main

Música

Si no bailaste una de estas 10 canciones en una boda, ¡te falta vivir!

maxresdefault-3-960x540.jpg

Más que el evento que representa la sagrada unión de dos almas gemelas, una boda en México es toda una tradición. Piénsalo por un segundo y te darás cuenta que normalmente se pueden encontrar todos los componentes de una típica fiesta post-matrimonio. Esto va desde los pasteles con muñequitos (que no se parecen a los novios, por cierto), una imitación barata de Juan Gabriel y, entre lo más destacado, la clásica playlist para bailar hasta desfallecer.

Y hablando de la música, lo cierto es que existen muchísimas canciones que suelen sonar dentro de los salones. El catálogo es tan grande que hasta da flojera contar cada tema, por eso solo dejaremos para ti las más conocidas Seguramente te has movido al son de todas estas alegres melodías un par de veces… o más.

Sopa De Caracol – Banda Blanca

No importa que tan grande sea tu esfuerzo por ocultarlo, sabes que desde tu niñez has bailado esta joya musical y que lo sigues haciendo en cada oportunidad posible. Después de escuchar su ritmo pegajoso, es totalmente imposible escapar de su gran poder, ¡así que no te resistas!

Payaso De Rodeo – Caballo Dorado

Otro rolón que tiene un poder casi hipnótico en las personas que asisten a las bodas. En un momento estás comiéndote tu quinta rebanada de pastel, pero en un abrir y cerrar de ojos, te ves dentro de las filas de baile, haciendo el pasito peculiar con el que inicia la canción.

No Rompas Más Mi Corazón – Caballo Dorado

Aquí tenemos una variación de ‘Payaso De Rodeo’ para quienes no tienen la agilidad y la condición de ejecutar pasos muy rápidos. Esta versión tiene un ritmo más relajado, como para llevar tu bebida mientras bailas sin correr el riesgo de que alguien te empuje y termines empapado de cualquier sustancia extraña.

La Ventanita – Garibaldi

A pesar de que esta canción tiene una letra triste, su ritmo es irresistible cuando se trata de entrar al bailongo. Sin importar que te guste el heavy metal o el hard rock, siempre terminas cantando que “tienes el alma en pedazos”, ya que no puedes resistir a la fuerza superior que te llama desde lo más profundo del corazón. Esa fuerza se llama Garibaldi.

Sigue Al Líder – S.B.S.

Una vez más incluimos a los sonidos del pasado para alimentar las fiestas de bodas. Las reglas son simples: debes seguir los pasos de la canción al pie de la letra y ya está. Es una forma simple pero muy efectiva de hacer que los invitados se levanten y ejecuten los movimientos que guardan en su repertorio mental de baile.

1, 2, 3 – El Símbolo

No te tienes que sentir como el “tío o tía cool” si bailas al son de esta canción, porque prácticamente todos los que la han escuchado (y que conocen la letra) son los tíos y tías cool de la fiesta. Solo déjate llevar por su alegre melodía y pasa un buen rato junto con todas las personas que la escuchan desde 1996.

Disco Samba – Two Man Sound

Conocido en México como el clásico “Pepe, pepe, pepe”, este tema ha sido un tema esencial en cualquier festejo, ya que no se limita a las bodas. Casi nadie sabe lo que dice su letra, pero no hace falta, ya que por sí sola, la canción es capaz de contagiar alegría y deseos de bailar.

El Sonidito – Hechiceros Band

Nadie sabe cómo es que se hizo tan contagioso, pero si de algo puedes estar seguro, es que ‘El Sonidito’ llegó para quedarse. Además de su ritmo alocado, el tema posee la cualidad de hacer que tu tío olvide que pasa casi todo el año sentado en un escritorio, solo para exhibir su destreza en la pista.

Mambo No. 5 – Lou Bega

Ahora mismo debes recordar la época en que ibas a la escuela primaria, apenas aprendías a peinarte y te sentías Lou Bega. Si sabes a lo que nos referimos, entonces seguramente bailaste al ritmo de esta canción cada vez que sonaba en una boda. Lástima que fue el único éxito conocido de este artista.

La Macarena – Los del Río

Es posible que pases 365 días del año sin escuchar este tema, pero las reglas no son las mismas en una boda. En un momento puedes escuchar sonidos de tu época y, de repente, retrocedes más de dos décadas y comienzas a bailar La Macarena.

