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Los mejores clásicos para armar un maratón de Halloween

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Admitámoslo, la mejor época para sentarse a ver una película es Halloween. No existe nada más emocionante que disfrutar de una buena cinta de terror, horror o suspenso acompañado de tus amigos, hasta de esos que se tapan los ojos en las escenas más escalofriantes.

Para que aproveches todo el mes de noviembre, te recomendamos 10 excelentes clásicos que podrás encontrar en el catálogo de Claro video para que armes el mejor maratón de Halloween:

 

Psicosis (1960)

En 1960, Alfred Hitchcock marcó un antes y un después en el género de suspenso gracias a esta extraordinaria cinta inspirada en la novela homónima de Robert Bloch. La historia sigue a Marion Crane, una mujer que en su afán de escapar con su novio comete un robo y se esconde en el Motel Bates sin esperar que ahí conocerá a Norman Bates, un misterioso hombre atormentado por un oscuro pasado.

Los pájaros (1963)

Hablando sobre el padre del suspenso, no podemos olvidar este clásico que también horrorizó a la generación de los sesenta; en especial a los amantes de las aves. La historia gira en torno a Melanie Daniels, una joven de alta sociedad que tras comprar unos periquitos para conquistar a un apuesto abogado, descubre que la maldad puede apoderarse de cualquier cosa, hasta de las inocentes criaturas aladas que tanto aprecia.

Vampiros (1998)

Olvídate de la imagen de vampiros que te has hecho durante los últimos años con películas tipo Twilight. Este clásico de John Carpenter deja a un lado el sentimentalismo y nos muestra a un grupo de sanguinarios y violentos vampiros liderados por el terrible Valek.

El exorcista (1973)

Otro clásico del cine de terror que no debemos ignorar estas fechas, sin importar cuántas veces nos haya erizado la piel anteriormente. No existe hasta la fecha otra cinta sobre exorcismos capaz de igualar lo que Linda Blair nos hizo sentir en 1973 con las impactantes escenas en las que era poseída por un demonio.

Frankenstein (1931)

Si quieres conocer el origen del monstruo del Dr. Frankenstein, entonces debes ver este extraordinario clásico de 1931 basado en la novela de Mary Shelley. La historia comienza con los experimentos del doctor Henry Von Frankenstein, quien desea crear un nuevo ser humano utilizando restos de cadáveres. Lo único que no sabe es que el cerebro que le ha puesto a su nueva creación pertenecía a un criminal.

El resplandor (1980)

No importa cuántas veces veamos esta joya de Stanley Kubrick, basada en la novela homónima de Stephen King, siempre va a ser espeluznante recordar a Jack Nicholson perdiendo la cordura en el misterioso hotel donde intenta asesinar a su familia.

La cosa (1982)

Esta es otra cinta que no debe pasar desapercibida estas fechas. Se trata de un clásico de John Carpenter, que desde 1982 ha fascinado a todos los amantes del terror y la ciencia ficción. Narra la historia de un grupo de investigadores en la Antártida que descubren que una extraña criatura, que había estado bajo la nieve desde hace 100,000 años, acaba de descongelarse y es una amenaza mortal. ¿Lo más escalofriante de todo? «La cosa» es capaz de tomar múltiples formas de vida.

Alien: el octavo pasajero (1979)

En 1979, Ridley Scott hizo trizas los nervios de toda la audiencia con este clásico de la ciencia ficción. Narra los aterradores momentos que vive la tripulación de la nave comercial Nostromo al llevar a bordo una criatura alienígena que planea aniquilarlos a todos.

La mosca (1986)

Si tienes amigos con estómago débil diles que se preparen para ver esta cinta clásica de los ochenta. En ella un científico que quiere experimentar con la teletransportación se convierte, sin querer, en un repugnante hombre mosca. Ser testigos de su metamorfosis es realmente asqueroso.

El aro (1998)

Si te gustó la versión de El aro que Naomi Watts protagonizó en 2002, entonces debes ver la historia original de Japón que fue todo un éxito  a nivel mundial gracias a las impactantes escenas que sin duda alguna volverán a erizarte la piel.

