forma que desata un enorme lío.

Tin Tan y el dueño del canal terminan en un pleito legal hasta que se dan cuenta que la grabación revela también una serie de robos que deben ser investigados.

Rififí entre las mujeres hace alusión a la cinta francesa de 1955 Du Rififí chez les hommes, cuya trama gira en torno a un hombre que tras salir de prisión se da cuenta que su ex novia se ha convertido en la amante de un gángster.

Si tú también eres fan de Tin Tan, disfrutarás sin duda alguna de esta divertida película estelarizada también por Andrés Soler, otro legendario actor del cine mexicano. Entra a Claro video y descubre el desenlace de esta historia.

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El organillero: una historia de amor, celos, sueños y música

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Antonio Espino y Mora, mejor conocido como «Clavillazo», forma parte del amplio catálogo de actores que fueron pieza fundamental de la época de oro del cine mexicano. Sus exageradas gesticulaciones, el tono en que expresaba sus inmortales frases «pura vida» y «méndigo», y su peculiar vestimenta -pantalones y sacos extremadamente amplios- son elementos que lo distinguieron del resto.

El carisma del personaje lo llevó a realizar a lo largo de esta maravillosa época, varias producciones en donde siempre le robaba una sonrisa al espectador gracias a sus cómicas ocurrencias y divertidas odiseas. Dentro de las películas que marcaron su legado se encuentra una muy especial: El organillero.

Esta cinta fue estrenada en 1957, teniendo como protagonistas al querido Clavillazo y a Verónica Loyo como Rocío. La historia gira alrededor de Clavillazo y a su entrañable amiga Rocío, ambos se reúnen todas las noches para ir a trabajar, mientras él toca el organillo en algún restaurante -un instrumento que reproduce melodías que previamente fueron grabadas en cilindros de papel o metal-, ella se acerca a los comensales para recaudar ayuda económica.

Luego de una ardua jornada laboral, conocen a Don Ernesto, una persona de la tercera edad que asegura tener 2 días sin comer y haberse quedado sin casa, por lo que Clavillazo le ofrece su hogar para que no duerma en la calle y no pase frío. Una mañana el señor escucha cantar a Rocío y queda impactado con su armoniosa voz, así que convence al cilindrero de que ella debe estudiar y educar su voz para que pueda ser una gran estrella.

Al no contar con los recursos económicos suficientes para comprar de contado un piano para que Rocío inicie sus clases, Clavillazo se endeuda adquiriendo uno a plazos. Posteriormente, gracias a su facilidad de palabra y poder de convencimiento, logra que el dueño de una popular carpa acepte que la chica haga su esperado debut en su escenario. Pero Don Ernesto, maestro vocal de Rocío, insiste en que aún no está preparada para presentarse frente a un público, a lo que él hace caso omiso y continúa con los preparativos, comprando un elegante y costoso vestido -con el que también se endeuda- para que su amiga luzca radiante esa noche.

Tal y como lo había augurado su maestro, ella aún no estaba preparada y el show resultó ser todo un fracaso, lo que ocasionó el abucheo de los asistentes, el llanto y decepción de la cantante. Aunado a esto, las deudas de Clavillazo habían incrementado y debía pagarlas; pero con su oficio de cilindrero no era suficiente, así que comienza a trabajar de cualquier otra cosa por las noches, sin hacérselo saber a Rocío. Como éste llegaba demasiado noche y cansado a casa, ella pensaba que se iba de fiesta constantemente hasta que descubrió la verdad y al sentirse en deuda por todo lo que estaba haciendo por ella, decidió ayudarlo y ambos empezaron a trabajar en un restaurante.

En dicho lugar conocen al dueño de un importante teatro, que al estar alebrestado cae fácilmente ante la propuesta de Clavillazo de contratar por un año a Rocío para que muestre su talento en dicho recinto, lo que despierta las envidias de otras chicas que trabajan en el mismo lugar y que las lleva a hacerle la vida imposible.

