Edgar Allan Poe fue reconocido como uno de los más prolíficos maestros del cuento corto. Su peculiar estilo narrativo que se caracteriza por tramar historias de misterio en medio de escenarios oscuros inspiró a más de un escritor contemporáneo.
En octubre se celebra el aniversario luctuoso de Poe, y qué mejor manera de recordarlo que revelando 10 datos sobre la vida del escritor:
Aunque todos conocimos a Kate Winslet cuando interpretó a Rose DeWitt Bukater en Titanic, pocos saben que la actriz británica comenzó su carrera artística protagonizando spots televisivos y apareciendo ocasionalmente en series.
El talento de Kate parecía venir desde la cuna, pues creció en el seno de una familia de actores de teatro. A la edad de once años supo por primera vez lo que era dedicarle su amor a la actuación, pues sus padres la inscribieron al Redroofs Theatre School. Un año más tarde logró su primera aparición televisiva en un anuncio
En 1991 Kate inició de lleno en la televisión formando parte del elenco de la serie Dark Season de la BBC, seguida de Anglo-Saxon Attitudes. Su suerte dio un giro inesperado cuando en 1994 Peter Jackson le ofreció su primera oportunidad en la pantalla grande. Fue así que Kate apareció en la cinta Criaturas Celestiales.
Por su impecable interpretación de una adolescente homosexual, Kate fue mencionada por el escritor de The Washington Post, Desson Thomson, como “una pelota de ojos vivos de fuego encendiéndose en cada escena”.
Un año después la actriz participó en la película A Kid in King Arthur’s Court, dándole vida a la princesa Sarah, junto al actor Daniel Craig. Poco tiempo después Kate volvió a las pantallas con Sense and Sensibility, filme basado en la novela homónima del escritor Jane Austen.
1996 también fue un año de éxitos para Kate, pues apareció en dos filmes: Jude y Hamlet. Además de ser merecedora del BAFTA a la mejor actriz de reparto y el premio del Sindicato de Actores. Por si fuera poco también recibió su primera nominación a los premios Óscar por Sense and Sensibility.
Nada parecía poder marchar mejor para la actriz, sin embargo, el destino le tenía preparada una gran sorpresa todavía: Titanic. Cuando el director de cine James Cameron le dio el guión de la afamada película, Kate le pidió un consejo a la actriz Emma Thompson, con quien había trabajado antes, quien únicamente le dijo “Cariño, esto lo tienes que aceptar”. Sabias palabras, pues todos seguimos recordando el intenso amor de Rose DeWitt y Jack Dawson.
El éxito de Titanic fue tal, que llegó a abrumar a Kate, obligándola a rechazar películas con temática similar, como Shakespeare in Love. En 2003 la actriz volvió a dar de qué hablar cuando interpretó a Madeleine Leclérc, una joven lavandera que guarda los escritos del Marqués de Sade, en la cinta Quills.
Otra película protagonizada por Kate, que logró arrancarnos un suspiro, y mil lágrimas, fue Eternal Sunshine of the Spotless Mind, pues la cinta habla sobre lo que pasaría si pudiéramos borrar de nuestra mente los recuerdos dolorosos.
La carrera cinematográfica de Kate Winslet, quien este mes está cumpliendo años, suma hasta la fecha 40 películas. ¿Cuál es tu filme favorito de la actriz británica?
Veamos si esos domingos en pijama viendo la televisión mientras eras niño valieron la pena. Te retamos a realizar el siguiente test sobre películas de animales. Te advertimos: si sacas 0 aciertos quiere decir que quizá no tuviste infancia.
Por cierto, el día de hoy, 4 de octubre, se celebra el Día Mundial de los Animales. Así que después de hacer el test puedes ir a celebrar a tus mascotas.
Para el conocimiento de muchos, las maldiciones egipcias son circunstancias catastróficas que ha de pasar cualquier humano tras entrar en territorio prohibido. Todo inicia con un sarcófago, luego hay muertes y desgracias para todos los que osen despertar de la vida eterna a cualquier momia.
El antiguo Egipto encierra secretos que a todos nos da mucha curiosidad conocer: rituales, pociones, volver de la muerte, dioses, guerras y más, son algunas de las cosas que sabemos gracias a los arqueólogos que se han dado a la tarea de descubrir los asuntos más enigmáticos del viejo mundo.