¿Ya sabes con cuál película vas a iniciar el maratón? Entra a Claro video y ¡encuentra todos estos títulos disponibles!

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¿Cuál es tu alebrije de Coco, Dante o Pepita?

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Coco es sin duda una de nuestras películas favoritas del 2017. El extraordinario trabajo de animación con el que Pixar plasmó los detalles de la celebración mexicana más querida del año, y sobre todo la personalidad que le dio a cada uno de sus personajes, hicieron de la cinta un tesoro que perdurará en nuestro corazón por siempre.

Si viste la película seguro te identificaste con la familia de Miguel y deseaste tener un guía espiritual igual a los alebrijes Dante y Pepita. Es por eso que por el Día de muertos te invitamos a descubrir cuál de los dos simpáticos personajes podría ser tu alebrije.

No olvides que en Claro video puedes revivir esta entrañable película.

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Test: Dinos qué te gusta y te diremos qué monstruo eres

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El séptimo arte nos ha entregado gran cantidad de monstruos, unos más terroríficos que otros; pero todos en algún momento nos han asustado, aunque sea sólo un poquito.

Ninguno de estos horripilantes personajes se parecen entre sí debido a que cada uno tiene gustos y personalidades completamente diferentes. De hecho, algunos pueden hasta volar; mientras que otros a paso lento -pero seguro- aterrorizan a sus víctimas.

Si crees que tienes alguna semejanza con algún monstruo que has visto en el cine, pero aún no sabes exactamente a cual, aquí te damos una ayudadita para que identifiques con quién te pareces más según tus peculiares y espeluznantes gustos.

Además, no olvides que el amplio catálogo de Claro video cuenta con las mejores películas de terror y suspenso donde podrás ver las fechorías de tus monstruos favoritos.

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Wake wood: la difícil decisión de volver a ver a una persona

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La reconocida casa productora, Hammer Films se ha caracterizado por sus proyectos cinematográficos basados en el género gótico y Wake Wood no fue la excepción. La cinta cuenta con el sello de la productora y del director David Keating, y el talento de Timothy SpallEva BirthistleAidan Gillen y Ella Connolly.

Historia

La pequeña niña Alice es atacada brutalmente por un perro que le provoca graves lesiones que la llevan a la muerte. Ante el escalofriante y trágico incidente, sus padres, Patrick y Louise, deciden mudarse de residencia en una pequeña comunidad irlandesa llamada Wake Wood.

Patrick brinda sus servicios de médico veterinario al ganado de Arthur -uno de los habitantes más populares y adinerados del pueblo-; mientras que Louise trabaja en una farmacia. Poco a poco, se van percatando de que en el lugar suceden cosas inusuales y que el comportamiento de los pobladores no es normal.

Sin embargo, hay algo que los atormenta aún más: la ausencia de Alice, ya que a pesar del cambio de vida y del paso del tiempo, no logran superar su muerte.

Como si el destino les tuviera preparada una sorpresa, el coche de la pareja se descompone a las afueras del pueblo, muy cerca de una peculiar granja donde son testigos de una situación que no conciben con rapidez.

Posteriormente, Arthur decide revelar el suceso que están presenciando: un ritual que puede resucitar a los muertos. Dicho evento tiene sacrificios y reglas que se deben respetar, de lo contrario las cosas podrían tomar un curso aún más tenebroso.

Escépticos ante la situación pero deseosos de volver a ver a su hija, la pareja aceptan llevar a cabo el ritual. Sin embargo, hacerlo no será lo más difícil a lo que se tengan que enfrentar… ¿Acaso hay algo más difícil que enterrar dos veces a la misma persona?

Producción

La película está muy bien lograda. El guión es fluido, entretenido y exacto. Los escenarios son sublimes y marcan la diferencia entre otros rodajes de terror existentes.

De igual forma, la experiencia de realizar un ritual en un lugar recóndito de Irlanda y conocer cómo es la vida de las personas que viven en aldeas alejadas de la civilización es realista y formidable.

