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¡Larga vida a Batman!

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Existieron algunas épocas en las que teníamos bastante claro quiénes eran nuestros héroes. Personajes que no tenían dudas cuando llegaba el momento de dar la vida, sacrificarse por un ideal, por una causa o por el bien de otras personas. Personajes con alma de guerreros, que se salvaban a la humanidad en tiempos en que los bandos del bien y del mal estaban bien establecidos y todo parecía más sencillo. En la actualidad los héroes se tornan más complejos y sombríos, liberados de toda ingenuidad. Esperamos de ellos su sacrificio solo luego de una profunda reflexión.

En esos altibajos morales se ha movido, durante 80 años, el hoy festejado hombre murciélago. Batman es un personaje intrigante que ha enganchado a millones con su frialdad y determinación para cumplir sus objetivos, junto a su incansable voluntad de luchar por lo que él considera correcto. A pesar de no tener súper poderes como tal, tiene habilidades excepcionales para las artes marciales, una riqueza inagotable, una capacidad deductiva brillante y tecnología avanzada. Su alter ego Bruce Wayne, por otro lado, es un playboy, filántropo, excéntrico, millonario con estudios en derecho, psicología y medicina, dueño de Empresas Wayne. Sus luchas y cambios estéticos han sido responsabilidad de muchos escritores y dibujantes asociados a su historia: su creador Bob Kane, por supuesto, y, sin orden alguno, Dennis O’Neil, Bill Finger, Frank Miller, Neal Adams, David Mazzucchelli, Norman Breyfogle, John Buscema, Dick Giordano, Carmine Infantino, Marv Wolfman, Jim Aparo, Gene Colan, Paul Dini, Bruce Timm, Jim Starlin, Alan Davis o Andy Kubert. Todos ellos encargados de darle batallas y anécdotas al más sombrío título de la DC Comics.

Es por este tipo de detalles que Batman, el caballero de la noche, evoca la nostalgia, pero también se erige como un ícono cultural absolutamente contemporáneo.

A finales de los ochenta, fueron varios los intentos de Tim Burton para regresarlo a sus orígenes góticos y del dibujante Frank Miller para hacerlo enfrentar un mundo deshonesto y corrupto, asumiendo la violencia de los filmes de acción de Harry el Sucio y de Bruce Lee. En los tiempos recientes, fue la trilogía filmada por Christopher Nolan la que consiguió reflejar en las historias de Batman la paranoia contemporánea.

En 80 años, desde que Bob Kane publicara en mayo de 1939 «El caso del sindicato químico», en el número 27 de la revista «Detective Comics», son muchas las generaciones que han sido testigos de la construcción del héroe en tiempos de caos: la muerte de sus padres, asesinados en un callejón oscuro, fue el profundo trauma que le motivó a dedicar su vida a una causa superior. Desde entonces, a través del dolor liberado, el héroe ha trascendido de diferentes formas.

La vestimenta de Batman incorpora la forma de un murciélago para inculcarles a los criminales el miedo más privado de Bruce: los murciélagos. Sus rasgos cambian con frecuencia a través de los relatos y medios en los que el personaje es introducido, aunque los elementos más característicos permanecen constantes: una capa festoneada, una máscara que cubre la mayor parte del rostro y que tiene un par de orejas en forma de murciélago, el emblema de este animal estilizado sobre el pecho, y el cinturón multiusos.

Típicamente, la combinación de colores del vestuario es azul con gris, la cual surgió debido a la manera en que se ilustra un libro de historietas. Originalmente, Finger y Kane concibieron a Batman solamente con una capa, una máscara de color negro y un traje gris, sin embargo se optó, por cuestiones de convencionalismo en el uso de los colores, por implementar una combinación de azul con negro.

