Alien Covenant, la segunda entrega de la franquicia Alien, dirigida por Ridley Scott, muestra nuevas aventuras de la famosa saga, mismas que explorarán «las esquina más oscuras del terror».
La historia, que comenzara a contarse hace casi 40 años de la mano del mismo director, vuelve con otra entrega del terrorífico cuento lleno de aventuras, monstruos y nuevas criaturas, sin dejar de lado el terror y la ciencia ficción: elementos principales de la narrativa, y con las excelentes actuaciones de Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Danny McBride y Demián Bichir.
Tal como en la primera entrega de Alien (ésta sería la sexta cinta relacionada con la propuesta original), la trama se centra en un grupo de exploradores espaciales, 15 en total, quienes viajan a bordo de la nave Covenant con 2mil individuos (colonizadores) en estado de hibernación, y 1400 embriones, que tienen como misión llegar al planeta Origae-6, en el que comenzarán a formar una aldea. En el trayecto, y tras un desafortunado incidente, los tripulantes reciben la señal de un planeta próximo en el que supuestamente se encuentran las condiciones idóneas para establecer su pueblo. A pesar de algunas oposiciones, el líder de la tripulación decide ir a investigar el planeta, cuyo único habitante es el androide David (Michael Fassbender), superviviente de la expedición Prometheus, desencadenando la tragedia gracias a los aterradores alienígenas. Cabe destacar el trabajo del mexicano Demián Bichir, quien le da vida al sargento Lope, encargado de que la tripulación llegue sana y salva a su destino. Hay incluso una parte dentro de la historia en la que el actor lleva el peso de la trama.
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Según las críticas, el filme supera en producción y agilidad a Prometheus, su antecesora, logrando generar auténtico miedo en la audiencia que se sorprende gracias a los extraordinarios efectos especiales y a los muy bien logrados personajes de ciencia ficción.
Visita Claro video y acompaña a los tripulantes de Covenant en este aterrador viaje.
Desde su estreno en 2004,Esposas Desesperadas logró colocarse en el gusto popular gracias al tono de la producción, que combinaba elementos de drama, comedia, misterio, telenovela, farsa y sátira.
A través de sus 8 temporadas, la serie narra la vida de los habitantes de Wisteria Lane, zona residencial situada en la imaginaria ciudad de Fairview, en Eagle State, enfocándose siempre en sus personajes principales: Susan, Bree, Lynette y Gaby, cuatro mejores amigas cuyas vidas domésticas sirven como hilo conductor para revelar varios misterios acerca de sus maridos, amigos y vecinos.
Nominada a 15 Premios Emmy y ganadora de 6, Esposas Desesperadas es un punto de referencia en cuanto a la comedia dramática, y continúa conquistando a una audiencia que siempre está en búsqueda de entretenimiento de calidad.
Visita Claro video y tú también vive las aventuras y desventuras de los fascinantes vecinos de Wisteria Lane. Además, si quieres saber cuál de las protagonistas eres, no te pierdas este divertido test:
Seguramente habrás escuchado, conocido o incluso vivido alguna anecdota que parece sacada de la mente creativa de algún director de cine. Sin embargo, todos sabemos que muchas veces la realidad supera la ficción, y el mundo del cine logra reflejar esto cuando basa su arte en conmovedoras y emocionantes historias reales.
Por esto, te compartimos algunas de las historias que gracias a su fascinante trama e increíbles personajes, lograron ser llevadas a la pantalla grande:
Moonlight, 2016. La película de Barry Jenkins es capaz de conmover por el tono casi lírico escogido por Jenkins para su obra, y al mismo tiempo impactar al espectador, en ese paseo brutal por la realidad del barrio marginal. Tres piezas que recogen la vida del personaje protagonista, Chiron, desde su infancia a la edad adulta. Moonlight nos cuenta la historia de un niño que tiene a su alrededor todo lo necesario para transformarse en un ser humano malvado y si escrúpulos. La película es un viaje de búsqueda vital, de avanzar, de reflexión acerca de lo que realmente guardamos en el interior a pesar de las apariencias. El director de la cinta se basó en la obra teatral semi-autobiográfica In Moonlight Black Boys Look Blue, escrita por Tarell Alvin McCraney, logrando encontrar poesía en la decadencia, entre el tráfico de drogas, entre la violencia y el acoso escolar, alcanzando las mejores criticas. Gracias a esto, la producción fue merecedora del Oscar a Mejor Película en 2016.