Para cerrar con el listado, te recordamos que siempre puedes armar tu propia lista de canciones típicas de bodas entrando a Claro música. Nunca se sabe cuándo se puede necesitar algo así, o si lo prefieres qué te parece esta lista de cumbias clásicas de una boda. 

 

Música

Top 10 de canciones famosas basadas en fechas

calendario-negro-con-las-fechas-en-blanco_318-33991.jpg

Muchas canciones son conocidas por contar historias, ya sea fantasiosas o basadas en hechos reales. Algunas de estas han ganado fama por distintas razones: eventos históricos (felices o trágicos), experiencias agridulces de la vida en una fecha específica y hasta días que marcaron la carrera de algún artista.

Si sientes curiosidad por saber de qué temas hablamos, entonces echa un vistazo al top 10 que vamos a dejar a continuación. Seguramente encontrarás melodías que ya conocías, aunque quizá te puedas llevar una sorpresa con su descripción.

16 De Febrero – Chetes y Meme

Chetes trabajó con Emmanuel del Real (Meme) de Café Tacvba, en esta canción que fue incluida en la banda sonora del filme Fuera Del Cielo. Tal vez ya la hayas escuchado, pero nunca supiste que era un sencillo de estos dos artistas.

1979 – The Smashing Pumpkins

El sencillo fue lanzado el 23 de enero de 1996, por si pensaban que la fecha concordaba con su título. Posteriormente también fue editado en versión extendida para el box set The Aeroplane Flies High.​ Además, la canción forma parte del disco de grandes éxitos del grupo, titulado Rotten Apples.

Como dato curioso, en 2008 apareció en la emisora ficticia Liberty Rock Radio, perteneciente a la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto IV.

American Pie – Don McLean

En una ocasión hablamos del trágico “Día en que la música murió”, que se refiere al accidente aéreo que acabó con la vida de jóvenes promesas musicales como Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en 1959. En su memoria, Don McLean compuso esta rola, que se mantuvo como la número uno en las listas de popularidad en Estados Unidos por varias semanas.

September – Wind, Earth and Fire

Aquí tenemos una de las canciones más famosas de EWF, que actualmente se ha convertido en un sinónimo de fiesta y alegría. Tal vez ya la conozcas, pero debía estar en esta lista porque es totalmente imperdible.

1922 – Travis

Una bella melodía que hace buen uso de una guitarra distorsionada, que por cierto, se basa en el romance que el vocalista Fran Healy tuvo a los 19 años. Su novia era tres años mayor que él, por lo que en la letra el artista describe que salir con ella era como hacer un viaje al pasado. Eso sin mencionar que el título también es la unión de 19 y 22.

20 De Enero – Oreja de Van Gogh

Este famoso tema habla sobre el encuentro de una pareja al bajar del tren en San Sebastián, durante la Tamborrada. Fue cantada originalmente por Amaia Montero, aunque el grupo la sigue tocando y la incluyó en el recopilatorio LOVG – Grandes Éxitos como la pista número dos.

Back to December – Taylor Swift

Existen rumores de que esta balada fue inspirada en el romance que Taylor mantuvo por algún tiempo con el famoso actor Taylor Lautner, en el cual la artista le pedía disculpas por la manera en que ella llevó la relación con el actor. Swift, con una actitud totalmente arrepentida, hizo esta confesión a E! News.

«La persona quién inspiro esta canción, lo merece. Se trata de una persona quien fue increíble conmigo, simplemente perfecto para mí durante la relación, y yo fui realmente descuidada con él. Esta canción está repleta de cosas que le diría», dijo la cantante.

Sunday Bloody Sunday – U2

Como mencionamos antes, también existen composiciones que narran hechos trágicos de la historia. Fue escrita a raíz de los incidentes del llamado Domingo Sangriento de 1972, en el que murieron 14 personas; su letra describe el horror sentido por un observador de «los problemas» en Irlanda del Norte.

Wake Me Up When September Ends – Green Day

Cerrando este top llega un sencillo capaz de abrir tu corazón capa por capa. Es probable que las generaciones actuales no conozcan mucho acerca de Green Day, pero quienes los escucharon hace más de una década, saben de lo que hablamos.