Hay una gran cantidad de superhéroes sin súper poderes, pero de todos ellos el personaje de Batman se basa en su propio conocimiento científico, habilidades de detective, y capacidad atlética. En los cómics, Batman es considerado como uno de los más grandes detectives del mundo. Durante la primera historia de Grant Morrison en la Liga de la Justicia, Superman describe a Batman como «el hombre más peligroso del planeta», capaz de derrotar a un equipo de extraterrestres con súper poderes por sí mismo para rescatar a sus compañeros encarcelados. Él también es un maestro del disfraz, a menudo la recopilación de información bajo la identidad de Matches Malone, un notorio gángster. A través de un intenso entrenamiento, una dieta especial, y los tratamientos de retroalimentación, Batman representa el pináculo de la fuerza física humana. Sus atributos físicos superan a la de cualquier atleta de nivel olímpico. Su fuerza, velocidad, resistencia, agilidad, reflejos y la coordinación lo convierten en ser humano sobresaliente.

Con una inmensa fortuna, todo un departamento de investigación para él solo y mucha tecnología a su disposición. Cualquier cosa que necesite puede desarrollarlo sin problema. En las películas esto también es posible, y ha servido en todas ellas para presentar al espectador un despliegue de imaginación y efectos especiales sobresalientes. Desde la creación de los impresionantes vehículos hasta la realización de las mortíferas armas, todos ellos han sido una parte importante dentro de la saga fílmica del hombre Murciélago.

Batman no mata porque no lo haría mejor que los criminales que derrota. Con el Guasón tiene un trato especial, ya que cree que no se merece la muerte, pero merece sufrir por los crímenes que ha cometido y que la muerte sería un acto de Misericordia.

Han sido 10 los actores que han interpretado a este personaje, todos ellos con un sello distintivo y muy arraigado, estos actores son:

1. Lewis Wilson, Batman 1943.

2. Robert Lowery, Batman & Robin 1949.

3. Adam West, Batman 1966-1968.

4. Michael Keaton, Batman 1989, Batman Returns, 1992.

5. Kevin Conroy, Batman: The Animated Series, Batman, 1992 – Actual.

6. Val Kilmer, Batman Forever, 1995.

7. George Clooney, Batman y Robin 1998.

8. Thomas Bruce (Batman Comerciales OnStar, Birds Of Prey, 2000-2002).

9. Christian Bale, Batman Begins 2005, El caballero de la noche 2008, El caballero de la noche asciende 2012.

10. Ben Affleck 2016 con Batman vs Superman y La liga de la Justicia.

«El fenómeno de Batman es para mí una gran satisfacción. Darme cuenta de que tiene millones de fans en el mundo, de que he creado a un héroe que influyó en tantas personas en el mundo, me da una satisfacción espiritual. Me siento muy satisfecho de haber creado un superhéroe que puede llegar a todos los elementos de nuestra sociedad, y eso es muy gratificante.»

―Bob Kane.

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Entre la Razón y la Locura

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La película basada en el libro “El Profesor y el Loco” y dirigida por Farhad Safinia, nos transporta al año 1857, cuando comienza la recopilación de palabras para la creación de lo que sería el primer diccionario Oxford.

El profesor James Murray, interpretado por Mel Gibson, acepta el reto sabiendo que este libro podrá ser su más grande legado. Para acelerar el proceso, el profesor Murray, con la desaprobación de los demás colaboradores, convoca a la gente común y corriente a participar, sin saber que esta decisión provocaría que conociera a William Minor.

Sean Penn es el encargado de darle vida a William Minor, un ex cirujano del ejército estadounidense sentenciado a cumplir una condena en un manicomio por cometer un asesinato. Minor parece haber perdido su esencia a manos de la culpabilidad, los estragos de la guerra y un trastorno mental, hasta que recibe por azares del destino la invitación del profesor Murray.

A lo largo de la trama, seremos testigos de cómo esta espontánea amistad le brinda a Minor la esperanza de ser libre de los tormentos de su pasado. Mientras que Murray busca redimir el legado de su amigo, sin importar que esto pueda destruir todo su trabajo.

Un gran punto a favor de esta cinta, son las actuaciones de los dos protagonistas, pero es indudablemente la interpretación de Sean Penn la que impacta más al espectador. En cada una de sus escenas, el veterano actor logra hacernos sentir en la piel del personaje, ya sea en sus momentos más oscuros o en un momento de esperanza.

