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Taboo, la serie de Tom Hardy que estremecerá tus sentidos

De unos años a la fecha Tom Hardy ha demostrado una interesante evolución actoral que lo ha llevado a participar en importantes películas como Inception, The Dark Knight Rises, Mad Max: Fury Road, The Revenant, Dunkerque, y próximamente como el despiadado Venom, en la próxima entrega del Universo Marvel.

El año pasado el actor londinense superó las expectativas del público al debutar como guionista y director de Taboo, serie que además resalta su nombre en el elenco principal. Hardy tuvo el apoyo de su padre Edward «Chips» Hardy y del escritor británico Steven Knight. Juntos crearon una extraordinaria historia llena de drama, intriga, venganza y misterio.

La serie de 8 episodios está ambientada en el año 1814, y es protagonizada por Hardy en el papel de James Delaney, un hombre que regresa a Londres luego de haber vivido 12 años sumergido en el ambiente salvaje de África. Su padre acaba de morir y retorna para reclamar la jugosa herencia. El único problema es que todos lo daban por muerto, así que su llegada intempestiva provoca el estallido de una guerra sucia de intereses e intriga.

Al llegar a Londres, el protagonista se encuentra con su hermana, Zilpha, y con Lorna Bow, la viuda de su padre. Poco a poco, Delaney irá descubriendo que el salvajismo que vio en África es mucho más inocente que las disputas que debe enfrentar para defender la herencia más importante que está en juego: el estrecho de Nutka, enclave que da acceso a la ruta comercial con China.

A la disputa por el importante territorio se une el gobierno de Estados Unidos, la Compañía de Indias Orientales, y la Corona británica. Delaney debe ser muy astuto y tener la sangre fría para defender el legado de su padre, aunque eso signifique enfrentarse con el despiadado Stuart Strange, presidente de la Compañía de lndias Orientales.

Elenco principal y dirección

Una las cosas que convierten a esta serie en una historia imprescindible es sin duda el elenco principal conformado por Tom Hardy, Leo Bill (Alice in Wonderland), Jessie Buckley (The Tempest), además de dos actores que también formaron parte del elenco de Game of Thrones: Mark Gatiss, y Oona Chaplin.

Los primeros 4 episodios fueron dirigidos por el danés Kristoffer Nyholm, y el resto por el director finlandés Anders Engström.

Hace unos meses se confirmó de manera oficial que Taboo tendrá segunda temporada, así que aún estás a tiempo de entrar a Claro video para adentrarte en esta extraordinaria serie de época llena de tensión, drama, misterio y venganza.

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Impactantes series independientes que no podrás dejar de ver

Si ya estás aburrido de siempre ver la misma programación que transmiten por televisión o si no tienes plan para el fin de semana, no te preocupes, te tenemos una excelente noticia: el amplio catálogo de Claro video te ofrece una gran variedad de series y películas del cine independiente con las que seguro quedarás maravillado. Así que no te puedes perder estas grandiosas opciones que te harán pasar un momento relajado y entretenido.

Carlos, rey emperador

Es una serie biográfica española, dirigida por Oriol Ferrer, la cual presentó su primero capítulo en 2005 por medio de una reconocida cadena de televisión española, gracias al éxito obtenido logró expandirse a otros países y transmitirse en otros medios de comunicación. En cada capítulo irás de la mano de Carlos V (Álvaro Cervantes), Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y uno de los gobernadores más importantes que existió en Europa, que a su llegada a España tendrá que buscar la estrategia más eficaz para fortalecer su imperio pese a las amenazas en las que se verá envuelto, y a los buenos y malos consejos de sus allegados.

El padre de Caín

Es una espectacular miniserie española inspirada en la novela homónima de Rafael Vera, con una mezcolanza de los géneros thriller y acción que resulta sumamente majestuosa e impresionante. Corre el año de 1980, el teniente de la Guardia Civil, Eloy Rodríguez, es un demócrata aventurero obsesionado con la eliminación de la cultura antiterrorista. Deja a su esposa embarazada para asistir como voluntario al peligroso cuartel de Intxaurrondo y ahí dar inicio a su lucha contra los secuestros, atentados y acosos abertzale. A pesar del ambiente violento y silencioso se dio espacio para el amor, un amor prohibido que sin saberlo marcaría el rumbo de su destino y el de su familia. De esta breve pero intensa relación, nace un hijo que conocerá muchos años después y que le dará una importante lección de vida, pues al seguir los pasos de su padre, terminará matando a su hermanastro, el hijo legítimo de Eloy.