Talentos Ocultos, 2016. Esta cinta nos narra la increíble historia nunca antes contada de Katherine Johnson, Dorothy Vaughn, y Mary Jackson, un grupo de mujeres brillantes afroamericanas que trabajaban en la NASA, y eran el cerebro detrás de una de las mayores operaciones de la historia: el lanzamiento del astronauta John Glenn en órbita, un impresionante logro que restauró la confianza de la nación norteamericana, le dio un giro a la Carrera Espacial, y marcó un antes y un después en la historia del mundo. El visionario trio rebasó todas las líneas de género y raza para inspirar a generaciones a soñar en grande, logrando que su historia fuera realmente digna de ser llevada al cine.
Capitán Phillips, 2013. Es una película biográfica dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Tom Hanks. Está basada en el libro A captain’s duty (El deber de un capitán), escrito por Stephan Talty y por el capitán Richard Phillips, quien fue tomado como rehén por piratas somalíes mientras dirigía el buque de carga MV Maersk Alabama por el océano Índico, tras fracasar los piratas en su secuestro del buque en el 2009. Aunque existieron fuertes rumores de que todo lo narrado por Richard Phillips fueron mentiras engrandeciendo su imagen de héroe tras ser el mismo quien puso en riesgo al buque y a su tripulación al no mantener las medidas de seguridad adecuada durante su navegación, la historia del secuestro no deja de ser un emocionante ejemplo de que la realidad muchas vece logra superar a la ficción.
La lista de Schindler, 1993. Es una película estadounidense dirigida y coproducida por Steven Spielberg. El guion de la película, escrito por Steven Zaillian, adapta la novela histórica El arca de Schindler de Thomas Keneally, y relata un conmovedor período de la vida de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó de morir en el Holocausto a más de mil judíos polacos durante la Segunda Guerra Mundial empleándolos como trabajadores de sus fábricas. Los papeles protagonistas son magistralmente interpretados por Liam Neeson como Schindler, Ralph Fiennes como el oficial de las SS Amon Göth y Ben Kingsley como el contable judío Itzhak Stern. Fue galardonada con siete premios Óscar, entre ellos mejor película, mejor director, mejor guion adaptado y mejor banda sonora. En 2007 el American Film Institute, la incluyó en el puesto ocho de su lista de las cien mejores producciones estadounidenses de la historia.
Para que puedas ser testigo de estas maravillosas historias llevadas al cine, te invitamos a visitar Claro Video.
Existe una inmensa variedad en los géneros y temáticas del mundo del cine. Ya sea porque queremos reírnos con una buena comedia, asustarnos con una historia de terror o entretenernos mediante la acción y el suspenso, el cine siempre es un importante punto de referencia cuando de entretenimiento se trata.
Sin embargo, existen películas que nos cuentan historias que se quedan con nosotros por más tiempo, llegando incluso a marcarnos de alguna manera al hacernos reflexionar con su narrativa. Por esta razón, enlistamos producciones cinematográficas que seguramente te harán pensar, además de entretenerte como pocas:
La cabaña (2017). Basada en el best seller de William P. Young, esta cinta aborda la crisis de fe por la que atraviesa un padre de familia después de un evento trágico. Cuando una agradable excursión familiar se transforma en tragedia después de que Missy, la hija pequeña de Mack, (Sam Worthington) desaparece. Ante la evidencia del asesinato de la niña, el padre reaccionará rebelándose frente a Dios, ante lo que considera una radical injusticia. Cuatro años después, Mack recibe una carta firmada por Dios, quien lo invita a reunirse con él en la cabaña donde la niña murió. Tras la reunión, la reflexión de Mack acerca de lo ocurrido cambia por completo. Esta película nos hace pensar en el porqué de los acontecimientos que marcan nuestra vida, invitándonos a afrontarlos de una manera positiva, fomentando nuestra fortaleza interior al apoyarnos en nuestros seres queridos y sobre todo, en nuestra fe.
Lion (2016). Esta cinta, basada en un conmovedor hecho verídico, presenta la vida del pequeño Saroo (Dev Patel) y un percance que literalmente cambió su vida 180 grados cuando sólo contaba con cinco años y se perdió en la noche, partió en un tren, accidentalmente, a miles de kilómetros de su casa ubicada en la India. Después de varias aventuras, acabó siendo adoptado por una pareja australiana. Veinticinco años después, y con la única ayuda de Google Earth, Saroo intentará encontrar a su familia biológica. A través del viaje inicial de Saroo, la cinta expone, en una forma mesurada, algunos de los problemas sociales que afectan a gran parte de la población mundial, como la pobreza, el tráfico de niños y la prostitución de los mismos.
