Bob Marley archivos - Beon – Las novedades de música y video, claro, de Latinoamérica.

main

Los 10 papás e hijos más famosos de la música

Este 17 de junio se celebra el Día del padre, es por eso que traemos para ti una lista de los diez papás más famosos de la música, que además le heredaron a sus hijos una buena dosis de talento:

Nuestro querido Chente tenía que inaugurar esta lista de papás cantantes, pues no solo es uno de los iconos rancheros más importantes que ha visto nacer México, sino que también le heredó su porte y talento a Alejandro Fernández, que nos ha hecho suspirar y llorar en innumerables ocasiones. ¡Qué sería de la música mexicana sin ellos!

Julio Iglesias

Julio Iglesias es otro de los papás más queridos del medio, pues desde hace décadas ha cautivado el oído de generaciones y generaciones. Otro de sus grandes aciertos fue haber traído al mundo a nuestro consentido Enrique Iglesias el 8 de mayo de 1975.

Emmanuel

Cada vez que se nos derrite el corazón escuchando a Alexander Acha no podemos pensar en otra cosa que no sea agradecerle a Emmanuel por haberle heredado tanto talento y sensibilidad musical. Sin duda alguna ellos son una de nuestra dupla papá-hijo favorita.

Pepe Aguilar

Pepe Aguilar tiene mención honorífica en esta lista, pues además de ser el hijo de Antonio Aguilar, una de las figuras más importantes de la cultura mexicana, también es el padre de Ángela Aguilar, quien desde muy pequeña se interesó en seguir la corriente artística de su familia, y actualmente posee una prometedora carrera musical. ¡Qué envidia!

Enrique Guzmán

La familia Guzmán es sin duda una de las más polémicas del medio artístico. Del matrimonio entre el legendario cantante de Rock Enrique Guzmán y la extraordinaria actriz Silvia Pinal nació Alejandra Guzmán, quien realizó una importante trayectoria artística que todos conocemos.

Ozzy Osbourne

El 27 de octubre de 1984 nació Kelly Osbourne, hija de la leyenda viviente del heavy metal Ozzy Osbourne y la celebridad de televisión Sharon Osbourne. Desde el 2002 Kelly se ha dedicado a la música, y aunque no ha tenido el éxito de su padre, su estilo musical lleno de irreverencia sí nos evoca la influencia de su explosivo padre.

Lenny Kravitz

Hace 30 años el rockero Lenny Kravitz y la hermosa actriz Lisa Bonet se convirtieron en los padres de Zoë Isabella Kravitz, quien siguió los pasos de sus padres, y lleva un total de 25 apariciones en la pantalla grande, además de liderar desde el 2009 la banda Elevator Fight. También puedes escucharla como Lolawolf.

John Lennon

El 23 de agosto de 1962 los Beatles asistieron a la boda de John Lennon y Cynthia Powell. Del matrimonio nació Julian Lennon, quien sufrió el divorcio de sus padres a los 5 años, e inspiró a Paul McCartney para escribir ‘Hey Jude’. Al igual que su padre, Julian se dedicó a la música con un total de 8 álbumes publicados desde 1984.

Bob Marley

¿Cuántos hijos tuvo Bob Marley? Es un auténtico misterio. Algunos dicen que 20, sin embargo el rey del reggae solo reconoció a 11. Algunos de ellos siguieron los pasos de su padre, y se dedicaron a la música. Un ejemplo es Ziggy Marley, quien lleva hasta la fecha 17 álbumes de estudio; de reggae, por supuesto.

Frank Sinatra

Frank Sinatra fue uno de los cantantes y actores más importantes que han existido. Su legado artístico nos dejó incontables temas musicales y apariciones en la pantalla, además de darle al mundo el privilegio de ver nacer a Nancy Sinatra, otra figura imprescindible en la música y el séptimo arte.

Qué esperas para festejar a tu papá en su día con una playlist que incluya a todos estos artistas. No lo pienses más y entra a Claro música para comenzar la celebración.

Música

El origen rastafari de Bob Marley y la historia que no todos conocen

El 6 de febrero de 1945, el pequeño pueblo jamaiquino de Nine Mile vio nacer a una de las leyendas más grandes del siglo XX, un hombre que promovió toda una religión y modo de vida a través de su música. Su nombre era Robert Nesta Marley, aunque el mundo entero lo conoció como Bob Marley.