Probablemente para este punto te hayas quedado con la boca abierta de lo impactantes que están estas series. Disfrútalas por completo ingresando a Claro video.

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Los tres huastecos: una divertida joya del cine mexicano

Una de las estrellas con mayor reconocimiento en la época de oro del cine mexicano, sin lugar a dudas fue el emblemático Pedro Infante, que a lo largo de su extensa trayectoria artística logró conquistar el corazón no sólo del pueblo mexicano, sino del público internacional. Fue en 1939 cuando apareció por primera vez en una película y desde entonces hasta 1956 recopiló más de 60 rodajes.

Pero el séptimo arte no fue su único acierto, pues gran parte de su vida también la dedicó a la música, convirtiéndose en uno de los más grandes exponentes del género ranchero, contando en su haber con aproximadamente 310 canciones grabadas.

Muchos fueron los papeles que lo inmortalizaron, entre ellos Tizoc. Con esta representación se hizo acreedor a un Oso de plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en la categoría de actor principal. De igual forma fue galardonado con el Globo de oro por Mejor película extranjera, reconocimiento acreditado por Hollywood.

Otro de sus personajes icónicos fue Pepe el Toro, que representaba a la clase obrera urbana y con quien cientos de personas se identificaron por la situación que se vivía en 1940, donde miles de campesinos migraban de forma masiva a diversas ciudades, particularmente a la Ciudad de México.

En 1948, sorprendió una vez más a los espectadores con la interpretación de tres personajes en una misma cinta. Hablamos de Los tres huastecos, dirigida por Ismael Rodríguez y que luego de su lanzamiento recibió seis nominaciones al Ariel por las categorías a Mejor director, Mejor guión, Mejor actor principal, Mejor papel juvenil, Mejor adaptación y Mejor edición de película. Asimismo, se encuentra en el lugar número 51 del ranking de las 100 mejores películas del cine mexicano.

En ella conocerás las historias de vida de los trillizos Andrade: Lorenzo, Juan de Dios y Víctor; nacidos en La Huasteca pero que desde muy pequeños fueron separados. Por ello, cada uno vivió con sus respectivos padrinos en diferentes pueblos que conforman la región. Con el paso de los años y siendo ya adultos, sus vidas toman caminos completamente distintos.

Lorenzo, se crió en Tamaulipas y tiene un carácter fuerte, es dueño de una cantina y padre de una niña –«La Tucita» (María Eugenia Llamas)– a quien ha educado de forma dura; además los rumores del pueblo dicen que es un famoso bandido. Juan de Dios creció en San Luis Potosí y su amor por la religión lo llevó a convertirse en sacerdote de una parroquia. Por otro lado, se encuentra Víctor, quien vivió en Veracruz y se forjó como capitán del ejército, que en cumplimiento de su labor tiene una importante misión: detener a «El Coyote», un peligroso malechor que ronda La Huasteca.

Esta singular trama te robará más que sólo un par de sonrisas desde el inicio, sin embargo, las carcajadas comenzarán a fluir cuando su parecido físico les ocasione varios problemas. Y por si esto fuera poco, sus sensaciones también serán motivo de malas jugadas, ya que éstas pueden afectar a los otros. Dentro de las recurrentes confusiones se encuentra una en particular que involucra a Víctor y que pone en riesgo su vida. ¿Cómo solucionarán los hermanos este nuevo embrollo?

Si quieres pasar un momento lleno de risas y conocer el desenlace, no puedes perderte esta divertida joya del cine mexicano que está disponible en Claro video.

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Películas independientes que no te puedes perder

El catálogo de Claro video guarda excelentes joyas del cine independiente que están esperando por ti, así que no lo pienses más y dale una vuelta a las películas tradicionales para adentrarte en las siguientes historias. Te aseguramos que te van a encantar:

Año bisiesto (2010)

El director y escritor australiano Michael Rowe llegó a México a mediados de la década de los noventa para estudiar un diplomado en el Centro de Estudios Cinematográficos (CCC). Su experiencia citadina le trajo un sinfín de reflexiones, mismas que reflejó en su segundo largometraje titulado Año bisiesto.

La película se adentra en la vida de Laura, una chica oaxaqueña que llega a la Ciudad de México para construir una nueva vida. De vez en cuando tiene furtivos encuentros sexuales con amantes de una sola noche. Todo comienza a cambiar cuando conoce a Arturo, un hombre que expande su panorama sexual adentrándola en el masoquismo.

