main

Video

El destino de Júpiter: una aventura intergaláctica

El-destino-de-Jupiter-960x480.png

Después de la exitosa trilogía de Matrix, nuevamente los hermanos Wachowski acapararon la pantalla grande con una nueva cinta de ciencia ficción titulada El destino de Júpiter. Cuenta con las participaciones estelares de Channing Tatum como Caine y Mila Kunis como Júpiter. Podríamos decir que la película no inició con el pie derecho, ya que su proyección estaba planeada para julio de 2014; sin embargo, por cuestiones que aún no han sido esclarecidas por los directores, se retrasó varios meses y fue estrenada hasta febrero de 2015.

Dicho retraso hizo que varios seguidores de los proyectos de los Wachowski comenzaran a formar especulaciones sobre el resultado del trabajo, ya que muchas veces cuando acontece algo así, se estima que hay problemas graves con la producción o con la película en sí. Hecho que se corroboró una vez liberada, además de ser comparada con Matrix, críticos y cinéfilos argumentaron que carecía de madurez, lo que la convertía en un completo disparate. Sin embargo, no deja de ser entretenida y amena para quienes gustan de pasar un rato agradable en compañía de buenos efectos especiales y escenas de mucho amor y acción.

En ella se cuenta la historia de Júpiter, una terrícola que se dedica a limpiar los baños de las casas de personas adineradas para poder solventar algunos gastos y poder comprar un telescopio. Su vida da un giro completamente inesperado cuando cae en manos de agentes de otro planeta para ser aniquilada por órdenes de Balem, un alienígena perteneciente a una poderosa dinastía que se encarga de extraer una especie de suero de las personas que han alcanzado la madurez y que les brinda juventud eterna.

Una vez más, se hace evidente el gusto de los hermanos por este subgénero del cine y por otorgarle al personaje principal la misión de salvar a la humanidad. El destino de Júpiter presenta elementos que la hacen completamente única, como los efectos visuales, los cuales se pueden apreciar más cálidos y bien logrados. De igual forma, se puede percibir la preocupación por crear un universo y un entorno muy distinto a los que se han visto antes en pantalla; asimismo, es importante recalcar que se buscó prestarles identidad a cada uno de los personajes con los escenarios en los que se desenvolvían.

Por otra parte, el guión recibió fuertes críticas, ya que al parecer los hermanos Wachowski le dieron rienda suelta a su imaginación hasta perder el control, teniendo como resultado una narrativa exagerada de una historia simple. Sin embargo, las escenas de acción, en especial la de la persecución que se suscita en Chicago, resultan extraordinarias e impecables, aportándole un ritmo fluido, entretenido y agradable, compensando así los malos comentarios.

No podemos dejar de mencionar que entre los detalles que más gustaron y sorprendieron fue la banda sonora a cargo de Michael Giacchino, quien también contribuyó en Meteoro: la película.

No te pierdas esta entretenida aventura intergaláctica en Claro video y cuéntanos qué te pareció y qué fue lo que más te gustó de ella.

Video

¿Qué personaje de La isla de perros eres?

Isla-de-perros-960x480.png

Hace unos meses, el director estadounidense Wes Anderson estrenó Isla de perros, su noveno largometraje, y el segundo stop motion en su filmografía. La historia está ambientada en la ciudad distópica de Megasaki en Japón, donde un grave brote de gripe canina obligó a las autoridades a exiliar a todos los perros en una isla deshabitada.

En medio de pilas enormes de basura, cinco perros hacen buena amistad y pronto se involucran en la búsqueda de Spots, un can a quien su dueño ha ido a buscar a la isla clandestinamente. Si ya viste la película seguro te enamoraste de cada uno de los perros, cuyas voces reúnen a un elenco principal simplemente extraordinario: Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Scarlett Johansson, Greta Gerwig, Jeff Goldblum, y Bob Balaban.

Es momento de que te enteres a cuál de los personajes de la película te pareces más. Imagina que eres un perro y contesta las preguntas del siguiente test. Ah, y por si te estabas preguntando si Claro video ya tiene esta entrañable película en su catálogo, la respuesta es: ¡Sí! ¡Corre a verla!

Video

¿Cuánto sabes de Ready Player One?