Sin duda alguna, esta es una película que no te puedes perder, así que anótala en tu calendario, ya que próximamente podrás disfrutarla en Claro video.

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Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo

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La historia de Nic Sheff (Timothée Chalamet), un joven enternecedor, inteligente, amante de la lectura, adicto a la metanfetamina, y su padre David Sheff (Steve Carell) un hombre simpático, divorciado, editor de una importante revista musical, quien busca incansablemente comprender la raíz del problema que tiene su hijo. Este filme nos permite analizar una problemática contundente a través de las generaciones, desde diversas perspectivas, como son la de un padre preocupado, un hijo atrapado en círculos viciosos, una madre que está lejos y el comportamiento familiar en general, hacia la adicción.

Basado en el libro de nombre homónimo, la transición de esta familia se retrata de manera específica, llevándonos de la mano con saltos de tiempo a la infancia de Nic, donde muestran algunas actitudes del niño que ahora han atenuado y otras que sin duda se agravaron. Hay un centenar de emociones que demuestran muy claramente lo que es pasar por ciertas frustraciones en un proceso de recuperación, las recaídas y por supuesto las repercusiones que conlleva este difícil proceso.

Durante las casi 2 horas de película, el espectador es capaz de sentir la montaña rusa emocional que están atravesando los personajes. Algo que llama mucho la atención es la posible intención de Felix van Groeningen en retratar a una familia muy diferente al estereotipo que estamos acostumbrados a ver, si bien, David tiene otra familia, una esposa que quiere a Nic y dos hijos más pequeños, está divorciado de Vicky (Amy Ryan), quien permanece algo ausente y toma peso  pasando la mitad de la película; en ningún momento se siente la presión de un personaje que no tiene un buen soporte económico, o que vive en algún barrio peligroso, al contrario.

Sin duda cada talento ha puesto de su parte para conseguir transmitir la intensidad que una adicción carga, Steve Carell mantiene una línea entre la esperanza y el darse por vencido durante la película, mientras que Chalamet, consigue ir de cero a cien, oscilando entre el miedo, la confusión, la felicidad y violencia en un periodo muy corto de tiempo.

Este largometraje tiene mucho que explorar. Definitivamente es una invitación a reflexionar y tomar consciencia de que hay situaciones que afectan a todos por igual, sin importar estatus social, creencias o género. La banda sonora de dicho montaje encaja a la perfección con lo que se refleja en la pantalla, sin duda logra una sinergia perfecta para ir de la mano con la cruda historia de esta familia que intentaba mantener todos sus pedazos unidos.

Disfrútala próximamente en Claro video.

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Conoce a los nominados al Óscar 2019

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Esta mañana se anunciaron los nominados a la 91 entrega de los Premios de la Academia. Los premios Oscar se celebrarán el domingo 24 de febrero en el Dolby Theatre,  Aquí te dejamos la lista de los nominados y los títulos que podrás encontrar en Claro video:

Mejor Película: 

Black Panther

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Blackkklansman

Bohemian Rhapsody (próximamente en Claro video)

The Favourite

Green Book

Roma

​A Star is Born

Vice

Mejor Actor principal:

Christian Bale

Bradley Cooper

Willem Dafoe

Rami Malek

Viggo Mortensen

 

 

Mejor Actriz principal:

Yalitza Aparicio

Glenn Close

Olivia Colman

Lady Gaga

Melissa McCarthy

 

 

Mejor Actriz de reparto:

Marina de Tavira (Roma)

Regina King (If Beale Stret Could Talk)

Emma Stone (The Favourite)

Rachel Weisz (The Favourite)

Amy Adams (Vice)

 

 

Mejor Actor de reparto:

Mahershala Ali (Green Book)

Adam Driver (Blackkklansman)

Sam Elliott (Vice)

Richard E. Grant (Can you ever forgive me?)