7 De Septiembre – Mecano

Más que contar una historia, esta canción de Mecano parece una bella dedicatoria. Si conoces a alguien que te hace pensar en todas las cosas que escuchas con esta joya, ¡no dudes en decirle lo que sientes!

Cada canción es especial a su manera, por eso no te puedes quedar sin visitar Claro música para armar una playlist memorable, que cause un remolino en tus emociones.

Música

¡Recibe la primavera del 2018 con esta increíble playlist!

Primavera-2-960x600.jpg

Si las mañanas soleadas, las tardes con lluvia y las noches con granizo no fueron suficientes para anunciar la llegada de la primavera, deberíamos abordar el tema desde otro ángulo. De hecho, la música es una manera perfecta para hacerlo. Hay temas que son capaces de transportarnos a diferentes épocas del año.

Pero no te preocupes por buscar la playlist ideal de esta temporada, porque Claro música se dio a la tarea de armar una con las rolas más prendidas que podrás encontrar. Si quieres echarle un vistazo, dejaremos algunas canciones para que las disfrutes:

Havana – Camila Cabello

El tema fue grabado por la cantante cubana-estadounidense con la participación del rapero Young Thug, perteneciente a su álbum debut titulado Camila. Fue lanzada el 3 de agosto de 2017 junto a «OMG», como sencillos promocionales. El 30 de agosto de 2017, Cabello lo confirmó como el segundo single de su álbum debut y fue lanzado en la radio el 8 de septiembre.

Criminal – Natti Natasha y Ozuna

Este hit pertenece a la cantante dominicana Natti Natasha, con la colaboración del cantante puertorriqueño Ozuna. También es uno de los sonidos más populares de estas fechas.

La canción fue lanzada el 25 de julio de 2017 y el video se estrenó el 18 de agosto del mismo año. Es uno de los sencillos más exitosos de Natti Natasha y, al mismo tiempo, la primera canción de Ozuna que logra entrar al Billboard Hot 100.

Gucci Gang – Lil Pump

El rolón vio la luz vía SoundCloud el 27 de agosto de 2017, pero el 31 de agosto fue oficial su lanzamiento en formato de descarga digital y streaming. ‘Gucci Gang’ se convirtió en el sencillo más exitoso y popular de Lil Pump hasta la fecha, escalando hasta el puesto número tres del US Billboard Hot 100.

Échame la Culpa – Demi Lovato y Luis Fonsi

Esta canción fue escrita por Luis Fonsi, Alejandro Rengifo, Andrés Torres y Mauricio Rengifo, bajo producción de los dos últimos.​ Fue lanzada bajo Universal Music Latino, Republic Records e Island Records el 17 de noviembre de 2017.

Machika – J Balvin

Como dato curioso, el videoclip de este sencillo recrea una sociedad apocalíptica. También se sabe que fue grabado en la hidroeléctrica colombiana de Pescadero-Ituango. El tema cuenta con la colaboración del músico nacido en Aruba, Jeon Arvani, y la brasileña Anitta, con quien ya cantó en ‘Ginza’ y ‘Downtown’.

Dura – Daddy yankee

‘Dura’ es un single del cantante y productor puertorriqueño Daddy Yankee, perteneciente a su álbum El Disco Duro. Fue producido por el propio cantante, junto a Urban & Rome (Los Evo Jedais) y se estrenó el 18 de enero de 2018.

Su video fue filmado en Los Ángeles y estuvo dirigido por Carlos Perez; luego se lanzó el 18 de enero de 2018 y fue subido en el canal de Youtube del cantante. El director había trabajado anteriormente con Yankee en videos como ‘Gasolina’ y ‘Rompe’ entre otros.

X – Nicky Jam y j balvin

El video de esta gran canción tiene más de 140 millones de visualizaciones desde que fue publicado  en la cuenta del reggaetonero. Esta es la primera unión entre el cantante de Boston y la estrella colombiana, pero su éxito fue tan grande que ahora encabeza la lista de los más vistos en YouTube. Ya ni hablar de lo increíble que es el tema por sí mismo.

¿Te quedaste con ganas de escuchar más? Entonces entra a Claro música y haz tu propia fiesta con estos temas. Pero no te limites, ¡porque puedes complementar tus listas con lo que tú quieras!