Barreras (2016). Ambientada en los años 50’s, la cinta nos narra a historia de Troy Maxon (Denzel Washington), un trabajador del sistema de alcantarillado de Pittsburg, quien en su juventud soñó con una carrera como profesional del béisbol. Su sueño se torció porque la primera división del béisbol no admitía jugadores negros, y cuando empezó a admitirlos, Troy ya era demasiado mayor para poder dedicarse a este deporte. Ahora debe conformarse con una vida humilde y, aunque se esfuerza por ser un buen marido y padre, su sueño truncado de gloria le corroe y le lleva a adoptar una decisión que amenaza con destrozar a su familia. La película nos invita a reflexionar sobre las barreras que nos separa de los demás, de lo que nos lleva a resguardarnos y a la vez lo que nos impide escapar, así como de nuestra capacidad de afrontar tiempos cambiantes.
Para disfrutar de estas y otras conmovedoras historias, te invitamos a visitar Claro video.
Para continuar celebrando el mes patrio, enlistamos algunas de las películas más emblemáticas del cine de oro mexicano:
1.- Los tres García, 1946. En esta comedia ranchera, Luis Antonio (Pedro Infante), José Luis (Abel Salazar) y Luis Manuel García (Víctor Manuel Mendoza) son tres primos peleoneros que únicamente entran en orden cuando su abuela, la enérgica doña Luisa (Sara García), los agarra a bastonazos. La llegada de Lupita Smith, prima de los muchachos nacida en los Estados Unidos, desata la competencia entre ellos por conquistar a su rubia pariente. Además, una venganza familiar enfrenta a los García con los temibles primos López.
2.- El señor doctor, 1965. Imagínate ser atendido por un doctor que ni siquiera sabe utilizar los instrumentos de su consultorio. Pues esto sucede al médico rural, Salvador Medina, cuando llega a la ciudad. Protagonizada por Mario Moreno Cantinflas, esta película mexicana de comedia, te hará reír a carcajadas.
3.- Nosotros los pobres, 1947. La película más taquillera del cine de oro y un monumento fílmico de la cultura popular mexicana. En ella, el humilde carpintero Pepe El Toro vive las alegrías y dificultades de la pobreza junto a su hija Chachita, su madre paralítica y su novia Celia La Chorreada. Con ayuda de un pintoresco grupo de vecinos y amigos, Pepe y su familia librarán una ardua batalla contra la injusticia tras ser acusado de un asesinato que no cometió
4.-Tizoc, 1956. Esta cinta forma parte de periodo final del cine de oro mexicano y en ella podemos ver las actuaciones de los míticos Pedro Infante y María Félix, quienes interpretan al indio Tizoc, y María una mujer criolla proveniente de la ciudad, aparentemente arrogante y orgullosa, que al conocer a Tizoc aprende a valorar su sencilla sabiduría y su buen corazón.
5.- ¡Ay Jalisco…No te Rajes! 1941. Esta película de éxito internacional está basada en la novela del mismo nombre de Aurelio Robles, y es protagonizada por el gran Jorge Negrete, uno de los datos más curiosos de la película es su co-protagonista, Gloria Marín, se convertiría en su pareja sentimental durante doce años. En esta cinta (la segunda de Evita Muñoz, recibió pro primera vez el sobre nombre «Chachita» y a partir de ese momento lo adoptó como alias aunado a su nombre.
¿Tú qué películas recuerdas? Descubre el Claro video muchas de las películas que son clásicos en la historia del cine nacional, y grita con nosotros. ¡Viva México!
Por fin llegamos a esa época del año en que todo se vuelve verde, blanco y rojo y podemos gritar orgullosos ¡Viva México!
Como sabemos que no todo puede ser tequila y fiesta, y que seguramente habrá momentos en que prefieras divertirte con un plan más tranquilo, te sugerimos cuatro producciones orgullosamente hechas en México para que puedas seguir celebrando estas fechas sin la necesidad de salir de tu casa:
El Torito. Dirigida por Fernando Sariñana, esta serie ofrece 26 capítulos que narran las aventuras y desventuras de distintas personas que, por conducir en estado de ebriedad, fueron arrestadas y detenidas en el centro carcelario de la Ciudad de México conocido popularmente como El Torito. El gran atractivo de la producción es la ironía plasmada en cada historia, mostrando el poder que tenemos los mexicanos de reírnos de nosotros mismos y de convertir una experiencia negativa, como ir a dar al Torito, en algo positivo y hasta cómico.
