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5 excelentes películas y un dato curioso para recordar a Frank Sinatra

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Hace 103 años un barrio en Hoboken, Nueva Jersey, vio nacer a Fracis Albert Sinatra, la voz más seductora que se ha escuchado en este mundo y una de las figuras cinematográficas más memorable de Estados Unidos. Para celebrar esta importante fecha, vamos a recordar 5 de sus películas más destacadas, y un dato curioso que sólo un verdadero fan podría conocer.

Levando anclas (1945)

Esta película es simplemente maravillosa. Sólo basta mencionar que cuenta con la voz de Sinatra y los encantadores números musicales del gran Gene Kelly, algunos años antes de que se inmortalizara en Singin In the Rain. Ambos artistas realizaron una de las duplas cinematográficas más memorables como los marineros Clarens y Joe. Cabe destacar que en esta película aparece la famosa escena en la que Kelly baila con los personajes animados Tom y Jerry.

El hombre del brazo de oro (1955)

Gracias a esta emblemática cinta, Frank Sinatra estuvo nominado a los Premios Óscar. El actor y cantante se puso en los zapatos de un adicto a las drogas que sale de prisión y se dispone a recuperar su vida enfrentando un duro proceso de recuperación. Su sueño es convertirse en un gran baterista de jazz y mientras lucha por conseguirlo se reencuentra con Molly, su viejo amor.

dE REPENTE (1954)

Esta es otra de las cintas más polémicas en la trayectoria actoral de Frank Sinatra. En ella interpreta a John Baron, un despiadado asesino que planea atentar contra la vida del presidente de Estados Unidos junto a sus dos ayudantes. John tiene una medalla por haber matado a un numeroso grupo de alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, y hará todo lo posible por aterrorizar a la familia presidencial en lo que el mandatario arriba.

Como un torrente (1958)

En esta película de Vicente Minnelli, ‘El padre de los musicales modernos’, Frank Sinatra interpreta a Dave Hirsh, un escritor fracasado y alcohólico que después de 16 años regresa a su ciudad natal, esta vez acompañado de una prostituta. Ahí conoce a un adicto al juego y a una chica provinciana. La cinta obtuvo 5 nominaciones a los premios Óscar y 7 a los Golden Laurel.

Divorcio a la americana (1965)

Divorcio a la americana merece una mención especial, pues convirtió a Frank Sinatra en una persona non grata en México. La comedia musical aborda la historia de un matrimonio que está enfrentando problemas y decide viajar a suelo mexicano para tener una especie de segunda luna de miel; sin embargo, todo acaba mal y terminan divorciándose. La cinta no fue bien recibida porque se dijo que ofendía las costumbres mexicanas, así que al actor se le prohibió su visita al país.

¿Frank Sinatra de ilegal en México?

Lo que nadie sospechó era que Frank querría festejar su cumpleaños 51 en playas mexicanas, así que a escondidas arribó a Acapulco, específicamente al lujoso Hotel Las Brisas en compañía de su familia, sus hijos y la famosa actriz Lana Turner. Se dice que las influyentes amistades de Sinatra camuflaron su presencia en migración y que incluso el entonces presidente Miguel Alemán le prestó un yate para que pudiera salir a pasear. Lo que nadie sabía era que alguien estaba espiando al actor y que la cinta con su visita ilegal quedaría expuesta en 1998, justo el año en el que falleció el afamado actor.

Esa no fue la única relación de Frank Sinatra con México, pues el actor tuvo una participación especial en la cinta Pepe de Cantinflas.

Ahora que recordaste un poco del legado del gran Sinatra, entra a Claro video y sigue celebrando su natalicio con algunas de las cintas que lo llevaron al estrellato.

Música

Los 10 papás e hijos más famosos de la música

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Este 17 de junio se celebra el Día del padre, es por eso que traemos para ti una lista de los diez papás más famosos de la música, que además le heredaron a sus hijos una buena dosis de talento:

Vicente Fernández

Nuestro querido Chente tenía que inaugurar esta lista de papás cantantes, pues no solo es uno de los iconos rancheros más importantes que ha visto nacer México, sino que también le heredó su porte y talento a Alejandro Fernández, que nos ha hecho suspirar y llorar en innumerables ocasiones. ¡Qué sería de la música mexicana sin ellos!