Sam Rockwell (A Star is Born)

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Mejor Director: 

Spike Lee

Pawel Pawlikowski

Yorgos Lanthimos

Alfonso Cuarón

Adam McKay

 

Mejor Fotografía:

Cold War

The Favourite

Never Look Away

Roma

A Star is Born

 

Mejor Mezcla de sonido:

Black Panther

Bohemian Rhapsody (Próximamente en Claro video)

First Man

Roma

A Star is Born

 

Mejor Guión original: 

The Favourite

First Reformed (próximamente en Claro video)

Green Book

Roma

Vice

 

Mejor Guión adaptado: 

The Ballad of Buster Scruggs

Blackkklansman

Can You Ever Forgive Me

If Beale Street Could Talk

A Star is Born

Mejor Diseño de producción:

Black Panther

The Favourite

First Man

Mary Poppins Returns

Roma

Mejor Película animada: 

Incredibles 2

Isle of Dogs

Mirai

Ralph Breaks the Internet

Spider-Man Into The Spider-Verse

Mejor Edición de sonido:

Blackkklansman

Bohemian Rhapsody  (Próximamente en Claro video)

The Favourite

Green Book

Vice

Mejor Banda Sonora:

Black Panther

Blackkklansman

If Beale Street Could Talk

Isle of Dogs

Mary Poppins Returns

 

Mejor Diseño de vestuario:

Black Panther

The Favourite

Mary Poppins Returns

Mary

Queen of Scottland

 

Mejores Efectos especiales:

Avengers: Infinity War

Christopher Robin

First Man

Ready Player One

Solo: A Star Wars Story

 

Mejor Edición:

Blackkklansman

Bohemian Rhapsody  (Próximamente en Claro video)

The Favourite

Green Book

Vice

 

Maquillaje y peinado:

Border

Mary Queen of Scots

Vice

 

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Conoce a todos los ganadores de los Golden Globes 2019

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Este fin de semana se llevaron a cabo los Golden Globe Awards, el evento que premia lo más destacado de la industria cinematográfica. Las historias más trascendentales, inspiradoras, mejor contadas, o con los personajes más memorables, nuevamente se convirtieron en el centro de atención.

Sin más preámbulo, te compartimos la lista con los títulos galardonados en la edición 76 de los Golden Globes:

Mejor Película de Drama
Bohemian Rhapsody

Mejor Película Musical o Comedia
Green Book

Mejor Actriz en Película de Drama
Glenn Close por The Wife

Mejor Actor en Película de Drama
Rami Malek por Bohemian Rhapsody

Mejor Actriz de Película Musical o Comedia
Olivia Colman por The Favourite

Mejor Actor de Película Musical o Comedia
Christian Bale por Vice

Mejor Actriz de Reparto
Regina King por If Beale Street Could Talk

Mejor Actor de Reparto
Mahershala Ali por Green Book

Mejor Guión
Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly por Green Book

Mejor Película Animada
Spider-Man: Into the Spider-Verse

Mejor Música Original (Score)
Justin Hurwitz por First Man

Mejor Canción Original
Shallow de Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt en A Star Is Born

Mejor Serie de Drama
The Americans

Mejor Serie Limitada para Televisión o Película para Televisión
The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Mejor Actriz en Serie Limitada o Película para la Televisión
Patricia Arquette por Escape at Dannemora

Mejor Actor en Serie Limitada o Película para la Televisión
Darren Criss por The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Mejor Actriz de Serie de Drama
Sandra Oh por Killing Eve

Mejor Actor de Serie de Drama
Richard Madden por Bodyguard

Mejor Actriz de Serie Musical o Comedia
Rachel Brosnahan por The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor Actriz de Reparto en Serie Limitada o Película para la Televisión
Patricia Clarkson por Sharp Objects

Mejor Actor de Reparto en Serie Limitada o Película para la Televisión
Ben Whishaw por A Very English Scandal

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Las mujeres de Rubirosa, el playboy más famoso de Latinoamérica

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Hace unos días Claro video estrenó Rubirosa, una emocionante serie que destapa la vida íntima de Porfirio Rubirosa, uno de los personajes dominicanos más icónicos del siglo XX, cuya relación con la política y la élite internacional se disparó luego de su matrimonio con Flor de Oro Trujillo, la hija de Rafael Leónidas Trujillo, quien estuvo al frente del poder en República Dominicana durante poco más de tres décadas.

