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Música

10 joyas musicales de artistas que ya no están

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¿Qué sería de nosotros sin la música? Fue muy complicado realizar esta lista y elegir únicamente 10 producciones discográficas de artistas prodigiosos que hoy ya no están con nosotros, pero que su música sigue más vigente que nunca. Sin embargo, estamos seguros de que los álbumes que te presentamos a continuación te servirán en todo momento de tu vida para acompañar cualquier sentimiento. Corre a Claro música y prepara tus audífonos que lo que sigue son auténticas joyas.

David Bowie – Station to Station (1976)

Los años seguirán pasando y la leyenda de David Bowie jamás se extinguirá, pues le dio al mundo un exquisito legado musical que puede colocarse en el gusto de cualquier persona. Station to Station no es sólo un recopilatorio de canciones que sucedió en uno de los momentos más críticos del artista, es todo un discurso musicalizado que nos lleva a un viaje alucinante. Si no nos crees ponte unos audífonos, relájate, y déjate llevar por el inicio de la primera canción, Station to Station.

David Bowie - Station To Station (Special Edition)

Michael Jackson – Thriller (1982)

No podemos de ninguna manera hablar de los álbumes más emblemáticos de la historia musical sin mencionar el Thriller de Michael Jackson. Este disco llegó a revolucionar la música como en ese entonces se conocía. Estamos seguros de que hoy en día no existe persona en el mundo que no haya escuchado los éxitos Thriller, Beat It o Billie Jean, aunque este álbum cuenta también con otras joyas como Baby Be Mine y Wanna Be Startin’ Somethin’.

Michael Jackson - Thriller

Janis Joplin – Pearl (1971)

Pearl es uno de esos álbumes que te atrapan desde los primeros segundos, pues Janis Joplin no necesitó nunca abrir la boca demasiado para demostrar que su voz era inigualable, es por eso que aún sigue siendo una de las artistas más recordadas del rock. Este álbum tiene una potencia arrolladora, para muestra tan sólo escucha Cry Baby o Move Over. Te aseguramos que se volverá una obsesión para tus oídos.

Janis Joplin - Pearl
Janis Joplin – Pearl
Amy Winehouse – Back To Black (2006)

La partida de Amy Winehouse nos sigue doliendo en lo más profundo, pues nos dejó justo en la cima de su carrera musical. El increíble álbum Back To Black fue tan sólo una prueba de todo el talento que podía compartirle al mundo. Seguramente recuerdas haber escuchado en 2006 Rehab o You Know I’m No Good, y haber pensado en lo increíble que era la voz de Amy. Es una lástima que ya no esté entre nosotros, sin embargo aún podemos escucharla en producciones discográficas como esta.

Back to Black - Amy Winehouse
Back to Black – Amy Winehouse
Leonard Cohen – Songs Of Love And Hate (1971)

Songs Of Love And Hate nos da la bienvenida con una guitarra y violín inquietantes que le abren paso a la inefable voz de Leonard Cohen. Si nunca te has tomado el tiempo para escuchar a este enigmático poeta de la música y las letras este es el momento ideal. Como única advertencia te decimos que después de dejarte llevar por Cohen tus oídos no volverán a ser los mismos.

George Harrison – All Things Must Pass (1970)

Esta lista no podría estar completa sin este inigualable álbum de George Harrison que puede acompañarnos en los momentos más difíciles, pues cada canción parece darnos un aliento de esperanza. Aquí vas a encontrar temas tan confortantes como My Sweet Lorde, Isn’t A Pity, If Not For You, y muchas más. Tú sólo abre bien tus oídos y despeja la mente que George hará lo demás.

George Harrison - All Things Must Pass

Bob Marley – Legend (1984)

Llegó el momento de darnos un gran respiro y escuchar al gran y eterno Bob Marley con uno de sus álbumes más inolvidables. Esta joya musical nos recibe con Is This Love, que seguramente ya conoces, para darle paso al bellísimo tema No Woman, No Cry. Este álbum no necesita ninguna descripción, pues habla por sí solo. Lo único que necesitas es recostarte y dejarte llevar por el reggae del músico jamaicano.

Bob Marley - Legend

Frank Sinatra – Songs for Young Lovers (1954)

Si la gallardía tuviera voz definitivamente sería la de Frank Sinatra. El cantante estadounidense le regaló al mundo entero un sinfín de temas que le robaron más de un suspiro a generaciones y generaciones de soñadores. Song for Young Lovers es un extraordinario álbum que le hace honor a su nombre, pues es imposible no sentirse enamorado con cada tema.