Sobre este tema trata “La Momia” película de acción, terror y ¿comedia? (sí, aunque no lo creas) que nos transporta a un mundo nuevo (no, no verás la misma historia que en las otras películas de La Momia) donde el sufrimiento y la avaricia toman poder.
Nuestro personaje principal es el guapísimo arqueólogo Nick Morton (Tom Cruise), sin dejar atrás a la bella Jenny (Anabelle Wallis). Morton es el encargado de darnos a conocer la historia de la princesa Ahmanet, nada más y nada menos que La momia, (encarnada por Sofia Boutella), esta princesa egipcia que fue traicionada por su propio padre y ahora desea vengarse pero de ¡toooodos nosotros!
Esta cinta, (la primera del Dark Universe, universo que agrupará a todos los monstruos clásicos), ha tratado el tema sobrenatural de una forma fascinante. Además recordemos que las maldiciones Egipcias han sido conocidas y traspasadas de generación en generación por los antiguos habitantes del medio oriente, y a nosotros nos encantan, así que no te la pierdas y vela aquí.
Y si aún no te convencemos te dejamos 5 razones para verla:
La rubia y talentosa actriz, apodada como La reina de los remakes gracias a su participación en producciones como The Ring, King Kong y Funny Games, está cumpliendo su vuelta al sol número 49 y para festejar la ocasión, daremos un recorrido por su exitosa carrera.
1.- Naomi Ellen Watts nació el 28 de septiembre de 1968 en Inglaterra, sin embargo a los 14 años se mudó a Australia con su familia, obteniendo la nacionalidad de este país poco después. Siendo adolescente viajó a Japón para probar suerte en el mundo del modelaje, sin embargo no tuvo mucho éxito debido a que su estatura de 1.65m resultaba demasiado baja para las pasarelas. A su regreso a Australia, asistió a un taller de teatro que activó su pasión por la actuación.
2.- Inició trabajando en series de televisión australianas y con papeles secundarios en diversas películas al lado de otras actrices que también terminarían por convertirse en estrellas hollywoodenses, como Nicole Kidman y Thandie Newton.
3.- En el 2001 consiguió su primer papel importante en Hollywood al lado David Lynch, uno de los directores más admirados internacionalmente, con el que participó en Mullholland Drive, filme de culto que la lanzó a la fama y la hizo merecedora de varios galardones por su actuación.
4.- Con una carrera en ascenso en Hollywood, y participando cada vez en más producciones, en 2004 obtuvo el protagónico femenino en 21 gramos, cinta de Alejandro González Iñárritu en la que trabajó al lado de Sean Penn. Con esta película la actriz fue nominada por primera vez al Óscar como Mejor Actriz.
5.- En esta etapa de su vida, además de sus trabajos de actuación, incursionó en la producción con la película We don’t live here anymore, que fue bien recibida por los críticos.
6.- El éxito comercial le llegó en 2005, al protagonizar la nueva versión de King Kong, cinta que ha sido la que más dinero ha recaudado en la carrera de la actriz y productora.
7.- Después de participar en varias películas y ya con una imagen reconocida en Hollywood, su participación Lo imposible, cinta dirigida por Juan Antonio Bayona basada en una historia real sucedida durante el trágico tsunami de 2004 en Indonesia, la hizo acreedora a su segunda nominación al Oscar y terminó por consagrar su carrera.
8.- En 2014 trabajó de nuevo bajo la dirección de González Iñárritu en la multipremiada Birdman, ganando el premio como Mejor Actriz de Reparto otorgado por el Sindicato de Actores (SAG).
Así que ya lo sabes. En Claro video puedes disfrutar del increíble talento de esta guapa y talentosa actriz que ha sabido cómo colocarse en el gusto de la gente.
Basada en la saga de libros bestseller de la estadounidense Diana Gabaldon, Outlander es una serie que te engancha desde su primer capítulo gracias a su emocionante trama.