La Hermandad. Con 2 temporadas en su haber, esta producción original nos cuenta la historia de Julio Kaczinski (Manolo Cardona), un prestigioso psiquiatra que se encuentra destruido por la violenta muerte de su esposa e hija. Gracias a un golpe del destino, empieza a tratar a un paciente que es parte de un grupo secreto de policías llamado La Hermandad, quienes hacen justicia por su cuenta y fueron los causantes de su tragedia. Con un nuevo motivo para vivir, Julio inicia una carrera contra la muerte, contra sus principios y sus miedos, en busca de venganza.
Run coyote run. A través de 13 divertidos capítulos podrás conocer a Morris, un vagabundo estadounidense, y Gamaliel, un pollero mexicano; un par de amigos de la infancia que se reencuentran años después y deciden iniciar una sociedad a la que denominan como Agencia de turismo de aventuras, cuyo objetivo es ayudar a grupos de ilegales a pasar del otro lado de la frontera americana. Cada capítulo cuenta una historia diferente que lleva el hilo de la ficción, con personajes que cuentan con su propio trasfondo social y económico, buscando siempre tener implícita la crítica y la reflexión a través de la comedia.
Shark Tank México. Con la participación de algunas de las figuras más reconocidas de la escena empresarial mexicana (Carlos Bremer, Arturo Elías Ayub, Jorge Vergara, Rodrigo Herrera y Patricia Armendariz), Shark Tank México es la plataforma a la que acuden emprendedores con las mejores ideas de negocio buscando una oportunidad para materializar sus sueños a cambio de un porcentaje de sus empresas en crecimiento, presentando sus proyectos a estos importantísimos tiburones del mundo de los negocios, quienes deberán decidir si vale o no la pena invertir en ellos.
Si deseas disfrutar de estas increíbles producciones, visita Claro Video y comienza a divertirte ya.
Estrenada en 1990, It, mejor conocida como Eso en nuestro país, es la miniserie de terror basada en el exitoso libro de Stephen King que nos cuenta la aterradora aparición de un payaso llamado Pennywise, un ser antiguo que representa la mismísima esencia del mal, despertando cada tres décadas con la apariencia de un payaso al que unos niños marginados que se autodenominan El club de los perdedores, tratarán de vencer a lo largo de la historia que abarca desde su preadolescencia hasta la edad adulta de la pandilla.
Con la nueva adaptación para el cine a punto de estrenarse, aprovechamos para hacer un escalofriante repaso por las escenas más aterradoras de la producción noventera que traumatizó a toda una generación que nunca volvió a ver a los payasos como simples seres graciosos.
La niña en el patio. La pequeña Laurie Anne se pasea alegremente en su triciclo cuando su madre nota que se avecina una tormenta y le dice que entre. Antes de que la niña lo haga, oye las risas de unos niños y un payaso, se da la vuelta y descubre a Pennywise entre la ropa tendida, quien juega con ella para atraerla.
Una sorpresa en la alcantarilla. George, el hermanito de Bill (quien es parte del Club de los perdedores) persigue un barquito de papel que avanza flotando en la corriente provocada por la lluvia. Cuando el barco cae a una alcantarilla, George se asoma para tratar de recuperarlo sólo para encontrarse con una fatal sorpresa.
El libro maldito. Con intención de saber más sobre Eso, la pandilla ojea un antiguo libro que contiene imágenes viejas del pueblo en el que viven. Mientras observan una foto, ésta comienza a tener movimiento mientras los niños, congelados por el terror, observan como poco a poco Pennywise comienza a acercarse a ellos hasta sacar la mano de la página.
Un saludo en la regadera. Mientras Eddie se encuentra en la regadera tomando un baño, el pequeño miembro de la pandilla comienza a escuchar la voz de Eso, que lo saluda desde la coladera y sigue hablándole al tiempo que comienza a salir de la misma ante la mirada aterrada del niño.
Batalla fatal. Cuando el Club de los perdedores se enfrenta a Eso en su guarida, el payaso maldito amenaza con acabar con ellos, pero Beverly apunta su resortera y lanza una moneda de plata justo en el cráneo de Eso, que comienza a gritar con una luminosa herida en la cabeza mientras su horrible cara comienza a desfigurarse.
Y tú, ¿eres parte de la generación traumatizada por Eso?
No todas las familias son iguales y eso es lo que las hace especiales. Eso es lo que hemos aprendido de Modern Family a lo largo de 8 temporadas en donde las risas, los buenos momentos y las grandes lecciones no han faltado.
Y aunque en diferentes momentos de la serie nos hemos identificado con alguno de los personajes, nunca te has preguntado, ¿a cuál de las tres familias pertenecerías? Nosotros nos hicimos esa pregunta, y para responderla aquí tienes este test:
Recuerda que puedes ver todas las temporadas en Claro Video.