Este no será el único nuevo desafío al que se tendrán que enfrentar los protagonistas, pues los obstáculos para que Rocío se convierta en una gran estrella musical están al por mayor. Sin embargo, en todo momento está a su lado Clavillazo, por quien siente un amor más allá de la amistad; lo que no se imagina es que el sentimiento es correspondido. ¿Será que surja algo más entre este par de amigos?

No te pierdas el desenlace de esta entretenida comedia que mezcla la música, las envidias, los celos y por supuesto el amor, de forma extraordinaria. Pasarás un rato muy divertido. Así que haz clic en Claro video.

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Comedias románticas en las que nos enamoramos de Hugh Grant

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Si algo podemos afirmar respecto a Hugh Grant es que él y el género romántico en la pantalla grande han sido uno mismo desde hace ya varios años. La muestra está en las veces que hemos suspirado por él gracias al carisma que ha reflejado en sus papeles protagónicos, y sobre todo en aquellas ocasiones en las que hemos jurado que es el novio ideal.

Este 9 de septiembre el actor cumple 58 años, y como sabemos que a ti también te encanta, enlistamos algunas de las cintas en las que nos han robado el corazón.

Un lugar llamado Notting Hill

«La fama no es algo real, ¿sabes? No lo olvides, sólo soy una chica de pie frente a un chico pidiéndole que la ame». Cómo olvidar la frase con la que Ana (Julia Roberts) le dice a William (Hugh Grant) que aunque sea una actriz famosa sigue siendo una chica normal que sólo desea ser amada. William debe hacer a un lado sus inseguridades y confiar en que Ana también puede enamorarse del humilde dueño de una librería.

El diario de bridget jones

En 2001, Hugh Grant protagonizó junto a Renée Zellweger esta divertida película con la que miles de chicas se han sentido identificadas, sobre todo cuando piensan que su vida amorosa es un desastre. Renée es Bridget, una chica de 32 años que está atravesando una crisis existencial en la que cree que será soltera por el resto de su vida. Mientras se propone mejorar su condición y encontrar a un buen chico, se mete en un lío amoroso con su jefe (Grant) e intenta ahuyentar a un fastidioso hombre que la acecha.

Escribiendo de amor

El director Marc Lawrence y Hugh Grant han hecho desde hace años una de las mejores duplas en el género de comedia romántica. Gracias a su trabajo colaborativo hemos podido ver excelentes cintas como Cuatro bodas y un funeral, Letra y música, ¿Y dónde están los Morgan?Amor a segunda vista, y Escribiendo de amor; película en la que Grant interpreta a Keith Michaels, un guionista que se ve en la necesidad de aceptar un trabajo como profesor universitario. Ahí se convertirá en el deseo de las estudiantes hasta que aparece Holly, una madre soltera que le enseña a resignificar su vida.

Cuatro bodas y un funeral

En 1994 el actor británico protagonizó junto a Andie MacDowell este clásico del género de comedia romántica con el que toda persona que haya vivido enamorada de alguien durante años se va a sentir identificada. La historia habla precisamente sobre el eterno enamorado Charles (Grant), quien está seguro de que Carrie (MacDowell) es la chica de sus sueños, sin embargo, el destino les juega un sinfín de trampas que los aleja y une en distintas ocasiones. Todo terminará cuando Charles se arme de valor y le declare su amor a Carrie para detener de una vez por todas la romántica odisea.

Realmente amor

Realmente amor, o Love Actually es una adorable comedia que tiene el poder de hacer que todo el mundo restaure su fe en el amor. La trama entrelaza una serie de historias: el nuevo primer ministro (Grant) se enamora de su asistente; un escritor descubre que su novia le es infiel con su propio hermano, así que viaja a Francia donde conoce a una interesante chica; una mujer sospecha que su marido la está traicionando con su secretaria; dos actores porno se unen más allá del set, mientras que un chico hace todo lo posible por ocultar su enamoramiento hacia la esposa de su amigo. Cada uno de los personajes se enfrenta a su propio lío amoroso mientras aprende valiosas lecciones de vida y amor.