RPO-960x480.png

Ready Player One ganó popularidad rápidamente gracias al impresionante trabajo de producción que en ella realizaron. Con este trabajo, el afamado director Steven Spielberg, una vez más logró mantenernos con la boca abierta durante toda esta cinta que reúne a los personajes más emblemáticos del mundo virtual que marcaron la década de los 80.

Tal vez al igual que a nosotros, el resultado final de este gran proyecto te fascinó y lo has visto más de una vez, por lo que hemos decidido poner aprueba tus conocimientos con el siguiente quiz. Además, no olvides que puedes encontrar la película disponible en Claro video.

Video

Mazinger Z: la historia del robot gigante más icónico de la pantalla chica

Mazinger-Z-960x480.png

Ni Marvin el androide depresivo, ni Robotina, ni Data de Star Trek: el robot más entrañable e increíble de todos los tiempos en la pantalla chica es Mazinger Z. Toda persona que haya crecido en la década de los ochenta recordará con fervor aquellos días en los que su mayor sueño en la vida era pilotear el icónico robot gigante y gritar ¡Puños fuera!

La historia de Mazinger comenzó de la manera más ordinaria que alguien pudiera imaginarse. Mientras el dibujante Gō Nagai se encontraba atorado en el tráfico imaginó lo increíble que sería si su auto tuviera piernas y pudiera entonces levantarse para esquivar la fila de autos.

Lo que hubiera podido ser la fantasía efímera de cualquier conductor desesperado, se convirtió en un interesante proyecto para el dibujante japonés, quien inspirado en dos de sus ídolos, es decir Astroboy y Gigantor, se aventuró a crear su propia serie animada de robots.

El primer título de la serie fue Energer Z. Se trataba de un impresionante robot que más tarde fue sustituido por el que todos conocemos. Jugando con la dualidad del bien y el mal, Gō Nagai rebautizó al robot con una mezcla de la raíz japonesa ma (魔), que significa demonio, y la raíz jin (神) que significa Dios.

Aunque existen distintas versiones que precisan el inicio de esta historia, todo se podría resumir al increíble descubrimiento de unos gigantescos autómatas milenarios en la isla ficticia de Bardos que el doctor Hell, o doctor Infierno hace suyos para aumentar su poder de sometimiento.

La masacre de los robots es bien conocida. El único sobreviviente fue el profesor Jûzô Kabuto, quien desea utilizar a los robots para establecer la paz en el mundo, así que comienza la creación de Mazinger. Antes de completar la misión es asesinado por los intereses de Infierno, sin embargo, el villano no cuenta con que Kabuto le contó sus planes a su nieto Kôji Kabuto, quien termina el impresionante robot utilizando japanium.

Tal vez no lo sabías, pero el apellido Kabuto significa casco en japonés. Curiosamente es Kôji Kabuto quien controla a Mazinger desde el planeador que se instala en la cabeza del robot. Por cierto, los especialistas en manga y animé le dicen «mecha» al subgénero de ciencia ficción que incluye máquinas, vehículos y robots comandados por humanos.

El fenómeno Mazinger Z se extendió por todos los rincones del planeta, incluso España le dedicó una estatua gigante que casi le hace honor a los supuestos 18 metros de altura que tiene el personaje en la historia. El mundo cinematográfico también le ha hecho honor al famoso personaje con distintas películas inspiradas en él.

Hablando de homenajes a la famosa serie, hace unos meses se estrenó Mazinger Z: Infinity; cinta que revitaliza al icónico personaje a más de 40 años de su nacimiento, con una trama actualizada, pero que sin duda busca hacer que los viejos fanáticos se vuelvan a emocionar como cuando seguían la historia por televisión.

Si quieres volver a sentir la emoción de ver en la pantalla a tu personaje favorito de la infancia entra a Claro video y dale play a Mazinger Z: Infinity.

Video

5 películas en las que Jack Black nos mató de risa

Jack-Black-960x480.png

Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que Jack Black es uno de los actores favoritos de los amantes del cine de comedia actual. Desde hace años el primo de Andrew, Luke y Owen Wilson (¡sí, son familia!) ha destacado en Hollywood por su enorme carisma y divertida personalidad.