La vida del máximo exponente del reggae estuvo llena de mitos que trascendieron más allá de su muerte y, aunque la letra de sus canciones nos mostró los principios de la filosofía rastafari que difunde el amor, la paz y la hermandad sobre todas las cosas, lo cierto es que poco se sabe acerca de cuáles fueron los motivos que lo orillaron a adoptar tan peculiar modo de vida. Sólo podemos decir que uno de ellos tiene que ver con su origen, así que vamos a abordar ese tema.

Marley fue fruto de la relación entre Cedella Booker, una mujer afro-jamaiquina, y Norval Marley, un capitán y funcionario jamaiquino con ascendencia inglesa. Se dice que su madre era una adolescente de apenas 17 años cuando conoció a Norval, quien era un hombre de 50 años. El padre de Bob murió cuando este tenía 10 años, por lo que Cedella se convirtió en el único sustento del chico.

Aunque Bob no convivió mucho con su padre, pues viajaba constantemente, siempre sintió pesar por el simple hecho de haber sido hijo de un hombre blanco, pues desde niño sufrió el rechazo y burlas de otros chicos por ser mestizo y no tener la piel tan oscura como todos los demás.

El director de cine Kevin Macdonald, quien en 2012 estrenó Marley, documental que aborda la vida y legado de Bob, declaró que Ziggy Marley (hijo mayor de Bob), le confesó en una ocasión, que creía que su padre siempre había lamentado no haber sido negro.

Tal vez algunas personas consideren que esto es poca cosa, pero este hecho incluso orilló a que, durante su infancia, Marley se pintara la cara de negro para no ser discriminado. Obviamente, esto influyó bastante en su lucha contra el racismo. Por otro lado, algunas teorías apuntan a que el músico adoptó la filosofía rastafari para finalmente encontrar la identidad que tanto había buscado.

Marley defendió con todas sus fuerzas los ideales de la religión que enaltece la supremacía negra, así como las raíces africanas, e incluso fue uno de los primeros cantantes de reggae en aceptar públicamente su devoción al movimiento rastafari, aunque eso causara controversia política.

Gracias a la fama que este gran hombre adquirió, los políticos comenzaron a utilizar el reggae para atraer a nuevas audiencias que figuraban como potenciales votantes, de tal forma que también ayudó en gran medida a que el movimiento rastafari no fuera perseguido. Así lo apunta Stephen A. King en su libro «Reggae, rastafari y la retórica de control social».

En el 2003, el sueño de Bob Marley finalmente se hizo realidad, cuando el Gobierno de Jamaica reconoció el culto rastafari como una religión, aunque eso incluyó la legalización de la marihuana o “ganja”, aspecto importante dentro del rastafarismo.

Rastafari hasta la muerte

El 11 de mayo de 1981, Bob falleció víctima de cáncer de piel localizado debajo de la uña de su dedo gordo del pie, el cual fue descubierto en 1977 tras una lesión. Se cuenta que en ese entonces los médicos le aconsejaron a Marley la amputación del dedo para evitar que el cáncer se extendiera. Sin embargo, él se negó debido al principio rastafari que dice que el cuerpo es como un templo sagrado, por lo tanto no tenía permitido ningún tipo de modificación como cortes, tatuajes ni piercings.

Marley se sometió a otros tratamientos y continuó su gira hasta que el cáncer regresó extendiéndose a su hígado y pulmones. Se cree que de haberse hecho la amputación el cantante habría sobrevivido, sin embargo sus creencias siempre fueron más fuertes.

La historia de este grande, así como su música, siempre servirán como un modelo a seguir para aquellos que busquen vivir rodeados de amor y dicha. Tú que caminas por el sendero de la paz y el entendimiento, ¿por qué no te das una vuelta por Claro música y escuchas algo de buena música compuesta por Bob Marley?

Música

10 joyas musicales de artistas que ya no están

¿Qué sería de nosotros sin la música? Fue muy complicado realizar esta lista y elegir únicamente 10 producciones discográficas de artistas prodigiosos que hoy ya no están con nosotros, pero que su música sigue más vigente que nunca. Sin embargo, estamos seguros de que los álbumes que te presentamos a continuación te servirán en todo momento de tu vida para acompañar cualquier sentimiento. Corre a Claro música y prepara tus audífonos que lo que sigue son auténticas joyas.

David Bowie – Station to Station (1976)

Los años seguirán pasando y la leyenda de David Bowie jamás se extinguirá, pues le dio al mundo un exquisito legado musical que puede colocarse en el gusto de cualquier persona. Station to Station no es sólo un recopilatorio de canciones que sucedió en uno de los momentos más críticos del artista, es todo un discurso musicalizado que nos lleva a un viaje alucinante. Si no nos crees ponte unos audífonos, relájate, y déjate llevar por el inicio de la primera canción, Station to Station.