AMOR A SEGUNDA VISTA

Si alguna vez has caído ante los encantos de un jefe atractivo, carismático e inteligente, definitivamente vas a adorar esta película en la que Grant se convierte en George Wade, un importante empresario cuya vida laboral depende enteramente de su asesora legal Lucy (Sandra Bullock). El futuro de George pende de un hilo cuando Lucy le comunica su renuncia. Antes de irse debe entrenar a su sustituta, una chica joven y bella que también se enamorará de su jefe. ¿A quién elegirá George?

¡¿Verdad que Hugh Grant es el hombre ideal?! Ahora que recordaste por qué te gusta tanto, entra a Claro video y ve una vez más sus mejores títulos.

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Aprende a Vivir a todo dar con este clásico de Clavillazo

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La segunda mitad del siglo XX en el cine mexicano estuvo marcada por grandes comediantes que llenaron de carcajadas los recintos cinematográficos, y le aportaron a la sociedad historias entrañables que reflejaban la cotidianidad de la época.

Uno de ellos fue José Antonio Hipólito Espino Mora, a quien todos conocimos como Clavillazo, el hombre de gesticulaciones exageradas, saco que más bien parecía gabardina, y una frase que exclamaba a la menor provocación: «¡¡¡Nuunca me hagan eso!!!».

Clavillazo nació el 13 de agosto de 1910 en Teizutlán, Puebla, y debutó en el cine en 1950 en la película Monte de piedad, de Carlos Véjar Jr. Su trayectoria cinematográfica acumuló casi 40 filmes en los cuales trabajó junto a otros grandes comediantes como Manolín y Piporro.

En 1956, el cómico poblano protagonizó Vivir a todo dar, película del afamado director mexicano Ismael Rodríguez en la que interpreta a un simpático, ingenuo y despreocupado hombre que le enseña a un grupo de niños la fórmula para disfrutar la vida sin ninguna complicación.

La historia comienza cuando Clavillazo salva a un niño de ser arrestado por robar el tapón de un automóvil. Para agradecerle el gesto, lo lleva hasta su guarida, en donde viven también otros niños. Todos ellos ansiosos por tener al frente a una persona mayor y con experiencia en la vida.

Clavillazo aprovecha el entusiasmo de los niños para contarles un poco sobre su vida y los infortunios que ha tenido que librar a lo largo de los años. Comienza platicándoles sobre su etapa de estudiante, cuando todos los profesores se pusieron de acuerdo para darle un diploma con tal de que abandonara la escuela de una vez por todas.

Después, les cuenta sobre la vez que su amigo seminarista lo salva de convertirse en ladrón ofreciéndole trabajo en la iglesia, lugar donde conoce a una hermosa muchacha que vende flores en el pueblo, y cuyo anhelo siempre ha sido pisar un salón de clases.

A partir de ese momento, la historia de Clavillazo se enfoca en contarles a sus nuevos amigos cómo, en su afán por ayudar a la chica de la que se enamora, cae en una trampa que le trae problemas legales, y lo lleva a prisión. Conforme avanza la emocionante anécdota los niños aprenden valiosas lecciones de vida, y sobretodo de bondad.

Si eres fanático del cine clásico de comedia mexicana no puedes perder la oportunidad de entrar a Claro video y ver esta entrañable película que marcó los primeros años en la trayectoria actoral de Clavillazo.

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Demuestra tu fanatismo por las películas musicales con este test

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Hace casi noventa años, el séptimo arte le dio la bienvenida al género musical con la primera entrega de The Broadway Melody, protagonizada por Anita Page. Desde ese entonces, el cine ha incorporado una entrañable lista de películas en las que el canto y el baile se fusionan para entregarnos inolvidables escenas llenas de talento y gracia.