Porfirio Rubirosa adquirió fama internacional gracias a su carismática personalidad y sobre todo gracias a una de sus grandes pasiones en la vida: las mujeres. Se dice que Rubirosa era un seductor por excelencia y que comenzó su inmensa lista de amoríos desde que era un adolescente y se colaba en las fiestas parisinas para conquistar mujeres.

Rubirosa no solo se caracterizó por su habilidad con las mujeres sino por la sagacidad con la que entabló relaciones diplomáticas logrando convertirse en una personalidad importante en su país. Flor de Oro, su primera esposa, jugó un papel muy importante en el ascenso de Rubirosa, sin embargo su matrimonio estuvo plagado de infidelidades.

Cuenta la leyenda que Porfirio Rubirosa le endulzó el oído a las mujeres más hermosas y adineradas de su época. Fue así que desposó a cuatro mujeres más luego de su divorcio con la hija de Rafael Trujillo. En 1942 se casó con Danielle Darrieux, actriz francesa que con el paso de los años también se cansó de las infidelidades de su marido.

Rubirosa estaba acostumbrado a la buena vida, se dice que cuidaba su aspecto físico de una manera impecable y que una de sus frases hacía alarde a su gusto por derrochar dinero. Doris Duke fue su tercera esposa, precisamente famosa por ser la hija de un importante magnate del tabaco.

Luego de su divorcio con Duke, en 1951, Rubirosa se casó con Barbara Hutton, otra acaudalada mujer que lo dejó tras descubrir que la traicionaba con la actriz hollywoodense Zsa Zsa Gabor. Su matrimonio duró tan solo 53 días y se dice que Rubirosa obtuvo una cuantiosa suma de dinero tras la separación.

Odile Rodin fue la última mujer del playboy dominicano. Se conocieron durante una fiesta luego de una partida de polo, uno de los deportes predilectos de Rubirosa. Él le llevaba 28 años de ventaja, sin embargo, cuenta la leyenda que fue la única mujer que se rebeló ante sus excentricidades. También se dice que «Odile» fue la última palabra que dijo Rubirosa antes de morir en un accidente automovilístico, en Francia.

A la lista de mujeres que cayeron en los brazos de Rubirosa se sumaron algunas personalidades como Ava Gardner, Kim Novak, Rita Hayworth, Jane Mansfield, Patricia Kennedy, Eva Perón, Dolores del Río, y la mismísima Marilyn Monroe. No en vano se ha dicho en innumerables ocasiones que la vida de Porfirio Rubirosa inspiró al novelista Ian Fleming para crear a James Bond.

En la historia recreada por Claro video podemos conocer la intimidad de Rubirosa junto a Flor de Oro Trujillo, además de sus aventuras con otras hermosas mujeres, incluyendo a Candelaria, personaje ficticio que juega un papel muy importante en la vida política de Rubirosa.

Si quieres conocer un poco más sobre la biografía del playboy más famoso de Latinoamérica no lo dudes ni un segundo y entra a Claro video para disfrutar de esta emocionante serie protagonizada por un talentoso elenco conformado por Manolo Cardona, Damián Alcázar, Ana Serradilla, Ludwika Paleta, Carolina Guerra, Omar Patin, Margarita Muñoz, y Hony Estrella.

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La Naranja Mecánica de Beethoven

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Stanley Kubrick le dio al séptimo arte inolvidables títulos que han pasado a la historia por la genialidad con la que saltaron de la literatura a la pantalla grande. Algunos ejemplos son Lolita, The ShiningFull Metal Jacket, Dr. Strangelove, y Naranja Mecánica, película basada en la novela homónima de Anthony Burgess, publicada en 1962.