Julio Iglesias

Julio Iglesias es otro de los papás más queridos del medio, pues desde hace décadas ha cautivado el oído de generaciones y generaciones. Otro de sus grandes aciertos fue haber traído al mundo a nuestro consentido Enrique Iglesias el 8 de mayo de 1975.

Emmanuel

Cada vez que se nos derrite el corazón escuchando a Alexander Acha no podemos pensar en otra cosa que no sea agradecerle a Emmanuel por haberle heredado tanto talento y sensibilidad musical. Sin duda alguna ellos son una de nuestra dupla papá-hijo favorita.

Pepe Aguilar

Pepe Aguilar tiene mención honorífica en esta lista, pues además de ser el hijo de Antonio Aguilar, una de las figuras más importantes de la cultura mexicana, también es el padre de Ángela Aguilar, quien desde muy pequeña se interesó en seguir la corriente artística de su familia, y actualmente posee una prometedora carrera musical. ¡Qué envidia!

Enrique Guzmán

La familia Guzmán es sin duda una de las más polémicas del medio artístico. Del matrimonio entre el legendario cantante de Rock Enrique Guzmán y la extraordinaria actriz Silvia Pinal nació Alejandra Guzmán, quien realizó una importante trayectoria artística que todos conocemos.

Ozzy Osbourne

El 27 de octubre de 1984 nació Kelly Osbourne, hija de la leyenda viviente del heavy metal Ozzy Osbourne y la celebridad de televisión Sharon Osbourne. Desde el 2002 Kelly se ha dedicado a la música, y aunque no ha tenido el éxito de su padre, su estilo musical lleno de irreverencia sí nos evoca la influencia de su explosivo padre.

Lenny Kravitz

Hace 30 años el rockero Lenny Kravitz y la hermosa actriz Lisa Bonet se convirtieron en los padres de Zoë Isabella Kravitz, quien siguió los pasos de sus padres, y lleva un total de 25 apariciones en la pantalla grande, además de liderar desde el 2009 la banda Elevator Fight. También puedes escucharla como Lolawolf.

John Lennon

El 23 de agosto de 1962 los Beatles asistieron a la boda de John Lennon y Cynthia Powell. Del matrimonio nació Julian Lennon, quien sufrió el divorcio de sus padres a los 5 años, e inspiró a Paul McCartney para escribir ‘Hey Jude’. Al igual que su padre, Julian se dedicó a la música con un total de 8 álbumes publicados desde 1984.

Bob Marley

¿Cuántos hijos tuvo Bob Marley? Es un auténtico misterio. Algunos dicen que 20, sin embargo el rey del reggae solo reconoció a 11. Algunos de ellos siguieron los pasos de su padre, y se dedicaron a la música. Un ejemplo es Ziggy Marley, quien lleva hasta la fecha 17 álbumes de estudio; de reggae, por supuesto.

Frank Sinatra

Frank Sinatra fue uno de los cantantes y actores más importantes que han existido. Su legado artístico nos dejó incontables temas musicales y apariciones en la pantalla, además de darle al mundo el privilegio de ver nacer a Nancy Sinatra, otra figura imprescindible en la música y el séptimo arte.

Qué esperas para festejar a tu papá en su día con una playlist que incluya a todos estos artistas. No lo pienses más y entra a Claro música para comenzar la celebración.

Música

Las mejores colaboraciones de U2 y Bono

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Si eres fan acérrimo de U2, seguro ya sabes que en mayo festejamos el cumpleaños de Paul David Hewson, mejor conocido como Bono.

Podríamos escribir miles de artículos sobre la extensa trayectoria artística del músico irlandés que comenzó en la década de los setenta, sin embargo, en esta ocasión decidimos dedicarle unas líneas a las extraordinarias colaboraciones que realizó en solitario y junto a U2.