Actores como Frank Sinatra, Barbra Streisand, Fred Astaire y Gene Kelly se encargaron de poner en alto el género musical en Hollywood durante sus primeras décadas. Fue así que el mundo pudo conocer extraordinarias cintas como Singin’ in the Rain, El mago de Oz, Moulin Rouge, entre muchas, muchas más.

Si eres fanático de los musicales, entonces vas a disfrutar muchísimo el siguiente test que pondrá a prueba todos tus conocimientos sobre las películas más representativas del género. No olvides compartirnos tu resultado y pasar a Claro video para disfrutar de tus títulos favoritos.

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10 detalles que hacen de Isla de perros la joya más invaluable de Wes Anderson

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Si ya viste Isla de perros sabes que de entrada existen 3 razones fundamentales que la convierten en una auténtica joya del cine actual: el director, el elenco, y la técnica de stop motion. Y si a eso le agregamos una conmovedora historia en la que un grupo de perros hacen amistad y le ayudan a un niño a encontrar a su mascota en un futuro distópico, el resultado es simplemente extraordinario.

Como sabemos que tú también amaste la última película de Wes Anderson, a continuación te platicamos 10 datos sobre su realización que probablemente desconocías:

 

1. La idea inicial

Antes de que la historia se convirtiera en una carta de amor a la cultura japonesa, Anderson pretendía que la trama girara en torno a un grupo de cineastas de la década de los sesenta que imaginan cómo sería el año 2017 para los perros.

2. Inspiración stop motion

Además de inspirarse en clásicos del cine japonés, el director estadounidense se basó también en el trabajo de Ray Harryhausen, productor y técnico en efectos especiales que destacó en el medio cinematográfico por su estilo en la técnica de stop motion.

3. Creación de escenarios

Para la creación de escenarios se utilizaron 240 mini-sets. Oscar Adam Stockhausen y Paul Harrod volvieron a trabajar con Anderson para crear ese Japón distópico y futurista.

4. Basura artística

Para crear los escenarios en los que aparecen pilas de basura, el director se valió de la ayuda de Edward Burtynsky y Chris Jordan, fotógrafos reconocidos por retratar paisajes industriales a gran formato.

5. Confección de personajes

Andy Gent, el director del departamento de marionetas tuvo a su cargo a más de setenta artistas que se dedicaban a construir y reconstruir a los personajes. Se fabricaron 500 marionetas inspiradas en perros reales que llevaron al set. Incluso Gent llevó a su propio cachorro como modelo.

6. Nutmeg, el personaje más elaborado de todos

La perrita de concurso a la que Scarlett Johansson le dio vida con su voz, fue fabricada con la misma lana de la que están hechos los osos de peluche. Fue el personaje que más tardó en ser confeccionado. Sus tonalidades están inspiradas en la paleta de colores de una tienda de Gucci por la que pasó Anderson.

7. Boss

El simpático personaje que tuvo la voz de Bill Murray fue pensado como un homenaje a la tradición de béisbol que comparte Japón y Estados Unidos. “Queríamos tener un perro que fuera la mascota del equipo de béisbol”, dijo Wes Anderson.

8. La película de stop motion más larga del cine

La isla de perros tiene una duración total de 101 minutos. Sólo dos más que Coraline, otra extraordinaria cinta de stop motion.

9. ¿Isle of dogs o I love dogs?

Un mes antes del estreno de la cinta, algunos fanáticos de Wes Anderson notaron que la pronunciación del título de la película era muy similar a «I love dogs» (Amo a los perros). ¿Casualidad?

10. Una producción impresionante

La película tardó dos años en finalizarse, y en total se construyeron mil marionetas: 500 humanos y 500 perros. Absolutamente todo lo que se ve en pantalla fue hecho a mano, y el equipo de trabajo contempló a 700 personas, entre animadores y demás equipo técnico.

Después de conocer estos datos sobre la última cinta de Wes Anderson seguro te dieron ganas de verla una vez más. Entra a Claro video y revive esta entrañable historia.