Música

Recordando la trayectoria y legado de Rigo Tovar

Diseño-sin-título-4-960x480.png

Mientras para algunas personas era sólo el sujeto que cantóEl Sirenito, para otras Rigo Tovar fue todo un ídolo que dejó una gran huella en el género regional mexicano. De hecho, él creó una banda musical que mezcla la cumbia, la balada y el bolero, así que podríamos decir que revolucionó las melodías que el público en ese entonces adoraba.

Como este mes se celebra su natalicio, queremos recordar un poco su trayectoria como músico, así como algunos de los homenajes rendidos en su memoria.

Nacido en Matamoros, Tamaulipas, Rigoberto Tovar García perteneció a una familia humilde. Como dato curioso, tenía 10 hermanos con los que solía estudiar la escuela primaria y trabajar para llevar el pan a la casa.

Al vivir en una ciudad fronteriza entre México y Estados Unidos, el joven desarrolló un gusto por la música grupera, a la cual adaptó un estilo único mezclado con estilos tropicales. Su hermano Silvano, quien ya probaba suerte trabajando en el extranjero, le llevó por aquel entonces su primera guitarra eléctrica: una Silverstone. Con ella surgió el deseo de Rigo por adquirir el resto de los instrumentos musicales para formar un grupo. Algunos años después partió a Texas a consolidar sus ilusiones.

Después de pasar por empleos como albañil, barman en el Panamerican Night Club, limpiador de letrinas en un campamento de boy scouts retirados y cuidador de camellos en un zoológico, entre otros, Rigo por fin recibió una invitación para tocar los fines de semana en un grupo musical llamado Blue Cornets. Entonces comenzó a ganar una fama descomunal y formó la ahora legendaria banda Conjunto Costa Azul.

Regresó a México y su éxito se hizo aún mayor gracias a temas como ‘Mi Matamoros Querido’, ‘Cómo Será La Mujer’ y ‘No Que No’, entre otros.

Se le consideró un pionero que introdujo instrumentos modernos a la dotación acostumbrada dentro de la música tropical y de la cumbia (guitarras eléctricas, sintetizadores, bajo eléctrico, efectos de «sampleo», órganos moog y batería eléctrica, instrumentos acústicos regionales variados en combinación con guitarras españolas y derivados folclóricos junto a cuerdas clásicas variadas).

Si algo podemos decir sobre Rigo, es que su carrera como cantante fue exitosa casi hasta el final. Su vida llena de excesos y la popularidad con sus seguidoras hicieron que se ganara el apodo de “El Jim Morrison mexicano”, aunque sólo su cabellera rebelde y sus lentes imitaran al vocalista de The Doors.

A pesar de que el final de su vida fue algo trágico, muchos fans y exponentes musicales mexicanos le recuerdan con cariño. De hecho, existen homenajes como el de Control, que tituló a ese material Recordando a Rigo Tovar; también hay sencillos compuestos por varios rockeros de nuestro país, que pertenecen al álbum Rigo es Amor.

No te quedes con las ganas de escuchar la música de esta leyenda. Visita Claro música y dale play a tus éxitos favoritos.

Música

7 canciones basadas en hechos trágicos reales. ¿Lo sabías?

yo1-copia-1627x1080-960x637.jpg

Si algo se puede decir de la música, es que tiene una fuente de inspiración casi infinita. Se puede usar prácticamente cualquier tema para componer una melodía, ya sea el romance, experiencias agridulces de la vida e incluso los momentos más amargos y oscuros en la existencia de una o más personas.

Existen algunas canciones que se basaron en hechos trágicos reales, algunas más famosas que otras dependiendo de la polémica generada por el suceso. Si tienes curiosidad de saber cuáles son las más famosas, entonces echa un vistazo al listado que dejamos a continuación.

Nirvana – Polly

El sencillo está inspirado en el caso de Gerald Friend, sospechoso de haber secuestrado y abusado sexualmente de una joven después de un concierto de rock en 1987. Kurt leyó la historia en el periódico y escribióPolly, que fue lanzada en 1989, cerca del debut de la banda.