Con una primer temporada que a todos nos tiene encantados, esta hilarante comedia fronteriza,es una apuesta a la crítica social desde un punto de vista muy divertido.
Por eso, queremos darte las 5 razones por las que no puedes perderte Run Coyote Run, la primera producción original latinoamericana de Fox, que puedes disfrutar completa en Claro Video:
Por su originalidad. El tema de la migración y el tráfico hacia nuestro país vecino siempre había sido abordado desde la misma fórmula del drama y la tragedia hasta el momento en que Run Coyote Run llegó a las pantallas de una audiencia que sabe que la risa también es una herramienta para llamar a la reflexión sobre una problemática que afecta a millones de latinoamericanos.
Porque te hará reír. Y mucho. Cuando los mejores amigos de la infancia Morris, un vagabundo estadounidense, y Gamaliel, un pollero mexicano, deciden iniciar una sociedad sin fines de lucro a la que denominarán como Agencia de turismo de aventuras, cuyo objetivo es ayudar a grupos de ilegales a pasar del otro lado de la frontera americana, y con un slogan que asegura que Pasas porque pasas, ten por seguro que las aventuras y desventuras de este par de amigos no dejarán de divertirte en cada capítulo de la serie.
Porque te hará pensar. A través de sus 13 capítulos, podrás ver una historia diferente llevando el hilo de la ficción, como la del boxeador que quiere triunfar en Las Vegas, la mujer que busca a su esposo al no tener comunicación con él tras un año de su partida, hasta un fanático que sueña con hacer estallar la Casa Blanca. Cada uno de estos personajes cuenta con su propio trasfondo social y económico, y con todos ellos se busca, sobre todo, tener implícita la crítica y la reflexión.
Por su director. La dirección del proyecto corre a cargo de Gustavo Loza, director de hits taquilleros como Qué culpa tiene el niño, La otra familia y Al otro lado, quien también ha llevado la batuta en éxitos televisivos como Los Héroes del Norte, Sincronía, El albergue y Cloroformo.
¡Porque sí! Con todo esto, ¿en serio necesitas más razones para empezar a ver Run Coyote Run? No esperes más y diviértete con esta original historia dando click aquí.
Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, mejor conocido como Cantinflas, nos dejó un invaluable legado cinematográfico con películas llenas de personajes entrañables y cargadas con un humor que sería distintivo del artista, haciendo del lenguaje, la entonación, y su excéntrica sintaxis, la base del éxito en su carrera y del lugar que sigue ocupando en los corazones de un público que aún lo mantiene vigente. Después de todo, ¿quién no ha cantinfleado en algún momento de su vida?
Para que sigas recordando al conocido como el Charles Chaplin mexicano, te invitamos a un nostálgico recorrido por algunas de sus películas más emblemáticas que nos siguen haciendo reír hasta nuestros días:
El bolero de Raquel (1956) es la primera producción a colores en la que participa Cantinflas y en donde interpreta a un boleador o bolero de zapatos, un hombre de gran corazón que debe hacerse cargo de Chavita, su ahijado, cuyo padre murió en un accidente de trabajo. Ansioso de progresar y ofrecerle una mejor vida a Chavita, Cantinflas inicia una serie de aventuras que lo llevarán incluso a conocer el amor al lado de Raquel, la maestra de su ahijado.
El profe (1971) nos cuenta la historia de Sócrates García, interpretado magistralmente por Cantinflas, un profesor de escuela primaria que llega al pueblo de El Romeral, en donde se encuentra con un cacique explotador y otros problemas del México de esa época (aunque quizá también de ésta), los cuales intenta resolver mientras educa a los niños de la escuela en la que trabaja con un método estricto, pero muy gracioso.
El patrullero 777 (1978) es el penúltimo trabajo cinematográfico de Cantinflas, en el que da vida a Diógenes Bravo, el Patrullero 777, miembro de la policía capitalina que recorre las calles de la ciudad con la intención de prestar un servicio a la sociedad. Diógenes se destaca dentro del cuerpo de policía por ser incorruptible y la cinta nos narra las aventuras del cómico personaje.
El barrendero (1981) fue la última película de Cantinflas, y en ella podemos seguir las andanzas de Napoleón, un humilde barrendero que se mete en mil problemas buscando siempre el bien de la comunidad mientras coquetea con todas las empleadas domésticas del barrio y sueña con una barredora motorizada que facilite su trabajo.
Si aún no has visto todas las películas de este gran actor mexicano, en Claro video puedes disfrutarlas todas dando clic aquí.