Con las actuaciones protagónicas de los guapísimos Caitriona Balfe y Sam Heughan, la serie nos narra las aventuras de Claire Beauchamp, una enfermera del ejército inglés de la segunda guerra mundial que viaja con su marido a tierras escocesas y, accidentalmente termina traspasando un portal que la lleva doscientos años atrás en el tiempo… y a conocer el verdadero amor.
Aunque la premisa pueda sonar algo cursi, la serie cuenta con todos los elementos para atrapar a todo tipo de audiencia: historia, acción, romance, aventura, drama, comedia, política, misterio, fantasía… y la lista sigue aumentando a través de los episodios de sus dos temporadas al aire y una tercera recién estrenada, la cual promete seguir emocionándonos con las pruebas adversas que Claire tendrá que superar para estar al lado de su amado Jamie, del que la separan siglos, sin mencionar a sus enemigos.
Es bien sabido que si hay alguien difícil de convencer a la hora de trasladar un bestseller a la pantalla son los lectores. Sin embargo, en el caso de Outlander, la red está llena de comentarios de los fans de la saga de Diana Gabaldon, quienes alaban la serie y la elección del elenco.
Además de todo, su director Ronald D. Moore, así como todo el equipo de producción involucrado en el proyecto, cuidan en extremo la ambientación de la serie: desde el maquillaje realista para caracterizar las vivencias de los personajes, hasta los trajes utilizados para reflejar exactamente la moda de la época. Todo esto en medio de inmejorables paisajes que muestran una Escocia majestuosa, llena de castillos, ríos y valles.
Gracias a su calidad, Outlander ha sido nominada y ganadora de varios premios televisivos, entre ellos los BAFTA Scotland Award, Costume Society of America Award, Critic Choice Tv Award, People Choice’s Award y Golden Globes, entre otros, los cuales reconocen el trabajo del elenco, vestuaristas, guionistas, y la serie en general.
Tú también puedes emocionarte y quedar atrapado en la intensidad de esta increíble producción. Revive las tres temporadas en el catálogo de Claro video. ¡No lo pienses más y disfruta de este viaje en el tiempo!
Entretenida, ligera y adictiva. Así es Mozart in the Jungle, la producción que nos atrapa con sus ágiles temporadas de 10 capítulos de 30 minutos. Tras ser uno de los proyectos de serie más votados durante la época de selección de pilotos, la serie fue estrenada a finales de 2014 contando a la fecha con tres temporadas terminadas y una cuarta en trabajo de producción.
Muchas series nacidas en la nuevas plataformas de streaming o televisión por cable, casi surgen con la obligación de convertirse en el mejor estreno de la temporada como consecuencia de estar menos pendientes de los índices de audiencia y tener más medios, libertad creativa y unas licencias que no se pueden permitir en la televisión abierta. Aunque el caso de Mozart in the jungle podría ser una destacada excepción, pues nunca ha aspirado a convertirse en el estreno más impactante, pero sabe jugar con una ligereza, que sin quitarle calidad le hace ganar en entrenamiento sin preocuparse por dramas mayores.
El reparto está compuesto por Lola Kirke, Malcolm McDowell, Saffron Burrows, Bernadette Peters, y Gael García Bernal como Rodrigo, un genio precoz y director de moda que llega a la Filarmónica de Nueva York para renovar las cosas. Mozart in the Jungle: Sex, Drugs and Classical Music nació a través de la experiencia de Blair Tindall al escribir un libro sobre lo que era ser músico en la ciudad de Nueva York, mismo que fue catalogado como uno de los mejores libros de música.
Tindall, que primero era pianista y después terminó siendo una extraordinaria música del oboe, habló sobre sus experiencias tocando en una de las orquestas más importantes del mundo como la Filarmónica de Nueva York y en shows de Broadway.
Sus creadores, Roman Coppola, Jason Schwartzman, Alex Timbers y Paul Weitz, son muy conscientes de la clara libertad con la que entablaron el proyecto: Una comedia sobre una orquesta de música clásica, con una producción de excelente calidad dejando de lado el factor elitista que lleva implícito el tema de la serie.