Blink 182 – Adam’s Song

Aquí tenemos una paradoja completa. La famosa canción de Blink 182 se compuso basada en la nota de suicidio que un chico le envió al grupo. El niño finalmente no se quitó la vida y los miembros de la banda adaptaron la letra, que fue dedicada a la soledad que experimentan cuando están de gira.

La tragedia vino cuando se encontró evidencia de que un estudiante que presenció la masacre de Columbine High School, se ahorcó luego de escuchar la canción. Se dice que el chico estaba obsesionado con la letra.

Mercedes Sosa – Alfonsina y el mar

La canción, escrita por Ariel Ramírez, Félix Luna y Mercedes Sosa, narra la historia de la muerte de la poetisa Alfonsina Storni. El 23 de octubre de 1938, mientras se encontraba en Mar de Plata, la mujer decidió acabar con su vida lanzándose desde una escollera a la Playa La Perla.

Bob Dylan – Hurricane

Una de las canciones de protesta más famosas de Dylan, que fue basada en el aprisionamiento del boxeador Rubin “Hurricane” Carter, en los años 60. Esta composición atrajo la atención del público, que después abrió paso a que se hiciera un concierto de beneficencia para la liberación de Carter.

Camilo Sesto – Perdóname

Aunque la canción habla más del perdón que le pide un hombre a su pareja, en 1982 el compositor español le dedicó la canción a su madre. Durante el espectáculo el compositor no pudo contener las lágrimas y el público lo ovacionó de pie por el hermoso gesto. Es uno de los temas más importantes del español, a pesar de que no es tan trágico como los que ya mencionamos.

Eric Clapton – Tears in Heaven

El 20 de marzo de 1991, el hijo (de 4 años) de Eric Clapton, Conor Clapton, cayó del piso 53 de un edificio en Manhattan, Nueva York. Nueve meses después de la dolorosa pérdida, el exvocalista de Cream compuso esta canción que se convirtió de inmediato en su mayor éxito como solista.

Existe otra balada del artista llamada ‘Circus Left Town’, que compuso sobre el último día que pasó con su hijo. Si esto no te hace llorar como bebé, entonces no tienes corazón

Celia Cruz – Te busco

El escritor Víctor Víctor narra en su composición la historia de un amigo que perdió a su esposa. La mujer fue secuestrada y se perdió en la India y el hombre, desesperado por encontrar a su amor, la seguía buscando sin parar, así los años transcurrieran.

Para que veas que, incluso dentro de la fiesta, la gente encuentra momentos para recordar vivencias dolorosas.

¿Te sentiste inspirado por estas composiciones tan emocionales? Entonces date una vuelta por Claro música, así podrás escuchar todas las que quieras. Obviamente, no tienes que limitarte a temas como la tragedia, ya que el límite está en tu mente y en el estado de ánimo que tengas.

Música

Déjate contagiar por la fuerza musical de Izal

izal-960x637.jpg

Si eres fanático del rock en español y quieres renovar tu playlist con una banda súper enérgica que te contagie con su sonido y letras profundas, definitivamente debes darle una oportunidad a Izal, agrupación española compuesta por Mikel, Alejandro, Emanuel, Alberto e Iván.

Izal nació hace 8 años cuando Mikel y Emanuel se conocieron en Macedonia durante la Bienal de Jóvenes Europeos. Inmediatamente ambos artistas hicieron clic musical. Fue por eso que al llegar a Madrid se animaron a grabar su primer EP titulado Teletransporte.

Tan sólo un año después de su debut, Izal tuvo la oportunidad de ofrecer alrededor de 60 conciertos por toda España, ganándose un gran recibimiento por parte de la crítica y del público. Tanto así, que su talento llegó hasta el festival Sonorama, en Aranda de Duero en el año 2011.

En el 2012, Izal lanzó su primer álbum titulado Magia y efectos especiales del que se desprendieron algunos éxitos como ‘Prueba y error’, ‘Extraño regalo’ y ‘A nuestros rincones’. Este disco fue producido por Luca Petricca en Madrid.

El primer álbum oficial de Izal tuvo tan buena crítica que la agrupación ganó en 2013 algunos premios como el Rolling Stone a Artista Revelación y el Premio de la Música Independiente a Grupo Revelación. Por si fuera poco, el mismo año Izal fue portada de la revista Mundosonoro.