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Mide tu nivel de Thanos con este test

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Hace algunos años conocimos a Thanos en el cine gracias a la película de Los Vengadores. Desde ese momento supimos que se trataba de un ser despiadado que pondría a temblar a todos los superhéroes del Universo Marvel, lo cual confirmamos en la tercera parte de la saga. A pesar de que lo odiamos luego de ver lo que hizo con nuestros personajes favoritos de toda la vida, también admiramos las impresionantes cualidades que lo convierten en el villano más interesante, complejo y completo que hemos conocido.

Aunque nos cueste trabajo aceptarlo, todos tenemos un lado villano en nuestra personalidad. Si quieres descubrir tu nivel de Thanos, realiza el siguiente test, y recuerda que en Claro video ya están disponibles las tres partes de la saga de Los Vengadores.

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Las frases brutalmente honestas de Tully

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A principio del 2018, los creadores de JunoJason ReitmanDiablo Cody– nuevamente engalanaron la industria del séptimo arte con la cinta Tully. Rápidamente obtuvo comentarios positivos por parte de los espectadores y críticos, quienes la han catalogado como una de las tramas que aborda de manera precisa el tema de la maternidad, logrando que el público se sienta identificado con los personajes y la narrativa, que mezcla el humor negro con una brutal honestidad.

Esta increíble comedia cuenta con la participación de grades personalidades como Charlize Theron (Marlo), Ron Livingston (Drew), Mark Duplass (Craig), Mackenzie Davis (Tully) y muchos más. Además de un exquisito guión que te hará entender el sentir de una madre que trata de aparentar ser fuerte por sus hijos, pero por dentro está totalmente agotada.

Marlo es una mujer que acaba de dar a luz a su tercer hijo, por lo que siente que ya no puede seguir criando sola a los niños, ya que su esposo Drew tiene un trabajo tan demandante que le impide pasar tiempo junto a ellos porque tiene que viajar constantemente. Craig, su hermano, le ofrece un peculiar regalo: una niñera nocturna. Obsequio que en primera instancia Marlo rechaza; sin embargo, el cansancio la supera y la orilla a aceptar la ayuda de una extraña. Es así como llega Tully a la casa de Marlo, y no sólo para ayudarle con los niños…

Esta divertida aventura, te llevará por un viaje inigualable de la mano de dos mujeres con personalidades diferentes que entablan una amistad con la que ambas comprenderán lo importante que es pedir ayuda. Y para que te den aún más ganas de ver esta inspiradora historia, te dejamos algunas de sus frases que resultan brutalmente honestas.

«Es sólo que no estoy acostumbrada a que la gente haga cosas por mí.»

 

«Tus veinte son geniales…, pero entonces aparecen tus treinta a la vuelta, como un camión de basura a las 5 de la madrugada.»

«Si quieres huir o algo, lo entiendo, porque hay veces que también quiero hacerlo. Pero no lo haré.»

 

«Estás vacía.»

«Estoy aquí para ocuparme de ti.»

«¿Sabes lo que es una niñera de noche? Se ocupan del bebé durante la noche para que papá y mamá puedan dormir un poco.»

«Puede parecer que estamos todas mejor, pero si miras con más atención estamos tapadas de maquillaje.»

No pierdas más tiempo y disfruta de esta extraordinaria cinta en Claro video.

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Conoce los elementos que llevaron al éxito a El discurso del Rey

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Luego de muchas producciones televisivas y cinematográficas exitosas, Tom Hooper apostó en 2009 por llevar a cabo un nuevo rodaje en donde además de imprimir su esencia, el personaje principal reflejara algunos aspectos importantes de la infancia del guionista David Seidler. Fue así que dio inicio la producción de El discurso del Rey, teniendo como locaciones importantes lugares del Reino Unido, como el estadio Elland Road en Leeds y el Estadio Odsal en Bradford. Al poco tiempo de su lanzamiento logró ganarse el reconocimiento del público. ¿Pero qué elementos implementó Tom Hooper para su éxito?