Mozart in the jungle está llena de un humor ligero y vibrante, personajes fascinantes, así como de guiños a sus seguidores más melómanos y paralelismos con la realidad que van más allá de la novela en la que se basa la historia, facilitando los cameos de Gustavo Dudamel, quien fue la inspiración para la creación del personaje protagónico, la Filarmónica de Los Ángeles, el pianista Lang Lang, la participación de Dermot Mulroney como un violonchelista amante del hedonismo, además de una mayor participación de Jason Schwartzman. Lo difícil con Mozart in the jungle sigue siendo vencer la tentación de acabársela de una sentada y resignarse a otra larga espera de nuevas dosis.
Por si esto fuera poco, la serie ha recibido numerosos galardones y reconocimientos, por ejemplo, La web especializada Rotten Tomatoes le otrogó un porcentaje de 95% fresh basado en 22 críticas. El ditio MEtacritic la puntuó con una calificación de 73 sobre 100, indicando críticas generalmente favorables. Por si esto fuera poco en el 2016 recibió el Globo de Oro a la Mejor Serie y Mejor Actor (Gael García Bernal) de Serie de TV – Comedia o Musical; ese mismo año se llevó elPremio Primetime Emmy por la Destacada Mezcla de Sonido de Series Cómicas o Dramáticas (media hora) y Animación. Un año después recibe el galardon Art Directors Guild Award al Mejor Diseño de Producción – Serie Monocámara de Media Hora.
¿Aún dudas de disfrutar esta serie? Te aseguramos que te va a encantar. Visita Claro video y no te pierdas ninguno de los capítulos de la increíble Mozart in the jungle.
Es posible que de chiquito, tu mamá tuviera que arrastrarte de la televisión para que detuvieras las maratónicas sesiones que pasabas frente al aparato, o quizá eras un niño disciplinado y obediente que tenía un horario establecido para ver sus programas favoritos. Cualquiera que sea el caso, seguramente recuerdas tus series favoritas, esas que te hacían tararear emocionado la canción del intro y cuyos personajes te hacían vivir increíbles y divertidas aventuras capítulo a capítulo.
Astroboy, Las Tortugas Ninja, CatDog, Bob Esponja y El Mundo de Beakman, son parte importante de la nostálgica memoria de quienes disfrutamos y vivimos nuestra infancia a través de sus historias.
Para que vuelvas a ser niño por un momento, visita Claro video y revive la emoción de estas series infantiles. Además, demuestra qué tanto sabes o qué tanto recuerdas de ellas, respondiendo el siguiente test.
Actores, directores, comediantes y muchas personalidades de Hollywood mandaron sus condolencias a México tras el terremoto de 7.1 del 19 de septiembre del 2017. Mediante sus cuentas oficiales de redes sociales no dejaron pasar la oportunidad para mandar un mensaje de aliento y amor a la nación:
El comediante, actor, guionista y director estadounidense, mandó su mensaje vía Twitter:
We love you, Mexico! Please stay SAFE!!
— Rob Schneider (@RobSchneider) September 19, 2017
Elijah Wood quien debutaría con un papel menor en Back to the Future II y consolidaría su carrera con las diferentes películas de El señor de los Anillos, esto compartió:
Oh, Mexico City. Te amo.
— Elijah Wood (@elijahwood) September 20, 2017
La multipremiada ganadora de premios Óscar, y premios Bafta publicó en Twitter:
Mexico City I love you and will do all that I can to help #FuerzaMexico
— Brie Larson (@brielarson) September 20, 2017
Uno de los mejores directores mexicanos no se podía quedar de brazos cruzados:
A cualquiera en Mexico que necesite publicar mensajes urgentes puede hacerlo por medio de mi cuenta. Solo agregue @RealGDT y yo apoyare.
— Guillermo del Toro (@RealGDT) September 19, 2017
En su cuenta oficial de Instagram, Salma Hayek publicó este corazón con la bandera mexicana:
Y no solo mostraron su solidaridad con México, si no que algunos famosos también mandaron su apoyo a Puerto Rico
No todo son risas con Eugenio Derbez, aquí el mensaje de aliento para también apoyar a las mascotas:
https://twitter.com/EugenioDerbez/status/910332036250046466?ref_src=twsrc%5Etfw&ref_url=http%3A%2F%2Fglobalmedia.mx%2Farticles%2FHollywood-se-solidariza-con-las-v%25C3%25ADctimas-del-terremoto-de-M%25C3%25A9xico
El invencible Stallone, mandó este mensaje a todo México por Instagram:
Carnales: abracémonos fuerte y respondamos a esto con cariño y solidaridad. Ayudémonos entre todos. #FuerzaMéxico
— Gael Garcia Bernal (@GaelGarciaB) September 19, 2017
Uno de los más activos en redes sociales apoyando a lo que se necesitará fue Gael García:
Si tú también quieres apoyar y hacer un donativo, checa esta nota y aprovecha para hacerlo de manera fácil y rápida.