Jack debutó en el cine a principios de la década de los noventa en la cinta Northern Exposure, aunque luego de algunas apariciones secundarias en series como The X-Files, y películas como Mars Attacks! de Tim Burton, obtuvo un papel relevante en High Fidelity, interpretando a Barry, un apasionado e irreverente melómano.

Este 28 de agosto el actor californiano está cumpliendo 49 años, así que decidimos festejarlo con una lista de las 5 películas que más nos han matado de risa:

Escuela de rock

En esta divertida película que hace un extraordinario homenaje a la historia del rock, sobre todo a August Young de AC/DC, Jack Black interpreta a Dewey Finn, un músico holgazán que se ve obligado a hacerse pasar por un maestro de matemáticas para pagar sus deudas. En lugar de enseñarles a sus alumnos a sumar y restar, Finn toma su guitarra y les da apasionantes lecciones de rock hasta formar una banda de pequeños rockstars.

Nacho libre

Esta es otra cinta de Jack Black que nos hizo reír a carcajadas en el 2006. El actor le dio vida a Ignacio, el cocinero de un orfanato religioso que sueña en convertirse en un luchador profesional aunque eso no sea aceptado por el monasterio. Cuando el orfanato comienza a tener problemas con el abasto de alimentos a Nacho se le ocurre una descabellada solución: participar en luchas locales para ganar dinero. A su travesía se une Steven, un intrépido personaje que hará mucho más divertido todo.

AÑO UNO

Si de morir de risa se trata, qué tal esta comedia protagonizada por Black y Michael Cera. Ambos se convierten en unos torpes cavernícolas que se enfrentan a un montón de problemas para obtener el amor de dos hermosas chicas de la prehistoria. Durante su odisea también conocen a los personajes bíblicos Caín, Abel, Abraham e Isaac.

Los viajes de Gulliver

Si conoces la obra más famosa de Jonathan Swift te va a encantar la versión que Jack Black protagonizó en esta cinta, pues es una divertida versión de la clásica historia del siglo XVIII ambientada en el mundo actual. Jack es Lemuel Gulliver, el empleado de un periódico que en su afán por investigar el Triángulo de las Bermudas es transportado hacia la misteriosa tierra de Liliput en donde adquiere la importancia de un Dios, ya que todos los habitantes son extremadamente pequeños.

El gran año

Steve Martin, Jack Black y Owen Wilson protagonizan esta cinta del 2011 basada en el libro The Big Year: A Tale of Man, Nature, and Fowl Obsession de Mark Obmascik. El trío de excelentes comediantes interpreta a un grupo de amigos que están enfrentando una crisis de mediana edad. Para hacer su vida un poco más interesante se inscriben en una competencia anual que consiste en observar el mayor número de especies de aves durante un año.

Te invitamos a seguir recordando las películas más divertidas de Jack Black en Claro video.

Video

Avengers: Infinity War: la batalla apenas comienza

Infinity-War-960x455.png

Hace poco más de 3 meses llegó a la pantalla grande Avengers: Infinity War, la décimo novena película del Universo Cinematográfico de Marvel, que hasta la fecha no hemos podido superar por la tremenda historia que reunió a nuestros superhéroes favoritos de toda la vida.

La secuela de The Avengers, y Avengers: Age of Ultron fue anunciada a finales del año 2014. Desde ese entonces todos los fanáticos de Marvel se volvieron locos y llenaron su cabeza con un montón de ideas expectantes en cuanto a los participantes del crossover más impresionante de todos los tiempos.

Los hermanos Russo fueron los encargados de continuar el trabajo de Joss Whedon, y de llevar a niveles insospechados la saga de Avengers. A pesar de que la decisión tomó por sorpresa a los fans más acérrimos de Marvel, Anthony y Joe siguieron el camino que habían comenzado en 2014 con la saga del Capitán América.

Avengers: Infinity War incorpora en la travesía a Thanos, el villano más poderoso que jamás nos había sido presentado. Su misión es obtener las Gemas del Infinito, y no se tentará el corazón para arrebatarlas a cualquier costo.

Cuando Thanos obtiene la Gema del Poder del planeta Xandar convoca al Orden Negro compuesto por los villanos Ebony Maw, Cull Obsidian, Proxima Midnight y Corvus Glaive para interceptar la nave que transporta a los sobrevivientes de la destrucción de Asgard.