La segunda producción discográfica de Izal se tituló Agujeros de gusano. En esta entrega, la banda española nos puso a bailar con ‘Asuntos delicados’, nos contagió con su potencia musical en ‘Hambre’, y nos arrulló con la melodiosa voz de Mikel en ‘Despedida’.

A Agujeros de gusano le siguió Directo Sonorama, álbum de éxitos grabado durante su actuación en el festival Aranda de Duero en 2014. Un año después, Izal lanzó Copacabana, material discográfico producido por Santos & Fluren, productores que han trabajado con grandes artistas indie como Iván Ferreiro, Supersubmarina, y Love of Lesbian.

Una vez más, Izal conquistó al público con una mezcla de sonidos que van del bombo y las palmas, a un dramatismo de guitarras eléctricas distorsionadas que te van a erizar la piel.

No lo pienses más. Déjate llevar por la mezcla de sonidos de Izal escuchando sus éxitos y su más reciente álbum, Autoterapia, en Claro música.

Música

Te presentamos a: Fidel Rueda, un romántico de la banda y el regional

maxresdefault-1-1-960x540.jpg

Carlos Fidel Rueda Araiza, mejor conocido como Fidel Rueda, no es sólo un cantante de banda, norteña y música regional mexicana, sino también un hombre trabajador que nunca ha descuidado sus sueños. Desde pequeño, al escuchar a su padre tocar el acordeón, supo que su vocación era usar su voz para conquistar al público, cosa que hace hasta la fecha con sus mejores éxitos.

Después de pasar algunos años tocando en fiestas privadas o en los palenques de Culiacán y Mazatlán, Carlos decidió que era hora de tomarse su carrera en serio. Así fue como firmó un contrato con la compañía Discos Sol y se unió al grupo Los Buitres de Sinaloa, con el que debutó gracias al álbum Que role la bolsita.

El éxito obtenido con su primer disco sirvió para que la agrupación se animara a lanzar su segundo disco oficial, titulado Sólo Para Mí, del que se desprende el primer sencillo ‘Limonadas Verdes’. Finalmente en 2006, Rueda tomó diferentes cursos y decidió separarse, aunque eso no marcó el fin de sus ex camaradas, pues ellos siguen activos.

Aquí es donde comienza la trayectoria de Fidel como solista. Tras firmar con Producciones Esperanza, una compañía conocida en Cuilacán, Sinaloa, lanzó el disco Paz En Este Amor, en el que puedes encontrar canciones como ‘Loco Enamorado’, ‘Letra A y Letra B’ y ‘Paz En Este Amor’.

Para 2010, el artista ya tenía un contrato con Disa Latin Music y Universal Records, dando a su carrera el impulso que necesitaba para lanzar más materiales. Poco tiempo después llegó el álbum Te Voy Amar, que contenía los sencillos ‘Enhorabuena (compuesto por Horacio Palencia), ‘Me Encantaría’ yYa Vives En Mí (compuesto por Espinoza Paz)’.

Las cosas han ido bien para “El Príncipe del Acordeón”, pues su carrera no ha tenido malos momentos. Recientemente lanzó ‘No Lo Superas’, un tema con el que logró plasmar el sello único que caracteriza sus interpretaciones. Precisamente esto es lo que lo ha llevado a posicionarse como uno de los máximos representantes del norteño-banda en nuestro país.

Tras 17 años de carrera plagados de éxitos, Fidel Rueda ha sabido abrirse paso entre las nuevas generaciones. Independientemente del estilo, sus temas son coreados por los seguidores que abarrotan las plazas en las que se presenta.

Si quieres dedicar una canción con mucho sentimiento para tu media naranja, te recomendamos que visites Claro música y dejes que este romántico sinaloense te eche una mano.

Música

Un Mundo Raro: Un álbum con tributos musicales a José Alfredo Jiménez

maxresdefault-1-960x540.jpg

Más que un conocido cantante y compositor mexicano, José Alfredo Jiménez Sandoval fue un verdadero ícono de la música ranchera, los huapangos y los corridos. Sus éxitos trascendieron a través del tiempo y rompieron algunas barreras de géneros, ya que muchos artistas nuevos los han usado como inspiración para su propio material.