 

‘I’ve got you under my skin’ – Bono & Frank Sinatra

En 1993 se lanzó un álbum de duetos que incluyó 13 de los éxitos más grandes de Frank Sinatra. Uno de ellos fue ‘I’ve Got You Under My Skin’, junto a Bono. Este es un tema que definitivamente debes escuchar, pues no siempre tenemos la oportunidad de escuchar la voz crooner de Bono.

‘The Wanderer’ – U2 & Johnny Cash

Este increíble dueto en el que Bono unió su voz a la del legendario «Hombre de negro», forma parte del octavo álbum de U2 titulado Zooropa. Este es uno de los pocos temas de U2 en los que no se sobrepone la voz de Bono a la canción original, pues el mismísimo Cash prestó su voz para volver a interpretar su éxito de 1969.

‘Miss Sarajevo’ – bono & Luciano Pavarotti

En mayo de 1993, un grupo de chicas bosnias organizó un concurso de belleza simbólico en Sarajevo para llamar la atención sobre la amenazante situación que estaban viviendo tras el estallido de la Guerra de Bosnia. La ganadora fue Inela Nogic, quien fue asesinada por un francotirador tiempo después.

Bill Carter, el joven que filmó el concurso para difundirlo al mundo consiguió la ayuda de Bono para realizar un documental que retratara los horrores de la guerra. La canción ‘Miss Bosnia’ fue compuesta por el artista irlandés, e incluida en el álbum Passengers: Original soundtracks I, cuyas ventas fueron donadas a los niños afectados por los conflictos bélicos. Brian Eno y Luciano Pavarotti se unieron a la interpretación del icónico tema.

‘Love rescue me’ – U2 & BOB DYLAN 

Hace 30 años, Bono y Bob Dylan se unieron para componer esta maravillosa canción incluida en el álbum Rattle & Hum de U2. Cuenta la leyenda que Bono se encontraba componiendo un tema luego de haber soñado con Bob Dylan la noche anterior. Casualmente, días después recibió una llamada en la que le preguntaron si quería conocer al legendario músico y poeta, a lo que Bono respondió que sí, y lo demás es historia.

‘when love comes to town’ – u2 & bb king 

En 1988 U2 nos dio una de las colaboraciones más alucinantes de su trayectoria musical: la agrupación incluyó al fascinante guitarrista BB King en el álbum Rattle & Hum para interpretar este enérgico tema de rock en el que King canta y toca la guitarra.

‘I still haven’t found what I’m looking for’ – u2 & bruce springsteen

Los conciertos del 25 aniversario del Rock & Roll Hall Of Frame del año 2009, reunieron a una extensa lista de leyendas musicales entre las que figuró U2. La agrupación interpretó 5 de los éxitos más grandes de su carrera; uno de ellos fue ‘I Still Haven’t Found What I’m Looking For’, en el que invitaron al cantautor de Long Branch, New Jersey.

¿Te gustó la selección de colaboraciones? Entonces agarra tus audífonos y entra a Claro música para encontrar estos y muchos otros éxitos más de U2.

Música

Frank Sinatra: la voz de una leyenda musical

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Frank Sinatra fue un cantante y actor estadounidense que a lo largo de su vida mantuvo una carrera exitosa, pero sus mejores años fueron, sin duda, los cuarenta y cincuenta. La mezcla de jazz y pop le impregnaron un estilo único a cada una de sus canciones; además deleitó los oídos y cautivó con su forma de interpretación al público, ya que le era sencillo transmitir los sentimientos que expresaban las letras de las canciones. Hoy hace 20 años que este gran cantante dejó un vacío en la industria musical; pero como bien dicen «honor a quien honor merece», su legado permanecerá durante generaciones.

El cantante grabó alrededor de 1,300 canciones durante toda su trayectoria y si esto no es suficiente para dejarte con el ojo cuadrado, fue multipremiado en distintas ocasiones. Dentro de los galardones más destacados se encuentran Grammys, un Óscar y la Medalla de la Libertad del gobierno estadunidense, ¡impresionante!