Entre los grandes aciertos que Kubrick logró con esta emblemática película, protagonizada por el sociópata adolescente Alex DeLarge, se encuentra la conjugación de imagen y música que hizo memorable cada una de las escenas de la cinta. En ese sentido, las sinfonías clásicas de Ludwing Van Beethoven jugaron un papel fundamental al musicalizar los momentos más violentos.

DeLarge es un chico apasionado a la violencia y a los actos sin sentido que exaltan su lado más primitivo para destruir a diestra y siniestra todo lo que se le cruce enfrente. Al mismo tiempo, es un amante de la música clásica, en especial de Beethoven, cuyas composiciones retumban en su cabeza cada vez que le hierve la sangre.

En la cinta destaca principalmente la novena sinfonía de Beethoven. En una escena, DeLarge confiesa que escucharla le produce un estallido de imágenes violentas que lo incitan a escalar niveles más irracionales de comportamiento.

La emblemática sinfonía aparece en distintas escenas; sin embargo, su momento más importante sucede cuando Alex es sometido al método Ludovico y por coincidencia la secuencia de imágenes atroces que debe mirar, mientras le suministran dosis de químicos para que asocie la violencia con el dolor, es musicalizada por la novena sinfonía de Beethoven.

Es así que, irónicamente, la famosa composición se convierte también en motivo de repulsión para Alex cuando queda rehabilitado. Cabe destacar que en la historia original Alex no sólo era fanático de Beethoven, sino también de otros compositores clásicos como Mozart o Bach; sin embargo, es el músico alemán quien puede empatizar mucho más con la furia interna del personaje principal.

Beethoven fue testigo a lo largo de su vida de los movimientos sociales y políticos que estallaron en Europa a raíz de la revolución francesa que extendió su espíritu libertario, así que la música que compuso reflejó su postura revolucionaria.

Kubrick logró plasmar de manera extraordinaria los lazos que unen el espíritu voraz del compositor y del excéntrico protagonista, así como el motivo por el que DeLarge reacciona de manera excitante cuando escucha la poderosa sinfonía que tardó 6 años en ser compuesta, aunque su hazaña más importante fue lograr que las generaciones de las últimas décadas del siglo XX se identificaran con la música clásica.

El día de hoy es un excelente pretexto para revivir la icónica cinta de Stanley Kubrick, pues se conmemora un año más del nacimiento de Beethoven. No lo dudes más y entra a Claro video para disfrutar de un clásico de Kubrick.

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Los 5 personajes más destacados de Jamie Foxx

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Jamie Foxx pertenece al selecto grupo de artistas que pueden presumir de tener una carrera fructífera en la pantalla grande y sobre los escenarios, ya que, desde finales de la década de los ochenta, demostró su talento como comediante y años más tarde ya se encontraba debutando en la pantalla grande y en la música.

Hablar sobre cada uno de los logros de Jamie Foxx como artista es una tarea titánica; es por eso que hoy vamos a centrarnos en su carrera actoral para recordar los 5 personajes que más nos han impactado.

Ray Charles en Ray (2004)

En el 2005, Jamie Foxx se ganó un premio Óscar, un BAFTA, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de actores por la impecable interpretación que realizó en esta cinta biográfica de la leyenda del jazz Ray Charles. La película es más que emocionante, retrata la vida de Ray poco antes de quedar ciego a los 7 años, y hace un recorrido por todos los obstáculos que enfrentó hasta convertirse en una de las figuras más importantes de la música del siglo XX.

Django en Django Unchained (2012)

Django Unchained ha sido uno de los últimos trabajos más destacados en la filmografía de Quentin Tarantino. La historia se desarrolla en Texas en 1858. Jamie Foxx interpreta a Django, un esclavo negro que es liberado por un caza recompensas para que lo ayude a encontrar a un grupo de criminales. En el camino, Django aprende a usar la pistola de manera magistral y así se convierte en un caza recompensas con un solo objetivo: aniquilar a Calvin J. Candie (Leonardo DiCaprio), el esclavista que tiene a su esposa.