Hulk es encomendado para regresar a la Tierra y advertirle a Doctor Strange y a Wong que la maldad de Thanos se aproxima con un plan catastrófico que terminará con la vida de la mitad del universo. A la lucha se unen Tony Stark, Peter Parker y Steve Rogers.

Poco a poco el ejército de Thanos irá obteniendo las valiosas Gemas del Infinito para alimentar aún más el poder del villano principal que además adquirirá el papel protagónico de la cinta. La guerra es brutal, no nos gustaría decirlo, pero se pierden valiosas vidas y con ella se destroza una parte de nuestro corazón marvelesco.

 ¿Quiénes completan el famoso crossover?

Si aún no has visto la película te emocionará saber que el famoso crossover incorpora a Thor, Black Widow, James Rhodes, Pantera Negra, Visión, Bruja Escarlata, Falcon, Bucky Barnes, Eitri, Wong, a los Guardianes de la Galaxia, entre muchos otros superhéroes.

No queremos hacer ningún spoiler, así que lo mejor es que entres a Claro video para entretenerte con esta extraordinaria película que reúne al mejor crew de superhéroes.

Video

Arangol, la historia del venezolano vinotinto que atravesó el continente para conquistar el balompié

Arangol-960x480.png

Desde hace varias décadas, Venezuela se ha caracterizado por ser un país con gran afición al béisbol. Sólo basta mencionar que de su tierra han surgido los jugadores más renombrados de Sudamérica como Andrés Galarraga, Miguel Cabrera, Luis Aparicio, entre muchos otros. Sin embargo, su historia deportiva también tiene escrita en letras doradas un nombre, que aunque no pertenece a la disciplina del bate, ha puesto al país de los tequeños muy en alto: Juan Arango Sáenz.

El sol de Maracay lo vio nacer un 17 de mayo de 1980. Desde los 6 años comenzó a entrenarse en el balompié desfilando por todas las categorías infantiles, hasta unirse a la sub-20 de la Universidad Central de Venezuela, a los 14 años.

A finales de la década de los noventa, ya destacaba en el equipo de Nueva Cádiz Fútbol Club de Cumaná, perteneciente a la Segunda División de Venezuela. Fue ahí donde destacó como un goleador por excelencia, e incursionó más tarde en la Primera División en el Caracas Fútbol Club.

En 2001 escaló el continente para unirse a las filas del Club de Fútbol Monterrey. A partir de ese momento hizo historia no sólo en suelo mexicano, sino en España con el Real Club Deportivo Mallorca; en Alemania con el Borussia Mönchengladbach, y en Estados Unidos con el New York Cosmos.

Aunque así lo parezca, la extraordinaria carrera futbolística de la zurda de oro, como también es conocido Arango, no estuvo llena de triunfos y salidas fáciles. Desde su niñez, el venezolano tuvo que superar un sinfín de obstáculos para sobresalir en un deporte no tan apreciado en su país, o para desarrollarse con creces en otro continente con costumbres muy distintas a la suya.

Fue justamente la impresionante trayectoria de Arango la que llevó a su compatriota Emil Zabala a realizar un documental que expusiera su vida a través de imágenes y videos con sus mejores hazañas detrás del balón. El largometraje incluye además distintas entrevistas a la gente más allegada del venezolano, incluyendo algunos directivos de equipos en los que cosechó sus mejores éxitos.

No sólo eso. El documental de Zabala también habla sobre la presión mediática que Arango soportó cuando fue seleccionado para ser el capitán de la selección de su país en el mundial. Una presión que incluso lo hizo dudar sobre su propio talento.

Arangol es un valioso documental que todo fanático del balompié debe incluir en su bagaje futbolístico para apreciar con una perspectiva amplia la trayectoria del venezolano vinotinto que triunfó más allá de las fronteras araguenses hasta instalarse como uno de los grandes jugadores de la historia.

Entra a Claro video y disfruta de este entrañable documental.

Video

El rey del valle: dos juniors jugando a ser narcos

El-Rey-Del-Valle-960x480.png

Al extraordinario catálogo de series originales de Claro video, que comenzó a construirse en el 2015 con El Torito, se acaba de unir El Rey Del Valle, serie de comedia que se burla del estilo de vida de los juniors, y de paso, satiriza las historias sobre narcotráfico que tanto auge han tenido últimamente en la pantalla.