Para este punto seguro ya no aguantas las ganas de ver esta increíble producción, por ello te invitamos a hacer clic en Claro video y disfrutes de ella.

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Personajes que convirtieron a Winona Ryder en nuestro crush de los noventa

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Todo cinéfilo que aprecie la década de los noventa va a coincidir en una cosa: Winona Ryder fue uno de sus grandes crush en la pantalla, gracias a las cintas que protagonizó junto a grandes actores y, sobre todo, junto a excelentes directores como Tim Burton, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola.

Este 29 de octubre la actriz nacida en Minnesota, Estados Unidos, está cumpliendo años, es por eso que vamos a recordar las interpretaciones más entrañables que marcaron los años dorados de su trayectoria actoral:

Kim Boggs – El joven manos de tijera (1990)

En 1990, Winona se desprendió de la compañía del excéntrico bio exorcista que dos años atrás la había acompañado en Beetlejuice, para adornar la pantalla junto a otro extraño pero noble personaje con manos de tijera del que todos nos encariñamos.

Ya han pasado casi 3 décadas desde ese entonces y aún no hemos podido superar la belleza angelical que Winona reflejó en la pantalla; belleza que resaltaba mucho más en las escenas junto a Edward. En especial esa en la que Kim sale a contemplar el ángel de hielo que Edward estaba esculpiendo en la entrada.

Mina Harker – Drácula, de Bram Stoker (1992)

Dos años después de haber incursionado con éxito en el universo de Tim Burton, Winona Ryder se puso el reto de hacer posible la versión cinematográfica del clásico de Bram Stoker. Así es, la actriz no solo realizó una de sus interpretaciones más sobresalientes en la pantalla, sino que fue gracias a ella que todos pudimos disfrutar de la cinta por completo.

La entonces actriz de 19 años tuvo el valor de pararse frente al prestigioso Francis Ford Coppola, que ya tenía en su haber filmográfico la saga de El padrino, para proponerle la dirección de la cinta, y no solo eso, también le dijo que Keanu Reeves y Gary Oldman debían aparecer en el elenco.

Winona Ryder preparó su propio terreno para despuntar aún más su carrera, y pese a las malas anécdotas que hoy en día pudiera contar sobre la experiencia de grabar junto a Coppola y Oldman, logró cautivar totalmente a la audiencia con la sublime combinación de romance y erotismo que su personaje le impregnó a la pantalla.

May Welland – La edad de la inocencia (1993)

Winona volvió a esconder sus demonios internos para interpretar a May Welland en la adaptación cinematográfica de la novela La edad de la inocencia que Martin Scorsese estrenó en 1993, cuya trama narra los infortunios de un triángulo amoroso que surge en una familia adinerada de Nueva York en 1870.

May es una hermosa, bondadosa y educada joven que pertenece a una de las familias más acaudaladas de Estados Unidos. Acaba de contraer matrimonio con un ilustre abogado que se siente atraído hacia la oveja negra de la familia de May, es decir la condesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer).

Jo march – mujercitas (1994)

Luego de aparecer en dos cintas que aumentaron aún más a su séquito de seguidores (Reality Bites y La casa de los espíritus) Winona tuvo otro gran acierto al aceptar el papel de Jo en la aclamada adaptación cinematográfica de la novela de Louisa May que se estrenó en 1994.

El público quedó tan enamorado del espíritu rebelde y soñador que Winona Ryder le dio a su personaje, que incluso fue merecedora de una nominación a los premios Oscar por Mejor actriz.

Susanna Kaysen – Inocencia interrumpida (1999)

En 1999, la actriz estadounidense ya era una de las joyas más brillantes de Hollywood. Su rostro era protagonista de excelentes películas, y sobre todo de los sueños de todo cinéfilo, pues su belleza era simplemente indiscutible, aunque apareciera en la pantalla con un look desfachatado y una personalidad desequilibrada, justo como lo hizo en Inocencia interrumpida.