Aunque no lo creas, uno de los mayores obstáculos a los que se tuvo que enfrentar fue educar su voz, pues no contaba con la fuerza necesaria para proyectar la esencia que lo caracterizaba. Y esto no pudo haber sido posible sin ayuda de un micrófono. Sí, leíste bien. Un micrófono. Le ayudó a mejorar su técnica.

Como cantaba en bares y clubes nocturnos se animó a participar junto a un trío en un concurso radiofónico en donde ganaron el primer lugar. Este hecho le abrió las puertas en el campo musical y posteriormente se convirtió en vocalista de una orquesta y los conciertos que ofrecía comenzaron a ser transmitidos por radio en Nueva York.

Es hasta 1940 cuando consigue el primero de sus éxitos con la canción ‘I’ll never smile again’ junto a Tommy Dorsey. A partir de ese momento comenzó su consolidación como intérprete y no como cantante de orquestas. Como lo mencionamos anteriormente, el estilo único con el que expresaba las letras de las composiciones hicieron que se apropiara de las melodías cada vez que las interpretaba. Algunos de sus temas más reconocidos en esta época son ‘Nancy (with the Laughin’Face)’, ‘Stella by Starlight’, ‘Begin the Beguine’, ‘If You Are but a Dream’, ‘How Deep Is the Ocean’, entre otros.

Aunque su carrera había tomado forma, el camino no fue fácil y hasta 1953 logró ser parte de la disquera Capital Records en donde las melodías tuvieron que ser adaptadas al estilo del cantante siendo estas un rotundo acierto, llevándolo a ser considerado por la revista Time como «el mejor del mundo del espectáculo». A partir de esa fecha y hasta 1961, lanzó 15 álbumes originales en donde destacan Swing Easy, Come Fly With MeSongs for Young Lovers y muchos más.

También perteneció al sello discográfico Reprise y a pesar de que en esta etapa se vio involucrado en circunstancias poco favorecedoras tanto artística como personalemente, no dejó de lado su pasión por la música y sus temas estuvieron en constante innovación para ser del agrado del público que estaba en busca de nuevas propuestas musicales. Sus temas más destacados de esta época fueron ‘My way’ y ‘Strangers in the Night‘.

Probablemente conozcas las canciones de Sinatra, porque además de ser exitosas en su tiempo hoy en día las puedes escuchar como fondo del emblemático vals de XV años. ¿A cuántos has asistido y la quinceañera baila ‘New York, New York’? O quizá los domingos, cuando tu papá se apodera del equipo de sonido para poner a todo volumen las rolas más populares de este famoso cantante.

Indudablemente fue uno de los grandes exponentes de la música del género masculino. Pero si te quedaste con ganas de escuchar más de sus románticas melodías haz clic en Claro música y disfruta de sus álbumes disponibles.

Música

Conoce estas curiosidades del ídolo de ídolos: Frank Sinatra

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Hace más de 100 años, el gran Frank Sinatra vino al mundo a deleitarnos con su inigualable voz, la cual lo llevó a la cima del éxito y la popularidad con una carrera musical envidiable, sobre todo durante los años 40 y 50. Hoy, después de más de un siglo de su nacimiento y a muchísimos años de lanzar sus numerosos hits, recordamos a este ídolo de ídolos compartiéndote algunas curiosidades sobre su vida y su legado artístico.

Su nombre era Frank Sinatra, pero era conocido bajo muchos alias. Fueron tres los sobrenombres con los que fue bautizado por sus fieles seguidores. El primero fue La Voz, por obvias razones. El público enloquecía por su aterciopelado y elegante timbre vocal, así que comenzaron a apodarlo con ese peculiar sonido que lo lanzó a la fama. Ojos azules fue otro de sus sobrenombres por la intensidad del color que los caracterizaba y con el que sus fans femeninas soñaban ser vistas algún día. Por último, su relevancia en la escena popular alcanzó tal impacto, que también fue apodado como El presidente del Consejo, gracias a la cantidad de seguidores que, sin importar clase social, rango de edad, o género, aplaudían el liderazgo y talento del artista.