Y ya que hablamos de este grande, tal vez sea bueno decirte que hace no mucho tiempo se estrenó un disco tributo a su trayectoria musical, titulado Un Mundo Raro (mismo con el que José Alfredo nombró una de sus canciones), este material que cuenta con la colaboración de artistas como Enrique Bunbury, Jarabe de Palo, Carla Morrison, Andrés Calamaro y Lila Downs, entre otros.

Los temas que incluye el álbum -que por cierto, se publicó en el 45 aniversario luctuoso de José Alfredo (1926-1973), son piezas clásicas para los amantes de la música vernácula. Cabe agregar que canciones como ‘El Rey’ o ‘En el último trago’, tienen un sonido adaptado a la garra de la música actual.

Según las palabras del productor Camilo Lara, en la década de los 40 y los 50, el mariachi era «música de jóvenes». Con el paso de los años, las tendencias cambiaron y obviamente también los ritmos que estaban de moda; así fue como el género acabó en producciones elegantes (como las que hacía Juan Gabriel o Rocío Durcal) o en las cantinas.

Si tuviéramos que explicarlo de una forma simple, sería diciendo que Un Mundo Raro es como si el mariachi hubiera evolucionado para combinarse con el rock, el indie alternativo y otros ritmos de la calle que cargan gran potencia en el rubro musical. Todos los cantantes y bandas que participaron «tienen un poco del espíritu rebelde de José Alfredo, cada uno en su género», según las palabras de Lara.

Te invitamos a que escuches un poco de este increíble material -así como otros tributos al músico-, obviamente visitando Claro música. ¿Dónde más?

Música

¡Reaviva tu fanatismo por Eric Clapton con 8 grandes canciones!

image-placeholder-title-960x540.jpg

Si algo podemos decir acerca de Eric Clapton (además de que es considerado un Dios), es que ha tenido una de las discografías más famosas en la historia del rock n’ roll. Desde que mostró su talento en 1963 con Yardbirds, tocando algunos temas de R&B y blues americano, su carrera fue en constante ascenso, tanto que en dos años ya se le podía ver tocando junto a John Mayall y su banda.

Podría decirse que ese fue el inicio de cierto patrón en su trayectoria como guitarrista, cantante y compositor: antes de que los años 60 terminaran, él ya había formado parte de Cream, Blind Faith y Delaney & Bonnie and Friends, entre otros. Eso sin contar cuando hizo ese legendario performance con George Harrison en ‘While My Guitar Gently Weeps’, perteneciente al White Album de The Beatles. Luego estuvo su éxito al formar Derek and the Dominos en los 70.

Después de unos años, sus seguidores fueron testigos de cómo su carrera como solista lo condujo por un buen camino durante cuatro largas décadas.

Para no hacer el cuento más largo, Clapton ha tocado grandes canciones, mismas que queremos incluir en un breve listado para tu deleite.

Tears In Heaven

Algunos van a decir que “es muy mainstream” y esas cosas, pero los hechos hablan por sí mismos y no podemos negar que es su sencillo más conocido. Sin ignorar la trágica historia que guarda esta canción, es importante decir que su letra es bellísima y que la música es algo fuera de este mundo.

Motherless Children

Aquí tenemos el sencillo con el que Clapton abrió 461 Ocean Boulevard, su segundo álbum como solista. Se trata del cover de una melodía evangélica que incluye versiones que datan desde los años 20. El músico aceleró mucho el ritmo y agregó unos solos increíbles.

Layla

Tras la ruptura de Cream, el guitarrista estaba en un momento desequilibrado de su carrera, cosa que no mejoró cuando Blind Faith se desarmó después de lanzar un solo disco. Si a eso le sumamos que sus adicciones estaban en niveles críticos y que su amigazo George Harrison estaba casado con la mujer que él amaba, bueno… se entiende por qué se fue corriendo al estudio y desahogó sus sentimientos con una de sus mejores canciones.

Crossroads

En realidad esta canción de Eric Clapton (originalmente pertenece al legendario Rob Johnson), pero su cover le dio un impulso de fama descomunal. Una de las dedicatorias más grandes que el músico hizo al blues a finales de los años 60.

 

White Room

Un rolón cantado por el bajista Jack Bruce, que además, incluye un solo del gran Clapton que puede describirse como una verdadera obra de arte. Cabe mencionar que se considera como uno de los temas más populares de Cream.