Narrativa

La trama gira en torno a Jorge VI (Colin Firth), Rey de Gran Bretaña -quien toma el cargo después de que su hermano mayor Eduardo VIII (Guy Pearce) renunciara a él para poder casarse-, el nuevo monarca presenta una condición en su lenguaje que le impide hablar con fluidez y a la vez llevar a cabo con eficiencia sus funciones. Sin embargo, cuenta con el total apoyo de su esposa Isabel (Helena Bonham Carter), convenciéndolo para que acuda a una terapia con Lionel Logue (Geoffrey Rush), un fonoaudiólogo australiano que le ayuda, a través de métodos poco comunes a que su problema de tartamudez disminuya.

Ante el sabio consejo que tiempo atrás le brindó su padre, el fallecido Rey Jorge V, sobre el rol tan importante que juega la radio en la monarquía, la relación entre terapeuta y paciente se vuelve tan estrecha que surge entre ellos además de una amistad, un lazo que convierte a Logue en el asesor personal del Rey Jorge VI.

Es así que, con la ayuda del fonoaudiólogo, en 1939 desde el palacio de Buckingham el Rey Jorge VI logra recitar de forma natural y desenvuelto, la declaración de guerra a Alemania a través de la radio, mismo en el que pidió al pueblo que se mantuviera firme ante los oscuros días venideros. El discurso fue escuchado por todo Reino Unido y al finalizar hizo acto de presencia en el balcón junto a su familia, haciéndose acreedor de los aplausos y ovación de los asistentes.

Surgimiento del guión

El personaje del Rey Jorge VI cuenta con algunas características que marcaron la infancia de David Seidler, quien en algún momento argumentó que a raíz de varios traumas emocionales que presenció en la Segunda Guerra Mundial -la muerte de sus abuelos en el holocausto- desarrolló problemas en su lenguaje.

Posteriormente, indagó y profundizó en la vida real del Rey Jorge VI, tomando como inspiración la superación de su problema. Por ello decidió comenzar a escribir sobre él con un firme pensamiento: «Aquí teníamos a un tartamudo que era rey y que tuvo que dar discursos por radio en los que todo el mundo escuchaba cada sílaba que pronunciaba e incluso así lo hizo con pasión e intensidad.» 

Aunque la elaboración del proyecto tuvo una extensa pausa, la espera valió la pena. Puesto que el guión resultó bastante exquisito y minucioso, el cual también incluye algunas frases del propio Logue descubiertas en varios de sus libros proporcionados por su hijo. A decir del propio escritor, el guión era razonablemente bueno pero no lo suficiente como para ganar un premio Oscar, suceso que después del estreno de la película ocurrió, ya que dentro de las categorías en las que fue galardonada se encuentra la de Mejor guión original.

Ambientación

El equipo de producción se enfrentó a un gran reto: representar de forma precisa el deterioro de Reino Unido después de la gran depresión. Esto se logró -por impresionante que parezca- con ayuda de la iluminación, la cual fue mucho más intensa que la que se suele utilizar en otros rodajes, esto con el propósito de otorgarle mayor presencia y tamaño a los objetos captados por el lente y así proyectar el autoritarismo de la época.

Representación del personaje

Para encarnar al protagonista de la historia, Firth obtuvo la ayuda de su hermana Kate Firth -profesora de vocalización- quien puso en práctica algunos ejercicios de lenguaje que ella creyó que utilizó el Rey, además de aconsejarle sobre la química que posiblemente mantuvo con el terapeuta y así le fuera más sencillo recrear el lazo de amistad.

Banda sonora

Estuvo a cargo de Alexandre Desplat, quien argumentó: «es una película sobre el sonido de la voz, la música debe ser sobre eso; debe ser sobre el silencio y el tiempo.» Por ello, buscó la manera a través del sonido de cuerdas y piano de adaptarse a la trama y proyectar mediante la música y algunos arreglos, la tristeza que sentía el Rey y la amistad entrañable que surgió entre él y Logue.