Frank Sinatra - Songs for Young Lovers

Cerati – Fuerza Natural (2009)

No cabe duda que Cerati fue uno de los artistas más emblemáticos y talentosos de la música latinoamericana. Antes de sorprendernos a todos con su partida en el 2014 lanzó Fuerza Natural, un álbum extraordinario que nos deja escuchar a un Cerati sumamente espiritual con letras más centradas y que reflejan una seguridad arrolladora.

Gustavo Cerati - Fuerza natural

Elvis Presley – Elvis Presley (1959)

En 1959 Elvis Presley debutó con el álbum homónimo que firmó su destino como el rey del rock, pues contiene éxitos que hasta hoy en día siguen sonando, como Tutti Frutti, Blue Suede Shoes, Just Because, entre otras. Sin duda escuchar esta producción discográfica es impregnarse del estilo Presley en su estado más puro.

Elvis Presley - Elvis Presley

Para ti, ¿cuál álbum nos faltó? ¿cambiarías alguno? Déjanos tus comentarios y sigue al pendiente de nuestras publicaciones. Y si quieres seguir recordando a los grandes artistas que ya no están con nosotros, no te pierdas esta lista de los grandes músicos del rock que se han ido.

Música

Janis Joplin: Rock, blues y relaciones fallidas

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Un 19 de enero de 1943, la pequeña ciudad de Porth Arthur en Texas vio nacer a una de las estrellas más grandes del rock y blues: Janis Lyn Joplin.

“La bruja cósmica” creció inmersa en una sociedad que la maltrató desde que era una niña, pues para ser aceptada en la sociedad conservadora de la época, era necesario pertenecer a la clase alta. Sin embargo, Janis siempre resaltó del resto de las chicas de su edad debido a su rebeldía de pensamiento.

"Get stoned, stay happy and have a good time." – Janis Joplin

Posted by Janis Joplin on Monday, December 19, 2016

Se cuenta que, en una ocasión, cuando Janis estudiaba la universidad, fue nominada a “el hombre más feo del campus”. Afortunadamente esa mala experiencia la impulsó a alejarse de la frivolidad y a buscar amistades que pensaran como ella. Fue precisamente su grupo de amigos de ese entonces quien le enseñó el maravilloso mundo del Blues, el Jazz y el Rock. Desde ese entonces su vida no volvió a ser la misma.

Durante la década de los sesenta, recién iniciada la revolución hippie, Janis decidió irse de Texas para establecerse en San Francisco, lugar que lo dio impulso para comenzar su primer proyecto musical como vocalista de la banda Big Brother & The Holding Company, en 1966. Un año más tarde Janis pisó el mismo escenario que Jimi Hendrix y The Who en el Festival de Monterrey.

Big Brother & The Holding Company - Janis Joplin Live At Winterland '68
Big Brother & The Holding Company – Janis Joplin Live At Winterland ’68

Los focos comenzaron a posarse sobre más sobre Janis que sobre el resto de su banda, lo que generó conflictos que terminaron por disolver la agrupación. En 1968 Janis integró un nuevo grupo musical llamado Kozmic Blues Band, donde la artista le dio rienda suelta a sus pasiones e inquietudes dirigiendo el proyecto a un sonido que mezclaba rock, soul y blues. Janis inmediatamente fue llamada por la revista Rolling Stones la «Judy Garland del rock».

"I came back [to San Francisco] and joined Big Brother. That was one beautiful time, man. They weren't professional…

Posted by Janis Joplin on Friday, August 4, 2017

A pesar de los éxitos que la artista se encontraba cosechando, las drogas, el alcohol y las relaciones fallidas eran una constante en su vida. Janis sólo buscaba establecer un vínculo emocional real, sin embargo, parecía estar rodeada de gente a la que únicamente le interesaba su fama.

En 1969 Janis lanzó I Got Dem Ol´Kozmic Blues Again Mama!, su primer disco como solista. Por supuesto el álbum fue todo un éxito de ventas, pero la mala racha emocional de Janis seguía creciendo, sumergiéndola en una enorme depresión.

Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!
Janis Joplin – I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!

Un año después Janis fue encontrada muerta en una habitación de un hotel en Hollywood, el motivo: una sobredosis de drogas. En aquel entonces la artista se encontraba grabando Pearl, que se editaría póstumamente en 1971.

Janis Joplin - Pearl
Janis Joplin – Pearl

Aunque Janis fue víctima de una depresión descontrolada que la orilló a la muerte, su legado le abrió camino a muchas artistas en el ámbito musical, demostrando que las mujeres pueden proyectar toda la fuerza que deseen sin importar su apariencia y pensamiento. La mejor manera de recordarla siempre será con su grandiosa voz, dale play en Claro música.