La trama aborda la vida de Luis Miguel, un chico de alta sociedad con muchas ganas de incursionar en el mundo de los negocios. Su problema principal es pensar que todo le será fácil, y que en un abrir y cerrar de ojos se convertirá en el empresario que México esperaba.

Ni siquiera sus estudios en Boston lo respaldan cuando fracasa el «revolucionario» negocio de tacos gourmet que inició con su amigo Joed, otro junior que vive a expensas de su padre. El problema se agrava cuando ambos se ven obligados a ganarse la vida sin ningún tipo de ayuda más que su propio esfuerzo.

Al estilo de Nosotros los Nobles, Luis Miguel y Joed se ponen a trabajar, pero se dan cuenta de que necesitan un ingreso mucho más fuerte para poder pagar sus deudas, así que en un arranque desesperado al par de amigos se les ocurre la idea de volverse narcotraficantes

¿Cómo es que un par de juniors van a lograr colarse en el peligroso mundo del narcotráfico? La respuesta se encuentra en la obsesión que ambos tienen con las series de narcos, que los han dotado de los conocimientos básicos para incursionar en los negocios ilegales. En el camino, Luis Miguel conocerá a las personas que inspiraron sus historias favoritas, e incluso se involucrará sentimentalmente con la hija de un capo.

Así comienza esta divertida historia protagonizada por Osvaldo Benavides, a quien vimos en Soy tu fan como el odioso exnovio de Charlie, y que en esta comedia le da vida al hijo mayor de la familia Del Valle. El personaje de Joed es interpretado por Daniel Tovar. Ambos actores hacen una divertida parodia de todos los clichés que abordan las series que combinan violencia y drogas.

«Si no fuera porque estamos hartos de que haya tantas series del narco, El rey del Valle no existiría; es la respuesta ante la repetición y creo que puede gustar porque es una comedia muy irreverente», declaró Benavides durante la presentación de la serie.

El elenco principal de la coproducción entre Claro video y Sony Pictures Televisión se complementa con los actores Eduardo Victoria, Biassini Segura, Paulina Gaitán, Samadhi Zendejas, y Juliette Pardeu.

No lo pienses más y entra a Claro video para reír a carcajadas con esta divertida historia.

Video

Sean Connery: el original James Bond

Sean-Connery-960x480.png

Ya pasaron más de 5 décadas desde que Sean Connery interpretó con una gallardía sublime al super agente James Bond en la primera entrega de una inolvidable saga de seis películas. Y aunque no fue el primer actor en ponerse en los zapatos del famoso personaje creado por el novelista inglés Ian Fleming, fue sin duda la inspiración de los que le siguieron los pasos años más tarde.

Antes de encarnar a James Bond en El satánico Dr. No, el actor británico ya tenía en su haber filmográfico 11 películas, sin embargo, fue con dicha cinta que su carrera despegó con creces, ya que además se trató de una de las historias pioneras de la pantalla grande en abordar el tema de los agentes secretos.

La primera hazaña de Sean Connery como James Bond consistió en viajar a Jamaica para investigar la desaparición de un agente. En medio de su búsqueda se topa con el famoso Dr. Julius No, que planea sabotear un lanzamiento espacial tripulado de Norteamérica.

La cinta de 1962 generó tanta polémica que incluso el Vaticano emitió un comunicado en el que rechazaba al personaje debido a la violencia con la que se conducía. Cabe destacar que en ese entonces no eran muy comunes las cintas de ese tipo, así que incluso el mismo Fleming fue criticado por la temática de sus historias.

El legado de Sean Connery como James Bond

El debut de Connery debajo del impoluto traje de Bond estableció también los elementos característicos que sobrevivieron con el paso de los años en las siguientes generaciones de super agentes. Uno de ellos fue el famoso ‘Tema de James Bond’ compuesto por Monty Norman, y otro fue la legendaria secuencia de gun barrell. No olvidemos la característica pistola Walther PPK, o el Vodka Martini que acompaña la seductora personalidad del agente.