Sunshine Of Your Love

Con Sunshine Of Your Love se repite la fórmula usada en ‘White Room’: la voz quedó a cargo de Jack Bruce, con Clapton en la guitarra para los solos alucinantes. Es a partir de este single que el músico pasó de ser un ídolo a una deidad del rock n’ roll.

5:01 AM (The Pros And Cons Of Hitchhiking)

Hagamos un viaje en el tiempo y volvamos a 1984, cuando Roger Waters lanzó The Pros And Cons Of Hitchhiking, su primer disco en solitario. En esos tiempos se necesitaba de una guitarra celestial, una que solo el gran Eric Clapton podría proporcionar; algo parecido a lo que hizo con ‘Badge’, en Cream.

Si te quedaste con la mano en el corazón y muchas ganas de seguir escuchando a este grande, no lo pienses más y visita Claro música. ¡Ármate una playlist y escapa de este mundo por un momento!

Música

Adam Levine: 7 canciones de Maroon 5 que muestran su evolución como cantante

adam-levine-se-lanza-como-productor-programa-songland1-960x540.jpg

Actualmente todo el mundo conoce a Adam Levine por ser un cantante talentoso, compositor, actor, presentador en The Voice y algunos incluso lo consideran un sex symbol. Sin duda es un hombre que ha vivido rápidamente y ha forjado una carrera exitosa junto a Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick, los integrantes de Maroon 5.

Hoy celebramos que el artista cumple 39 años y no hay mejor forma de hacerlo que recordando su trayectoria musical. Por eso es que te dejamos un pequeño top de canciones que te llevarán de viaje a través de todos los cambios que ha experimentado junto con su banda.

She Will Be Loved

Una de las joyas más brillantes y nostálgicas del disco Songs About Jane, junto con ‘This Love’, ‘Sunday Morning’, ‘Sweetest Goodbye’ y otras. Seguramente te tocó escucharla varias veces como parte de alguna dedicatoria, si no es que sonaba cada vez que ponías alguna estación de radio que transmitiese Pop Rock. ¡Admítelo, todavía te encanta!

Nothing Lasts Forever

Un tema increíble para aquellos que sienten que su corazón se desmorona lentamente. Éste forma parte de It Won’t Be Soon Before Long, el segundo disco lanzado por Maroon 5, y tiene una letra poderosísima para desprenderse de una relación que desciende en picada hacia el rompimiento.

I Can’t Lie

Para cuando extrañas a una persona que dejaste ir deliberadamente y quieres de vuelta, esta rola del álbum Hands All Over es lo ideal. Si nunca sentiste un vuelco en el corazón al cantar sus letras, es probable que todavía no hayas experimentado un enamoramiento intenso.

Won’t Go Home Without You

¿Necesitas abrir tu corazón para que tu ser amado no se vaya de tu lado? De acuerdo, aquí va la fórmula secreta de Maroon 5 para lograrlo. Tal vez «Hands All Over» no fue tan popular como «Songs About Jane», pero por temas como éste es que vale la pena ponerlo en las listas de reproducción para los románticos empedernidos.

Moves Like Jagger

No sabemos cómo la banda pasó de tocar ‘Just a Feeling’ a esta canción, pero de alguna manera funciona. ‘Moves Like Jagger’ fue extremadamente popular en 2010 y también sirvió para que los fans escucharan una melodía diferente en sus sencillos.

Daylight

Jamás encontrarás una canción más llegadora para despedirte de un amor. Como parte de Overexposed, el cuarto disco de Maroon 5, ‘Daylight’ es la manera perfecta de dedicar las últimas palabras bonitas a una relación que está por desaparecer. ¡Sólo trata de no llorar mientras la escuchas!

Payphone

Cuando se trata de aceptar que tu cariño no era correspondido y que mereces algo mejor, el himno que debes usar es ‘Payphone’. Este sencillo también formó parte de Overexposed y es una colaboración con Wiz Khalifa; básicamente habla de alguien que siempre está esperando a que una persona responda a un llamado, sólo para darse cuenta de que no sucederá jamás.

Si te quedaste con las ganas de escuchar más de las rolas de este romántico, entonces visita Claro música y arma la playlist más emotiva de tu vida.