James Sawyer en White House Down (2013)

Channing Tatum y Jamie Foxx hacen una extraordinaria dupla en esta cinta de acción que narra un ataque paramilitar en la Casa Blanca. Foxx interpreta al James Sawyer, el presidente de Estados Unidos y Channing Tatum al heroico agente de la policía que por casualidad se encuentra en la Casa Blanca momentos antes del ataque.

Electro en The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro (2014)

En el 2014 vimos a Jamie Foxx debutar en el UCM como Max Dillon, el electricista frustrado de Oscorp Industries que luego de recibir un choque bioeléctrico adquiere poderes y se transforma en Electro, el malvado villano que después se une al Duende Verde en su lucha contra Spider-Man. El personaje de Foxx fue creado por Stan Lee y Steve Ditcko en 1964.

Bats en Baby driver (2017)

En esta cinta de Edgar Wright, Jamie Foxx demuestra que no necesita ser el personaje principal para destacar de manera impresionante. El actor estadounidense interpreta a Bats, el experto en bombas que trabaja para el líder criminal Buddy y tiene múltiples problemas a lo largo de la trama con Baby, el chico que los transporta a máxima velocidad en su auto para realizar las misiones. Sin duda ver a Jamie tomar un arma en la pantalla siempre va a ser emocionante.

¿Mencionamos que hoy es el cumpleaños de Jamie Foxx? Bueno, pues te acabamos de dar una excelente razón para iniciar un maratón con las cintas que acabamos de mencionar. Todas disponibles en Claro video.

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Los personajes más excéntricos de Steve Buscemi

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Steve Buscemi es uno de los actores más interesantes y multifacéticos de Hollywood. Nació el 13 de diciembre de 1957 y lleva más de 40 años de carrera, en la que lo hemos visto en aproximadamente 100 películas y series de televisión con personajes inolvidables y algunos sumamente extraños, cabe destacar.

Para celebrar su cumpleaños, decidimos hacer una búsqueda por su filmografía para destacar 5 de sus interpretaciones más excéntricas en la pantalla grande.

Buscemi en Desperado (1995)

No hay papel más ‘Buscemi’ que el que interpretó en la película Desperado del director Robert Rodriguez. Buscemi cuenta su experiencia con El Mariachi en una cantina en México de una manera única: muecas intensas y su clásico movimiento de ojos. La película es protagonizada por un intrépido Antonio Banderas y Salma Hayek.

Crazy Eyes en Mr. Deeds (2002)

Siguiendo con las expresiones y el movimiento de ojos característicos de Buscemi, el actor alcanzó uno de sus máximos puntos de comicidad con Mr. Deeds, dirigida por Steven Brill y protagonizada por Adam Sandler y Winona Ryder. Buscemi interpreta a un personaje amante de la pizza con Oreo y de las papas a la francesa, que tiene que ingresar a la cárcel por morder a un cartero. Sin lugar a dudas, Crazy Eyes es uno de los personajes extraños más recordados del actor de Nueva York.

Danny McGrath en Billy Madison (1995)

Billy Madison es una excelente comedia de Adam Sandler en la que Steve Buscemi interpreta a Danny McGrath. El personaje necesitó sólo una escena de 2 minutos para competir con Sandler en la pantalla grande. Buscemi es un sujeto atribulado y listo para matar a aquellos que le hicieron bullying en la escuela.

Donnie en The Big Lebowski (1998)

La filmografía de Buscemi demuestra que el actor no necesita figurar en el elenco protagónico para sobresalir desde el primer segundo de su aparición. En El Gran Lebowski, Buscemi se ganó al público con su interpretación de Donnie, un sujeto secundario, extraño, despistado, e inocente que vive las consecuencias de las decisiones de sus amigos.

Rockhound en Armageddon (1998)

Sólo una persona pudo brindar algo de alegría en una película apocalíptica de Michael Bay y esa persona fue Buscemi con la interpretación de Rockhound, un científico loco especialista en rocas que a pesar de que el fin del mundo se acerca nunca pierde su sentido del humor y su excentricidad.