Y como ningún James Bond sería lo mismo sin una atractiva chica a su lado, Connery puede presumir de haber sostenido entre sus brazos a hermosas chicas Bond como Eunice Gayson, Zena Marshall, Daniela Bianchi, Honor Blackman, Shirley Eaton, Tania Mallet, entre muchas, muchas más, aunque fue Ursula Andress quien pasó a la historia como «La mejor chica Bond», por la famosa escena de la playa en la que aparece usando un bikini blanco.

Por otro lado, Joseph Wiseman se popularizó por ser uno de los villanos más famosos de James Bond, junto a Ernst Stavro Blofeld, cuyo rostro deforme debido a una enorme cicatriz en el ojo se hizo muy popular, además de su adorado gato blanco.

Las películas que Connery protagonizó como James Bond fueron: Dr. No (1962), From Russia With Love (1963), Goldfinger (1964), Thunderball (1965), You Only Live Twice (1967), y Diamonds Are Forever (1971). A este listado se podría sumar la cinta no oficial de James Bond, Never Say Never Again (1983).

Podríamos hablar cuartillas y cuartillas sobre este extraordinario actor, sin embargo, te invitamos a entrar a Claro video para ver algunas de las cintas que el actor interpretó como el super agente James Bond, así como otros títulos destacables de su trayectoria como Marnie, El nombre de la rosa, Indiana Jones y la última cruzada, entre muchas más.

Video

The Hunt: las mentiras inocentes no existen

The-hunt-960x480.png

Hace casi 15 años, el director danés Thomas Vinterberg se unió a su compatriota Lars Von Trier para fundar un movimiento cinematográfico que se arraigara a los valores tradicionales e hiciera a un lado los efectos especiales y demás artificios que le quitaran fuerza a la historia.

Del movimiento Dogma 95 surgieron algunas cintas como La celebración, Los idiotas, Mifune, entre muchas otras. Y aunque la iniciativa vanguardista se desvaneció en 2005, le dio proyección al trabajo filmográfico de Vinterberg, convirtiéndolo además en uno de los directores contemporáneos más interesantes.

En 2012 el director hizo otra extraordinaria mancuerna cinematográfica con Mads Mikkelsen para su octava película titulada Jagten, o The Hunt (La caza). El actor danés interpretó a Lucas, un hombre aficionado a la caza que acaba de llegar a la cuarta década de edad en medio de un profundo sentimiento de vacío existencial. Ni siquiera los buenos amigos que lo rodean pueden alejar la soledad que invade su mente.

La única motivación de Lucas es recuperar la custodia de su hijo adolescente, y de vez en cuando, obtener fugaces chispazos de alegría jugando con los niños de la guardería donde trabaja. Él siente especial cariño hacia Klara, una niña de aproximadamente 5 años que es además la hija de su mejor amigo.

Todo marcha con tranquilidad en el pequeño pueblo; Lucas está a punto de tener a su hijo de vuelta en casa, y el amor está tocando su puerta, sin embargo una mentira derrumba todo y lo pone del otro lado de la escopeta: se le acusa de abuso sexual infantil.

¿Cómo sobrevivir al repudio? ¿Cómo recuperar la confianza de sus viejos amigos? ¿Cómo evitar ser la presa de una cacería pública? 

The Hunt toca las fibras más sensibles del espectador, y remueve su consciencia para obligarlo a plantearse en el complicado escenario de un tema tabú. Es fácil empatizar con el hombre solitario y amable que protagoniza la historia, sin embargo, la trama expone un enramado de posturas difíciles de ignorar.

Nadie puede juzgar las violentas reacciones que se desatan en contra de Lucas. Nadie puede reprochar el enojo y frustración que siente cada vez que sus amistades le dan la espalda injustamente. Nadie puede exigirle clemencia a la mujer que se ha interesado amorosamente en él. Y lo más grave: nadie puede criminalizar el acto de una niña sin escudriñar primero en las razones que la hicieron desmentir la inocencia infantil.

Mads Mikkelsen obtuvo un premio en el Festival de Cannes por su extraordinaria actuación, mientras que la cinta recibió múltiples nominaciones en distintos festivales alrededor del mundo. Annika Wedderkopp, la niña que interpreta a Klara, también fue nominada en los Phoenix Film Critics Society Awards por su excelente interpretación.

No pierdas la oportunidad de conocer el trabajo de Thomas Vinterberg y entra a Claro video para ver esta excepcional película.