Ryder se inmortalizó en nuestra memoria como Susanna Kaysen, una chica que llega al hospital psiquiátrico como víctima de un trastorno de personalidad. Ahí conoce a la sociópata Lisa Rowe, interpretada de manera extraordinaria e inolvidable por Angelina Jolie.

Entra a Claro video y sigue festejando el cumpleaños de esta extraordinaria actriz.

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Todo lo que debes saber sobre Joaquin Phoenix como el nuevo Joker

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Desde que se dio a conocer que Joaquin Phoenix se incorporaría al mundo de los superhéroes para encarnar al legendario Joker en la próxima película de DC Comics dirigida por Todd Phillips, las expectativas brotaron y los fanáticos comenzaron a cuestionarse sobre la capacidad actoral de Phoenix para darle batalla a las interpretaciones que actores como Jack Nicholson, Heath Ledger o Jared Leto habían dejado a su paso.

Fue durante el Festival Internacional de Cine de Toronto que el público pudo apreciar un atisbo de cómo luciría el nuevo Joker, pues Joaquin Phoenix se dejó ver con varios kilos menos y con un semblante que evocaba al mismísimo Joker de Scott Snyder.

Si aún no estás muy enterado de los pormenores que se han revelado hasta la fecha sobre la esperada cinta, a continuación te platicamos todo lo que debes saber:

La película no será precuela ni secuela de Suicide Squad o Justice League

La cinta que veremos hasta el próximo año estará ambientada en la década de los ochenta, y relatará la vida de Arthur Fleck, un cómico fracasado que regresa a Gotham para cuidar a su madre enferma pero termina convirtiéndose en el villano más temible de la ciudad.

Presupuesto «moderado»

En comparación con las grandes producciones de superhéroes que hemos visto en la pantalla grande, la próxima cinta del Joker carece de un presupuesto exorbitante. Se dice que tendrá un costo de 55 millones de dólares.

Elenco de lujo

El elenco encabezado por Joaquin Phoenix se complementará con la actuación de otros extraordinarios actores como Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Bryan Callen, Josh Pais, y Brett Cullen como el padre de Batman. El actor Alec Baldwin iba a figurar en el reparto; sin embargo, abandonó el proyecto.

¿Influencias de Martin Scorsese?

Aunque la cinta cuenta con la dirección de Todd Phillips, todo parece indicar que tendrá una exquisita dosis del cine de Martin Scorsese, ya que el director responsable de grandes películas como Taxi Driver o Toro Salvaje dio ideas para el guión, y también es el productor de la película.

Por si eso fuera poco, algunos sitios ya comenzaron a rumorear que la cinta podría estar inspirada en la película El rey de la comedia que Scorsese estrenó en 1982. Si así fuera, ambas cintas tendrían en su elenco a Robert De Niro.

¿Qué día vamos a ver la película?

La cinta, aún sin título, está prevista para el 4 de octubre del próximo año.

En lo que esperamos la llegada de la próxima producción de Joaquin Phoenix, te invitamos a ver sus mejores películas disponibles en Claro video.

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Sé quién eres: amnesia, desaparición y un extraño accidente

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Si estás en busca de una buena serie que te enganche de principio a fin con una historia que combine drama y misterio, es el momento perfecto para darle una oportunidad a Sé quién eres. Una producción española que se estrenó en el 2017 que centra su trama en una extraña desaparición, un personaje con amnesia, y un conflicto familiar.

El protagonista es Juan Elías, un abogado de renombre y profesor universitario que un día despierta desconcertado en medio del bosque luego de haber sufrido un aparatoso choque automovilístico. El escenario se vuelve aún más confuso cuando se entera que su sobrina Ana desapareció el mismo día del accidente y que en su vehículo hay rastro de su sangre. ¿Él la mató?

A partir del incidente, Elías intenta esclarecer los hechos mientras es hostigado por el padre de Ana, que es el rector de la universidad donde trabaja, y que quiere demostrar su culpabilidad a toda costa. Así comienza una interminable lucha que rompe todo lazo familiar y que pone a sus integrantes en una despiadada lucha por saber la verdad.