Michael Jackson – Thriller (1982)

No podemos de ninguna manera hablar de los álbumes más emblemáticos de la historia musical sin mencionar el Thriller de Michael Jackson. Este disco llegó a revolucionar la música como en ese entonces se conocía. Estamos seguros de que hoy en día no existe persona en el mundo que no haya escuchado los éxitos Thriller, Beat It o Billie Jean, aunque este álbum cuenta también con otras joyas como Baby Be Mine y Wanna Be Startin’ Somethin’.

Janis Joplin – Pearl (1971)

Pearl es uno de esos álbumes que te atrapan desde los primeros segundos, pues Janis Joplin no necesitó nunca abrir la boca demasiado para demostrar que su voz era inigualable, es por eso que aún sigue siendo una de las artistas más recordadas del rock. Este álbum tiene una potencia arrolladora, para muestra tan sólo escucha Cry Baby o Move Over. Te aseguramos que se volverá una obsesión para tus oídos.

Amy Winehouse – Back To Black (2006)

La partida de Amy Winehouse nos sigue doliendo en lo más profundo, pues nos dejó justo en la cima de su carrera musical. El increíble álbum Back To Black fue tan sólo una prueba de todo el talento que podía compartirle al mundo. Seguramente recuerdas haber escuchado en 2006 Rehab o You Know I’m No Good, y haber pensado en lo increíble que era la voz de Amy. Es una lástima que ya no esté entre nosotros, sin embargo aún podemos escucharla en producciones discográficas como esta.

Back to Black - Amy Winehouse — Back to Black – Amy Winehouse

Leonard Cohen – Songs Of Love And Hate (1971)

Songs Of Love And Hate nos da la bienvenida con una guitarra y violín inquietantes que le abren paso a la inefable voz de Leonard Cohen. Si nunca te has tomado el tiempo para escuchar a este enigmático poeta de la música y las letras este es el momento ideal. Como única advertencia te decimos que después de dejarte llevar por Cohen tus oídos no volverán a ser los mismos.

George Harrison – All Things Must Pass (1970)

Esta lista no podría estar completa sin este inigualable álbum de George Harrison que puede acompañarnos en los momentos más difíciles, pues cada canción parece darnos un aliento de esperanza. Aquí vas a encontrar temas tan confortantes como My Sweet Lorde, Isn’t A Pity, If Not For You, y muchas más. Tú sólo abre bien tus oídos y despeja la mente que George hará lo demás.

Bob Marley – Legend (1984)

Llegó el momento de darnos un gran respiro y escuchar al gran y eterno Bob Marley con uno de sus álbumes más inolvidables. Esta joya musical nos recibe con Is This Love, que seguramente ya conoces, para darle paso al bellísimo tema No Woman, No Cry. Este álbum no necesita ninguna descripción, pues habla por sí solo. Lo único que necesitas es recostarte y dejarte llevar por el reggae del músico jamaicano.

Frank Sinatra – Songs for Young Lovers (1954)

Si la gallardía tuviera voz definitivamente sería la de Frank Sinatra. El cantante estadounidense le regaló al mundo entero un sinfín de temas que le robaron más de un suspiro a generaciones y generaciones de soñadores. Song for Young Lovers es un extraordinario álbum que le hace honor a su nombre, pues es imposible no sentirse enamorado con cada tema.

Cerati – Fuerza Natural (2009)

No cabe duda que Cerati fue uno de los artistas más emblemáticos y talentosos de la música latinoamericana. Antes de sorprendernos a todos con su partida en el 2014 lanzó Fuerza Natural, un álbum extraordinario que nos deja escuchar a un Cerati sumamente espiritual con letras más centradas y que reflejan una seguridad arrolladora.

Elvis Presley – Elvis Presley (1959)

En 1959 Elvis Presley debutó con el álbum homónimo que firmó su destino como el rey del rock, pues contiene éxitos que hasta hoy en día siguen sonando, como Tutti Frutti, Blue Suede Shoes, Just Because, entre otras. Sin duda escuchar esta producción discográfica es impregnarse del estilo Presley en su estado más puro.

Para ti, ¿cuál álbum nos faltó? ¿cambiarías alguno? Déjanos tus comentarios y sigue al pendiente de nuestras publicaciones. Y si quieres seguir recordando a los grandes artistas que ya no están con nosotros, no te pierdas esta lista de los grandes músicos del rock que se han ido.