Sinatra pudo ser uno de los primeros Jokers de Batman. Además de su talento musical, Frank era un destacado actor y esta fue una de las razones por las que quiso ser el Joker en la popular serie protagonizada por Adam West. Sin embargo, cuando mostró su interés en interpretar al malvado arlequín, se enteró que el papel ya había sido asignado a Cesar Romero. Esto lo confirmó Burt Ward, Robin en la serie, en una entrevista años más tarde: «Por lo que supe, Frank Sinatra se enfadó mucho por no poder interpretar al Joker». ¿Te imaginas un Joker cantante?

Sus conexiones con la mafia. Uno de los aspectos de la vida de Sinatra más polémicos y criticados y además, que más problemas le dio en vida, fue el de sus relaciones con la mafia. Aunque estas relaciones fueron ciertas al ser amigo de varios mafiosos importantes, nunca se pudo presentar ninguna prueba de que estuviera involucrado en ninguna actividad ilegal. En relación con esto, Mario Puzo se inspiró en él para crear una de las escenas de El padrino, en la cual el cantante «Johnny Fontane» asiste a cantar a la boda de Connie Corleone, hija de Vito Corleone, a quien después le pide ayuda para ser seleccionado en una película que alzaría su fama. Incluso se sabe que en los archivos del FBI, se conserva un expediente sobre Sinatra de 2403 páginas.

No soportaba a Elvis Presley. Es sabido que Frank Sinatra odiaba a Elvis Presley, pues con la llegada del rock and roll su popularidad decayó considerablemente. “Es la más brutal, fea, degenerada y viciosa forma de expresión que he tenido el displacer de oír.”, solía decir sobre este género musical y años después comenzó a apodar a Elvis ‘El perdedor’ burlándose de los rumores de que era un mal amante.

Ahora que ya conoces más a Sinatra, visita Claro Música y disfruta del talento que lo lanzó a la fama hace tanto tiempo y que ha prevalecido hasta nuestros días.

Frank Sinatra - The Essence Of Frank Sinatra, Pt. 1

Música

10 joyas musicales de artistas que ya no están

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¿Qué sería de nosotros sin la música? Fue muy complicado realizar esta lista y elegir únicamente 10 producciones discográficas de artistas prodigiosos que hoy ya no están con nosotros, pero que su música sigue más vigente que nunca. Sin embargo, estamos seguros de que los álbumes que te presentamos a continuación te servirán en todo momento de tu vida para acompañar cualquier sentimiento. Corre a Claro música y prepara tus audífonos que lo que sigue son auténticas joyas.

David Bowie – Station to Station (1976)

Los años seguirán pasando y la leyenda de David Bowie jamás se extinguirá, pues le dio al mundo un exquisito legado musical que puede colocarse en el gusto de cualquier persona. Station to Station no es sólo un recopilatorio de canciones que sucedió en uno de los momentos más críticos del artista, es todo un discurso musicalizado que nos lleva a un viaje alucinante. Si no nos crees ponte unos audífonos, relájate, y déjate llevar por el inicio de la primera canción, Station to Station.

David Bowie - Station To Station (Special Edition)

Michael Jackson – Thriller (1982)

No podemos de ninguna manera hablar de los álbumes más emblemáticos de la historia musical sin mencionar el Thriller de Michael Jackson. Este disco llegó a revolucionar la música como en ese entonces se conocía. Estamos seguros de que hoy en día no existe persona en el mundo que no haya escuchado los éxitos Thriller, Beat It o Billie Jean, aunque este álbum cuenta también con otras joyas como Baby Be Mine y Wanna Be Startin’ Somethin’.