Apoyándose en su esposa, la jueza Alicia Castro, y en su poco confiable socio, Elías inicia una exhaustiva investigación que se pondrá en duda constantemente ante el ojo público debido a la amnesia total que le impide atar cabos para defenderse.

Poco a poco la trama va revelando detalles que aumentan la tensión hasta hacer que el mismo espectador se cuestione la veracidad de las declaraciones de Elías; sobre todo cuando su propia familia comience a desconocerlo también. ¿Quién es en realidad Juan Elías?

Pau Freixas es el director de esta emocionante serie. Ha estado detrás de éxitos como Polseres Vermelles, y los misterios de Laura, ambas con proyección en otros países como Alemania, Italia, Estados Unidos, entre otros. Él mismo ha confesado que la idea para Sé quién eres surgió al salir del hospital luego de terminar la grabación de una de sus producciones.

En definitiva el mayor acierto de Freixas al construir este thriller es la solidez que le dio a los personajes, pues a pesar del enramado de conflictos de la trama, y de los intereses que persigue cada uno de ellos, es casi imposible no sentir empatía por su lucha.

Sé quién eres es una historia de drama y misterio que atrapa e impacta desde el primer episodio. Sin duda una excelente opción que tiene todo para competir con otras grandes producciones europeas. Así que si quieres descubrir la verdadera identidad de Elías y qué fue lo que pasó con la misteriosa desaparición de Ana no te pierdas esta emocionante serie de 16 capítulos disponible en Claro video.

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Happy End: una familia carente de espíritu

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El renombrado director y guionista Michael Haneke ha impregnado su esencia sombría e inquietante en cada una de sus producciones cinematográficas, hecho que lo ha llevado a ser galardonado con importantes reconocimientos en el Festival de Cine de Cannes por Mejor dirección y Jurado Ecuménico.

Una de sus cintas más aclamadas es Caché, que en 2005 obtuvo cinco Premios del Cine Europeo, entre los que destacaron las categorías Mejor película y Mejor director. Posteriormente continuó trabajando en grandes proyectos como Das Weiße Band (La cinta blanca) y Amour (Amor), las cuales también fueron premiadas con la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Hace unos meses, el director volvió a dejar perplejos a los cinéfilos con la presentación de Happy end. Nuevamente dejó a la vista de la audiencia una escalofriante historia muy a su estilo, donde al ritmo del rodaje se van descubriendo secretos sorprendentes de una familia adinerada; que al mismo tiempo son lo que hacen que permanezca unida.

Trama

A pesar del alto poder económico que posee la familia Laurent, a puertas cerradas enfrentan problemas -como cualquier otra familia- que cada vez hacen más difícil su convivencia. Por un lado, Anne (Isabelle Huppert) tiene que hacer frente a un accidente suscitado en la constructora -de la que es dueña la familia- y que dejó varias víctimas. Asimismo, tiene que lidiar con la mala actitud de su hijo, antes de dar a conocer su compromiso con una nueva persona.

Por otra parte, su padre Georges (Jean-Louis Trintignant) pasa por un mal momento anímico en donde no tolera la existencia de las personas que lo rodean, ni la propia; a tal grado de querer terminar con su vida.

Y por si fuera poco, llega a casa la hija mayor del otro hijo de George, una adolescente que también se verá inmiscuida en los secretos familiares.

Carencia espiritual

Happy End es una exquisita película que refleja la carencia espiritual de una familia con gran estabilidad económica.

Tal parece que no habría nada que envidiarles, porque pese a ser dueños de grandes empresas y mansiones, su estructura se basa en aparentar ante la sociedad que son unidos y perfectos; siendo que la realidad es completamente distinta, puesto que ninguno de los Laurent logra enfrentar los problemas más sencillos de forma adecuada.

Durante la trama, el espectador será testigo de la dependencia económica y miedo al rechazo que sufren los miembros de la familia. De igual forma, se irá involucrando cada vez más con los detalles de estos, sus gustos y debilidades, que poco a poco lo envolverán en una telaraña de tensión y presión que en cualquier momento se puede romper.