Desde sus inicios, el cine mexicano ha sido un reflejo de la situación social, cultural y política del país, temas a los que recurren los directores cinematográficos al desarrollar sus obras, para después imprimirles su propia esencia artística.
En honor al destacado trabajo de estas figuras de la escena del séptimo arte, tanto nacional como internacional, enlistamos a 10 de los más reconocidos directores mexicanos de cine:
1. Guillermo del Toro. A los 8 años ya hacía pequeñas cintas en formato Súper 8. Sus cintas siempre reflejan la gran imaginación del cineasta a través de criaturas y mundos fantásticos que logran fascinar y aterrar al mismo tiempo. Películas destacadas: El laberinto del fauno, Hellboy I y II, Mama y Titanes del Pacífico.
2. González Iñarritu. Uno de los talentosos directores mexicanos que ha alcanzado la fama internacional. También es guionista, productor y compositor. Primer cineasta mexicano en obtener dos veces consecutivas el premio Óscar, mismo galardón que ha recibido en cuatro ocasiones. Películas destacadas: Amores Perros, 21 gramos, Biutiful, y Revenant: El renacido.
3. Alfonso Cuarón. Su interés por el cine comenzó a los 12 años con una cámara portátil que recibió de su padre. Su propuesta estética y narrativa corresponde a la de historias intimistas, rodeadas de ambientes misteriosos y pequeños universos de fantasía. En 2014se convirtió en el primer latinoamericano en recibir un premio Oscar por Mejor Director. Películas destacadas: La princesita, Grandes esperanzas, Niños del hombre, Harry Potter y El prisionero de Azkaban y Gravedad.
4. Luis Buñuel. A pesar de haber nacido en España, esta esencial figura del cine se convirtió en ciudadano mexicano tras el exilio de la Guerra Civil Española. Películas destacadas: Los olvidados, Susana: carne y demonio, Una mujer sin amor y El Bruto.
5. Alfonso Arau. Un director orgulloso de sus raíces mexicanas, que le ha dado un nivel de sofisticación a la identidad y tradiciones nacionales por medio de sus filmes. Películas destacadas: Como agua para chocolate, Un paseo entre las nubes.
6. Arturo Ripstein. Este controvertido director debutó a los 21 años. Sus producciones se destacan especialmente por un ambiente sombrío, considerado muy muy atrevido y extraño en su época. Películas destacadas: Profundo Carmesí, Las razones del corazón.
7. Chano Urueta. Actor, editor y escritor cinematográfico que destacó desde la primera mitad de la década de los treinta como uno de los más dotados adaptadores de grandes obras de la literatura universal. Películas destacadas: El camino de los Gatos, El Conde de Montecristo y La estatua de carne.
8. Ismael Rodríguez. Este prolífico director de la época de oro dirigió a las principales figuras de la época, como Pedro Infante, Dolores del Río, María Félix, John Carradine, Basil Rathbone e incluso a Toshirō Mifune, el actor favorito del director japonés Akira Kurosawa. Películas destacadas: Nosotros los pobres, Ustedes los ricos, La oveja negra y Tizoc, amor indio.
9. Emilio El Indio Fernández. Destacado director, actor y productor de cine mexicano, quien fuera una importante figura y genial protagonista de la época de oro del cine mexicano. Películas destacadas: María Candelaria, La Malquerida, La Perla, Enamorada y Erótica.
10. Julio Bracho. Productor, director y guionista cinematográfico del cine mexicano de la época de oro. Películas destacadas: Cada quien su vida, La ausente y La corte del Faraón.
Visita Claro video y no te pierdas el magnifico trabajo de estos cineastas.