Michael Jackson - Thriller

Janis Joplin – Pearl (1971)

Pearl es uno de esos álbumes que te atrapan desde los primeros segundos, pues Janis Joplin no necesitó nunca abrir la boca demasiado para demostrar que su voz era inigualable, es por eso que aún sigue siendo una de las artistas más recordadas del rock. Este álbum tiene una potencia arrolladora, para muestra tan sólo escucha Cry Baby o Move Over. Te aseguramos que se volverá una obsesión para tus oídos.

Janis Joplin - Pearl
Janis Joplin – Pearl
Amy Winehouse – Back To Black (2006)

La partida de Amy Winehouse nos sigue doliendo en lo más profundo, pues nos dejó justo en la cima de su carrera musical. El increíble álbum Back To Black fue tan sólo una prueba de todo el talento que podía compartirle al mundo. Seguramente recuerdas haber escuchado en 2006 Rehab o You Know I’m No Good, y haber pensado en lo increíble que era la voz de Amy. Es una lástima que ya no esté entre nosotros, sin embargo aún podemos escucharla en producciones discográficas como esta.

Back to Black - Amy Winehouse
Back to Black – Amy Winehouse
Leonard Cohen – Songs Of Love And Hate (1971)

Songs Of Love And Hate nos da la bienvenida con una guitarra y violín inquietantes que le abren paso a la inefable voz de Leonard Cohen. Si nunca te has tomado el tiempo para escuchar a este enigmático poeta de la música y las letras este es el momento ideal. Como única advertencia te decimos que después de dejarte llevar por Cohen tus oídos no volverán a ser los mismos.

George Harrison – All Things Must Pass (1970)

Esta lista no podría estar completa sin este inigualable álbum de George Harrison que puede acompañarnos en los momentos más difíciles, pues cada canción parece darnos un aliento de esperanza. Aquí vas a encontrar temas tan confortantes como My Sweet Lorde, Isn’t A Pity, If Not For You, y muchas más. Tú sólo abre bien tus oídos y despeja la mente que George hará lo demás.

George Harrison - All Things Must Pass

Bob Marley – Legend (1984)

Llegó el momento de darnos un gran respiro y escuchar al gran y eterno Bob Marley con uno de sus álbumes más inolvidables. Esta joya musical nos recibe con Is This Love, que seguramente ya conoces, para darle paso al bellísimo tema No Woman, No Cry. Este álbum no necesita ninguna descripción, pues habla por sí solo. Lo único que necesitas es recostarte y dejarte llevar por el reggae del músico jamaicano.

Bob Marley - Legend

Frank Sinatra – Songs for Young Lovers (1954)

Si la gallardía tuviera voz definitivamente sería la de Frank Sinatra. El cantante estadounidense le regaló al mundo entero un sinfín de temas que le robaron más de un suspiro a generaciones y generaciones de soñadores. Song for Young Lovers es un extraordinario álbum que le hace honor a su nombre, pues es imposible no sentirse enamorado con cada tema.

Frank Sinatra - Songs for Young Lovers

Cerati – Fuerza Natural (2009)

No cabe duda que Cerati fue uno de los artistas más emblemáticos y talentosos de la música latinoamericana. Antes de sorprendernos a todos con su partida en el 2014 lanzó Fuerza Natural, un álbum extraordinario que nos deja escuchar a un Cerati sumamente espiritual con letras más centradas y que reflejan una seguridad arrolladora.

Gustavo Cerati - Fuerza natural

Elvis Presley – Elvis Presley (1959)

En 1959 Elvis Presley debutó con el álbum homónimo que firmó su destino como el rey del rock, pues contiene éxitos que hasta hoy en día siguen sonando, como Tutti Frutti, Blue Suede Shoes, Just Because, entre otras. Sin duda escuchar esta producción discográfica es impregnarse del estilo Presley en su estado más puro.

Elvis Presley - Elvis Presley

Para ti, ¿cuál álbum nos faltó? ¿cambiarías alguno? Déjanos tus comentarios y sigue al pendiente de nuestras publicaciones. Y si quieres seguir recordando a los grandes artistas que ya no están con nosotros, no te pierdas esta lista de los grandes músicos del rock que se han ido.