Sabemos que te mueres por ver esta increíble película de Haneke, por ello no pierdas más tiempo y haz clic en Claro video para disfrutar de ella y cuéntanos en los comentarios con qué personaje te identificaste.

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Test: ¿Qué personajes eres de Solo: A Star Wars Story?

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A principios de este año vimos el estreno de Solo: A Star Wars Story, una fascinante película basada en los orígenes de Han Solo, mucho antes de que conociera a Luke Skywalker, a Obi Wan Kenobi, y antes de convertirse en el entrañable amigo de Chewbacca.

Como sabemos que a ti también te encantó la película que, como dato curioso, tuvo inspiración en El gran Lebowski de los hermanos Coen, traemos para ti un divertido test para descubrir a cuál de los personajes principales te pareces más. Luego de conocer tu resultado no olvides compartirlo en los comentarios y entrar a Claro video para ver esta cinta ¡una y mil veces más!

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Ryan Reynolds: De los comics a la pantalla grande

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Encantador es el adjetivo perfecto para describir al canadiense Ryan Reynolds, a quien a lo largo y amplio de su carrera artística hemos visto interpretando gran variedad de personajes en distintos géneros cinematográficos.

Sin embargo, en los últimos años la industria del séptimo arte ha realizado diversas adaptaciones de populares cómics, en las que Ryan ha sobresalido con sus interpretaciones de famosos superhéroes o villanos.

Por ello y para festejar su cumpleaños, reunimos aquellas cintas donde hemos visto al actor darle vida a alguna caricatura de historieta.

Blade: Trinity

Es la tercera y última entrega de la saga Blade, cinta remotamente basada en el cómic homónimo creado por Marv Wolfman e ilustrado por Gene Colan, teniendo como primera entrega La tumba de Drácula en 1973.

La producción fue un parteaguas en su carrera, ya que era la primera vez que le daba vida a un superhéroe: Hannibal King. Para la versión cinematográfica, Hannibal pertenece a Nightstalkers, un grupo de cazadores de vampiros. Asimismo, se deja estipulado que anteriormente era un vampiro que se curó con ayuda de un suero.

Linterna verde

Llegó a la pantalla grande en el 2011 y está basada en la historieta del mismo nombre. Gira en torno a Hal Jordan, un piloto de pruebas a quien le es otorgado un anillo con poderes sobrenaturales; por lo que ahora tendrá como misión resguardar la paz del universo.

X-Men orígenes: Wolverine

En el 2009 trabajó junto a Hugh Jackman, pero esta vez como villano, encarnando a Wade Winston Wilson/Deadpool. El antihéroe fue creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza, y tuvo su primera aparición en 1991 en el cómic Nuevos mutantes.

La proyección presentó a Deadpool como un mercenario con humor negro, grosero y charlatán, capaz de detener balas con sus espadas. Más tarde es mutado a Deadpool Arma XI -interpretado por Scott Adkins.

Reynolds sólo iba a tener una pequeña participación en la película; sin embargo, su disciplina y espectacular físico alargaron sus escenas. El canadiense tomó clases de espadas, por lo que su actuación fue impecable.

Deadpool

Fue en el 2016 que Deadpool tuvo su propia cinta dirigida por Tim Miller y escrita por Rhett Reese y Paul Wernick. Narra el origen del antihéroe, quien se muestra en un principio como un ex soldado de las fuerzas especiales que luego de ser diagnosticado de cáncer es sometido a un cruel tratamiento que lo desfigura y le aporta super poderes.

Deadpool 2

En esta entrega, Reynolds contribuyó en la elaboración del guión. En esta ocasión el inusual villano tiene como misión salvar a Rusell, un chico que ha caído en las manos de Cable. Para enfrentarlo y resultar victorioso, forma un grupo de mutantes llamado X-Force.

La secuela mostró en los créditos, una escena donde apreciamos a nuestro protagonista interpretando a Deadpool y Deadpool Arma XI.

Como te habrás dado cuenta, nuestro cumpleañero tiene el poder de adueñarse de cualquier personaje. Disfruta de tu día viendo estas y todas sus actuaciones en Claro video.