Gloria (2013)

El director chileno Sebastián Lelio, quien se ganó la ovación de la crítica el año pasado por la película Una mujer fantástica, dirige esta cinta que retrata la vida de Gloria, una mujer de 58 años que vive sumergida en un profundo vacío existencial. Para compensar su sentir acude todas las noches a fiestas de adultos solteros. En una de ellas conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años que se obsesiona con ella, aunque aún tiene problemas con su ex esposa e hijas.

JC Chávez (2007)

Diego Luna dirige este documental que desglosa la vida del famoso boxeador mexicano desde los inicios de su carrera y los triunfos que lo han convertido en toda una leyenda, hasta los pensamientos que lo han puesto de frente al paso del tiempo.

El largometraje contiene distintas entrevistas a personalidades del deporte, así como periodistas y políticos que se han codeado con el boxeador.

¿Cuál de estas opciones llamó más tu atención? Entra a Claro video y mejor dale una oportunidad a estas 3 extraordinarias propuestas.

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Amy Adams: princesa citadina, amiga de los muppets, y novia de Clark Kent

Si viste La liga de la justicia el año pasado seguramente, como Clark Kent, también te enamoraste de la adorable Lois Lane, y cómo no, si el papel estuvo a cargo de la hermosa y talentosa Amy Adams, quien ha cautivado al público desde 1999, cuando debutó en la pantalla grande.

A partir de ese entonces la actriz originaria de Vicenza, Italia, ha construido una sólida carrera cinematográfica en la que ha interpretado a los más diversos personajes. Para recordar su multifacética trayectoria enlistamos a continuación algunos de sus papeles más destacables.

Giselle – Encantada

En 2007, Amy nos recordó nuestra fascinación por las princesas Disney cuando le dio vida a Giselle, una princesa que es desterrada de su mundo de fantasía hacia las caóticas calles de Manhattan en donde aprenderá que el amor de los cuentos de hadas no se parece en nada al de la vida real. Giselle se enamora de un apuesto abogado divorciado que tampoco cumple con el estereotipo del príncipe azul.

Julie Powell – Julie & Julia

Meryl Streep y Amy Adams protagonizaron en 2009 esta extraordinaria película que narra la emocionante vida de la simpática chef Julia Child en su camino al éxito culinario. Meryl es Julia, y Amy es Julie, una chica que le quiere dar sentido a su vida proponiéndose un enorme reto: cocinar todos los días una receta de Julia durante un año entero. Cabe destacar que esta cinta fue muy bien recibida por la crítica, e incluso le valió a Meryl una nominación a los premios Óscar por Mejor actriz.

Mary – Los Muppets

En 2011, Amy se despidió de la cocina de Julia Child para unirse al divertido mundo de los Muppets en la película homónima de James Bobin. La actriz italiana no se convierte en muppet, pero sí se divierte con ellos durante unas vacaciones a Los Ángeles junto a su novio, y su fanático amigo Walter.

Sydney Prosser – Escándalo americano

En las películas anteriores vimos a Amy en su faceta divertida y amable, sin embargo, en esta película de David O. Russell nos muestra su lado menos inocente, pues se convierte en la seductora amante de un estafador. Ambos se ven obligados a colaborar con un tempestuoso agente del FBI. Sin quererlo, terminan enredados en el escandaloso mundo de la política y la mafia.

Susan Morrow – animales nocturnos

Tom Ford dirigió a Amy Adams en este excepcional thriller que narra la historia de Susan (Adams), una mujer de alta sociedad, aunque insatisfecha con su vida. Un día su mundo se paraliza cuando recibe noticias de su ex esposo, quien la ha contactado para pedirle que lea la escalofriante novela que acaba de escribir. Poco a poco Susan se va dando cuenta que su ex esposo es una persona siniestra, aunque al mismo tiempo ella también revela su lado oscuro.

Qué esperas para entrar a Claro video y llenar de fantasía, acción, y suspenso tu pantalla con estas películas de la gran Amy Adams que, por cierto, está cumpliendo años el día de hoy.

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Disfruta de las mejores comedias del cine francés

Francia es uno de los países más influyentes en la industria cinematográfica, por lo que nos ha regalado excelentes producciones que a continuación te mostraremos. Así que llámale a tus amigos, familia o a tu crush, para que disfrutes con cualquiera de ellos algunas de las mejores comedias del cine francés. Corre por las palomitas, dulces y refrescos para que pases un momento fenomenal lleno de carcajadas y buena compañía.