¿Sabes qué es lo mejor de que hoy sea el cumpleaños de Steve Buscemi? ¡Que puedes ver todas estas películas en Claro video para iniciar un maratón de festejo!

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5 excelentes películas y un dato curioso para recordar a Frank Sinatra

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Hace 103 años un barrio en Hoboken, Nueva Jersey, vio nacer a Fracis Albert Sinatra, la voz más seductora que se ha escuchado en este mundo y una de las figuras cinematográficas más memorable de Estados Unidos. Para celebrar esta importante fecha, vamos a recordar 5 de sus películas más destacadas, y un dato curioso que sólo un verdadero fan podría conocer.

Levando anclas (1945)

Esta película es simplemente maravillosa. Sólo basta mencionar que cuenta con la voz de Sinatra y los encantadores números musicales del gran Gene Kelly, algunos años antes de que se inmortalizara en Singin In the Rain. Ambos artistas realizaron una de las duplas cinematográficas más memorables como los marineros Clarens y Joe. Cabe destacar que en esta película aparece la famosa escena en la que Kelly baila con los personajes animados Tom y Jerry.

El hombre del brazo de oro (1955)

Gracias a esta emblemática cinta, Frank Sinatra estuvo nominado a los Premios Óscar. El actor y cantante se puso en los zapatos de un adicto a las drogas que sale de prisión y se dispone a recuperar su vida enfrentando un duro proceso de recuperación. Su sueño es convertirse en un gran baterista de jazz y mientras lucha por conseguirlo se reencuentra con Molly, su viejo amor.

dE REPENTE (1954)

Esta es otra de las cintas más polémicas en la trayectoria actoral de Frank Sinatra. En ella interpreta a John Baron, un despiadado asesino que planea atentar contra la vida del presidente de Estados Unidos junto a sus dos ayudantes. John tiene una medalla por haber matado a un numeroso grupo de alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, y hará todo lo posible por aterrorizar a la familia presidencial en lo que el mandatario arriba.

Como un torrente (1958)

En esta película de Vicente Minnelli, ‘El padre de los musicales modernos’, Frank Sinatra interpreta a Dave Hirsh, un escritor fracasado y alcohólico que después de 16 años regresa a su ciudad natal, esta vez acompañado de una prostituta. Ahí conoce a un adicto al juego y a una chica provinciana. La cinta obtuvo 5 nominaciones a los premios Óscar y 7 a los Golden Laurel.

Divorcio a la americana (1965)

Divorcio a la americana merece una mención especial, pues convirtió a Frank Sinatra en una persona non grata en México. La comedia musical aborda la historia de un matrimonio que está enfrentando problemas y decide viajar a suelo mexicano para tener una especie de segunda luna de miel; sin embargo, todo acaba mal y terminan divorciándose. La cinta no fue bien recibida porque se dijo que ofendía las costumbres mexicanas, así que al actor se le prohibió su visita al país.

¿Frank Sinatra de ilegal en México?

Lo que nadie sospechó era que Frank querría festejar su cumpleaños 51 en playas mexicanas, así que a escondidas arribó a Acapulco, específicamente al lujoso Hotel Las Brisas en compañía de su familia, sus hijos y la famosa actriz Lana Turner. Se dice que las influyentes amistades de Sinatra camuflaron su presencia en migración y que incluso el entonces presidente Miguel Alemán le prestó un yate para que pudiera salir a pasear. Lo que nadie sabía era que alguien estaba espiando al actor y que la cinta con su visita ilegal quedaría expuesta en 1998, justo el año en el que falleció el afamado actor.

Esa no fue la única relación de Frank Sinatra con México, pues el actor tuvo una participación especial en la cinta Pepe de Cantinflas.

Ahora que recordaste un poco del legado del gran Sinatra, entra a Claro video y sigue celebrando su natalicio con algunas de las cintas que lo llevaron al estrellato.