Sabemos que ya te mueres de ganas por disfrutar de esta espectacular cinta que ha sido galardonada con cuatro premios Oscar y siete premios BAFTA. Así que prepara las palomitas y haz clic de inmediato en Claro video.

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Salma Hayek: de bandida a hermana de un latin lover

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Jamás nos cansaremos de decirlo: Salma Hayek es uno de nuestros orgullos nacionales consentidos en Hollywood. No sólo porque ha sido la única actriz mexicana en ser nominada a los Premios Oscar por Mejor actriz, sino porque desde el inicio de la década de los noventa ha demostrado en el extranjero que México es tierra de gente perseverante; mucho más cuando de cumplir un sueño se trata.

La trayectoria de Salma abarca alrededor de 63 películas en las que ha experimentado en distintos géneros, y en las que trabajado con importantes personalidades del medio como Quentin TarantinoElijah Wood, Arturo Ripstein, Will Smith, Woody Harrelson, entre muchos más.

Con motivo de su cumpleaños número 52, decidimos enlistar algunas películas en las que ha participado de forma sobresaliente:

Pistolero (1995)

A inicios de los años noventa, Salma se encontraba probando suerte en Hollywood, luego de protagonizar una telenovela muy popular en México. Ya en suelo estadounidense tuvo la fortuna de encontrar a Robert Rodríguez, quien le dio la oportunidad de protagonizar junto a Antonio Banderas una película de acción en la que interpreta a Carolina, la provocativa pueblerina que enamora a un misterioso guitarrista con sed de venganza.

Bandidas (2006)

Salma Hayek y Penélope Cruz protagonizaron en 2006 coproducción mexicana, francesa y estadounidense en la que interpretan a dos mujeres de distinta clase social que se unen para vengar la muerte de sus seres queridos. Con revólver y cuchillo en mano se unen a un ex bandolero para cumplir su venganza, aunque en el camino se convierten en unas auténticas Robin Hood.

Salvajes (2012)

En el 2012, Salma trabajó con el respetado director Oliver Stone, y con sus compatriotas Demián Bichir, Sandra Echeverría y Joaquín Cosío en este thriller basado en una novela homónima. La veracruzana fue Elena, la jefa de un cártel de Baja California que comienza una guerra de poder con dos chicos emprendedores en el negocio de las drogas. En su camino se verá inmiscuida con un corrupto agente de la DEA interpretado por John Travolta.

El marido de mi hermana (2014)

Salma Hayek, Pierce Brosnan y Jessica Alba protagonizan esta comedia romántica de Tom Vaughan en la que Hayek se convierte en la integrante de un complicado triángulo amoroso: se enamora del hombre que embarazó a su adolescente hermanastra.

Everly (2014)

Joe Lynch dirige este thriller de acción en el que Salma se convierte en una intrépida heroína, y vuele a tomar un arma para proteger su vida de un grupo de asesinos que su rencoroso exnovio ha enviado luego de romper la relación.

Septembers of SHIRAZ (2015)

Salma Hayek y Adrien Brody son los protagonistas de este impactante thriller basado en hechos reales. La historia retrata la vida de una familia judía que debe abandonar Irán tras la llegada de los miembros religiosos de la Revolución de Jomeini. Todo se convierte en una pesadilla cuando el padre de la familia es encarcelado.

Cómo ser un latin lover (2017)

El año pasado, Salma y Eugenio Derbez se unieron en esta divertida película dirigida por Ken Marino. Los mexicanos interpretaron a dos hermanos que se ven forzados a vivir juntos luego de que la vida de gigoló de Máximo (Derbez) termine abruptamente.

¿Cuál de estas películas de Salma Hayek te gustó más? Déjanos un comentario y recuerda que en Claro video podrás disfrutar de todas estas cintas.