El efecto acuático (2016)

Estuvo bajo la dirección de Sólveig Anspach y protagonizada por Samir Guesmi y Florence Loiret Caille. Como podrás deducir, el agua es uno de los elementos principales durante toda la trama junto al amor y evidentemente la comedia. La piscina Maurice Thorez de Montreuil reúne a dos almas solitarias con personalidades completamente diferentes. Por un lado Samir es un hombre tímido pero abierto al amor y por el otro se encuentra Agatha, una atractiva instructora de natación que ha dejado de creer en los hombres. Samir se siente atraído por Agatha, así que hace hasta lo imposible por conquistarla, hasta fingir no saber nadar.

Los primeros, los últimos (2016)

Bouli Lanners realizó un extraordinario trabajo con esta divertida cinta, la cual cuenta las aventuras llaneras de dos caza recompensas que son contratados para recuperar un móvil que guarda información confidencial. Durante la búsqueda, se toparán con ciertas personalidades que los harán vivir experiencias sumamente chuscas. Así que probablemente te dolerá la panza de tanto reír con los sucesos a los que se enfrentan los personajes.

Un pequeño trabajo (2016)

Pascal Chaumeil mezcló el crimen con la comedia, dando como resultado un impresionante trabajo que además de divertido y entretenido, te mantendrá al borde del asiento. Jacques (Romain Duris), es un obrero de fábrica que vive en una ciudad en donde todos se han quedado sin empleo al igual que él. Aunado a esto, su novia lo abandona y las deudas cada vez son más. En un arranque de desesperación, acepta ser el asesino a sueldo de una peligroso mafioso de la localidad.

Ingresa a Claro video y disfruta de estas y otras cintas francesas con las que morirás de risa.

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Las cintas más destacadas de Robert Redford

El mundo hollywoodense está repleto de grandes actores que con sus maravillosas interpretaciones han logrado inmortalizarse en nuestra memoria, aunque ninguno como el legendario Robert Redford, quien a sus 82 años sigue entregándose al séptimo arte como actor, director, y fundador del Instituto Sundance, así como del Festival de Cine de Sundance.

A lo largo de su extensa trayectoria en el celuloide, Redford ha compartido cuadro con importantes actores como su entrañable amigo Paul Newman, Barbra Streisand, Marlon Brando, Jane Fonda, Mia Farrow, Meryl Streep, entre muchos otros que hoy vamos a recordar enlistando sus cintas más destacadas:

Cuando todo está perdido (2013)

Hace 5 años Redford nos llevó al límite de la angustia en esta cinta que enfoca toda su atención en mostrarnos los agonizantes momentos que un navegante (Redford) pasa luego de que el velero en el que navegaba choca con un contenedor. El actor estadounidense es el único protagonista de esta odisea en la que debe luchar con sus propios recursos para sobrevivir en medio del inmenso mar.

El candidato (1972)

Robert Redford nunca le ha profesado amor a las películas de tinte político, sin embargo, esta cinta aborda de una manera extraordinaria el lado oscuro del poder gubernamental. Redford es Bill McKay, un candidato a la presidencia que compite contra Nixon sin ningún escrúpulo.

Todos los hombres del presidente (1976)

En esta imprescindible película de drama político, Redford se convierte en un sagaz periodista del Washington Post que junto a su compañero Carl Bernstein (Dustin Huffman) intenta llegar al fondo de una importante investigación que revela un escándalo político protagonizado por el presidente de Estados Unidos, Robert Nixon. Esta película se unió en 2010 a la lista de National Film Registry debido a su aporte histórico.

El golpe (1973)

Esta es una de las cintas más aclamadas en la trayectoria de Redford y Paul Newman. Ambos actores interpretan a un dúo de timadores que planean venganza contra los asesinos de su colega, quienes a su vez, son liderados por un poderoso gángster llamado Doyle Lonnegan. La película obtuvo 10 nominaciones a los premios Óscar, de los cuales ganó 7, incluyendo Mejor película, Mejor director, Mejor guión original, y Mejor banda sonora.

Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

Redford y Newman volvieron a compartir estelares en esta película de George Roy Hill en la que se transformaron en los legendarios ladrones que desquiciaron a la policía a finales del siglo XIX en Estados Unidos, es decir Butch Cassidy (Newman) y Sundance Kid (Redford). Este papel tuvo mucha relevancia en la vida del actor, pues fue uno de sus primeros éxitos en la pantalla grande, y lo inspiró a fundar la escuela y el famoso festival de cine independiente que te mencionamos al inicio.

Memorias de África (1985)

Meryl Streep y Robert Redford protagonizan esta conmovedora película de Sidney Pollack basada en el libro autobiográfico de Isak Dinesen que narra distintos episodios de la vida de la autora en Kenia cuando el país era una colonia británica. Redford interpreta al esposo de Dinesen (Streep).

El hombre que susurraba a los caballos (1998)

Scarlett Johansson tenía 14 años cuando protagonizó junto a Redford este drama en el que le da vida a una chica que recurre a un sabio vaquero (Redford) para curar a su caballo herido. El vaquero Tom Booker tiene una conexión especial con los caballos.

Ahora que ya conoces un poco más sobre la filmografía de Robert Redford entra a Claro video y festeja su cumpleaños viendo algunas de sus mejores cintas.

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Sean Penn: un actor comprometido con el público

«Feliz cumpleaños a ti…», ¡Felices 58 años, Sean Penn! Este encantador actor ha conquistado la pantalla grande con sus impresionantes interpretaciones y con esos ojos azules tan claros como el mismo cielo. De igual forma, se ha distinguido dentro del medio por ser una de las personalidades más multifacéticas, ya que sin importar el género de la historia, se compromete tanto con sus personajes que logras engancharte con cada uno de ellos.

Es uno de los actores que hace sentir al espectador ser parte de la trama, transportándolo a una aventura inesperada en cada película. Para festejar su cumpleaños y como reconocimiento a su extensa trayectoria, recopilamos algunas de sus múltiples cintas, donde con su actuación refleja el compromiso que tiene con el público.

Río místico

Es una impactante historia de crimen, drama y suspenso que lo llevó a obtener su primer Oscar como Mejor actor. Mientras tres niños: Jimmy, Sean y Dave (Sean) juegan en la calle, se acerca un coche con dos sujetos que aparentan ser policías, los cuales deciden llevar a Dave a su casa; lo que el chico no sabe es que éstos son pederastas. Después de un tiempo secuestrado logra escapar; sin embargo, a pesar del paso de los años Dave no consigue sanar el trauma psicológico y se ve envuelto junto con sus dos amigos de la infancia en un delito que ocasiona la muerte de uno de ellos.

Milk

Está basada en la vida de Harvey Milk, un hombre que sin miedo a las críticas habló abiertamente sobre su homosexualidad, además, fue la primera persona con esta orientación sexual en ser elegido para un cargo político en San Francisco, California. La conmovedora interpretación del actor le valió su segundo premio Oscar por Mejor actor. Así mismo fue elogiado por grandes críticos del cine, convirtiéndola en uno de sus trabajos más emblemáticos.

La intérprete

En ella actúa junto a Nicole Kidman, quien realiza el papel de una intérprete de las Naciones Unidas y que por error escucha un horrendo plan para terminar con la vida del presidente Edmond Zuwanie (Earl Cameron). Tobin Keller (Sean Penn) es un agente a cargo de esta investigación, que termina cuidando a la intérprete de los peligros a los que se ve expuesta durante la historia.

Juego de traiciones

Está basada en el libro Fair Game: My Life as a Spy, My Betrayal by the White House de la ex agente encubierta Valerie Plame. Corre el año 2003, y la agente se encuentra investigando el armamento de Irak, mientras que su marido da a conocer en el periódico New York Times un artículo que asegura que el uranio enriquecido no pudo haber llegado a Irak sin el conocimiento de los Estados Unidos. Este hecho pone en boca de todos a la agente y no solo su matrimonio corre peligro, también su vida.

El juego

Narra la vida del millonario Nicholas Van Orton, que lo tiene todo para ser feliz y aún más exitoso. Pero las cosas cambian cuando el día de su cumpleaños, su hermano Conrad (Sean Penn) le obsequia una extraña tarjeta de la compañía CRS; la cual asegura hacer la vida más divertida. Lo que el cumpleañero no imagina es que se introducirá a un misterioso juego que lo hará dudar sobre la realidad y la fantasía.

Su compromiso y pasión por lo que hace es evidente y nos lo deja saber en cada una de las películas en las que participa, por lo que solo podemos decir: ¡Gracias!, pocos actores logran captar la atención del público como él. Sigue disfrutando de su talento haciendo clic en Claro video.

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Las películas más divertidas de Steve Carell

Ver a Steve Carell en el reparto de una película de comedia es casi garantía total de que morirás de risa con su actuación. Desde la década de los noventa se ha destacado por ser un excelente humorista, aunque fue en 2005 con el papel de Michael Scott en The office, que se ganó el corazón de millones de fanáticos que hoy en día siguen riendo con sus películas.

Sabemos que a ti también te encanta Steve Carell, así que a continuación te invitamos a recordar sus películas más divertidas:

Todopoderoso

En esta divertida película Steve Carell se convierte en el enemigo número uno de Jim Carrey, quien interpreta a Bruce Nolan, el reportero de un noticiero local. Carell, o mejor dicho Evan Baxter, es el presentador principal del programa, así que sufrirá un montón de trucos sucios por parte de Bruce para que lo despidan y él ocupe su lugar. Nadie podrá detener a Bruce, pues tiene los poderes del mismísimo Dios.

Virgen a los 40

Esta es sin duda una de las mejores películas de Steve Carell y de la comedia moderna. Carell es un hombre de 40 años que aún sigue comportándose como un adolescente: colecciona figuras de acción, adora los videojuegos y sus temas de conversación giran en torno a viejas series de televisión. Todo cambia cuando le confiesa a sus compañeros de trabajo que es virgen y ellos deciden ayudarlo a cambiar su situación enredándolo en divertidas citas con un montón de mujeres.

Una cena para tontos

No pararás de reír luego de ver esta comedia en la que Steve Carell interpreta a Barry, un hombre muy gracioso y torpe que un día es invitado a una cena empresarial orquestada por un grupo de hombres que deben llevar a un invitado bufón para reírse de sus tonterías. Barry es el invitado de Tim, quien desea obtener un ascenso, así que necesita al tonto más divertido de todos.

Una noche fuera de serie

¿Alguna vez has salido de tu casa para pasar un rato agradable y todo termina saliéndose de control? Algo parecido le sucede a Phil (Carell) el día que decide romper la monotonía de su matrimonio llevando a su esposa (Tina Fey) a cenar a un lujoso restaurante. Ambos quieren divertirse, así que toman la reservación de otra persona, sin saber que se trata de un peligroso delincuente que es buscado para saldar una cuenta pendiente. La noche romántica de Phil y Claire se convierte en una persecución llena de enredos y torpes huidas.

Loco y estúpido amor

Steve Carell y Ryan Gosling hacen una divertidísima dupla en esta película protagonizada también por Emma Stone y Julianne More. Carell es un hombre que acaba de divorciarse porque su esposa (Moore) lo engañó con un compañero de trabajo. Su vida cambia radicalmente cuando conoce a un apuesto hombre metrosexual (Gosling) que lo ayudará a recuperar su juventud no sin antes cambiarle el look y enamorarse de su hija (Stone).

Celebra el cumpleaños número 56 de este extraordinario actor, y prepárate para morir de risa con un maratón de sus mejores películas, disponibles en Claro video.

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Razones por las que Ben Affleck debería seguir siendo Batman

Ben Affleck es una de las personalidades consentidas dentro del séptimo arte, tanto por su impresionante nivel actoral como por su capacidad y facilidad para elaborar excelentes guiones. Una clara muestra fue su premiación con un Oscar y un Globo de oro por el guión de Mente indomable, en el que colaboró Matt Damon. Asímismo, ha sido elogiado por el público por varias de sus interpretaciones en proyecciones que han sido exitosas como Pearl Harbor, Armageddon, La otra cara del amor; sólo por mencionar algunas.

Uno de los personajes que indudablemente será inolvidable en la carrera del actor es el Batman. Desde el 2016 tomó la batuta para caracterizar al superhéroe en Batman vs Superman: El Origen de la Justicia; al siguiente año volvió a darle vida en la película La Liga de la Justicia. A pesar de ser contemplado para llevar la dirección, producción y protagónico de la próxima cinta The Batman, a principios de 2017 anunció su retiro de la dirección, pero esa no es la única mala noticia, pues la revista Forbes ha confirmado que ya no interpretará al caballero de la noche.

Por esta triste noticia, que tal vez le ha destrozado el alma a más de uno, nos dimos a la tarea de reunir aquellas razones por las que Ben Affleck debería seguir siendo Batman. Además aprovechamos para mandarle una felicitación por su cumpleaños número 46. Te invitamos a hacer clic en Claro video y disfrutes de estas y todas sus películas.

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