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Música

Frank Sinatra: la voz de una leyenda musical

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Frank Sinatra fue un cantante y actor estadounidense que a lo largo de su vida mantuvo una carrera exitosa, pero sus mejores años fueron, sin duda, los cuarenta y cincuenta. La mezcla de jazz y pop le impregnaron un estilo único a cada una de sus canciones; además deleitó los oídos y cautivó con su forma de interpretación al público, ya que le era sencillo transmitir los sentimientos que expresaban las letras de las canciones. Hoy hace 20 años que este gran cantante dejó un vacío en la industria musical; pero como bien dicen «honor a quien honor merece», su legado permanecerá durante generaciones.

El cantante grabó alrededor de 1,300 canciones durante toda su trayectoria y si esto no es suficiente para dejarte con el ojo cuadrado, fue multipremiado en distintas ocasiones. Dentro de los galardones más destacados se encuentran Grammys, un Óscar y la Medalla de la Libertad del gobierno estadunidense, ¡impresionante!

Aunque no lo creas, uno de los mayores obstáculos a los que se tuvo que enfrentar fue educar su voz, pues no contaba con la fuerza necesaria para proyectar la esencia que lo caracterizaba. Y esto no pudo haber sido posible sin ayuda de un micrófono. Sí, leíste bien. Un micrófono. Le ayudó a mejorar su técnica.

Como cantaba en bares y clubes nocturnos se animó a participar junto a un trío en un concurso radiofónico en donde ganaron el primer lugar. Este hecho le abrió las puertas en el campo musical y posteriormente se convirtió en vocalista de una orquesta y los conciertos que ofrecía comenzaron a ser transmitidos por radio en Nueva York.

Es hasta 1940 cuando consigue el primero de sus éxitos con la canción ‘I’ll never smile again’ junto a Tommy Dorsey. A partir de ese momento comenzó su consolidación como intérprete y no como cantante de orquestas. Como lo mencionamos anteriormente, el estilo único con el que expresaba las letras de las composiciones hicieron que se apropiara de las melodías cada vez que las interpretaba. Algunos de sus temas más reconocidos en esta época son ‘Nancy (with the Laughin’Face)’, ‘Stella by Starlight’, ‘Begin the Beguine’, ‘If You Are but a Dream’, ‘How Deep Is the Ocean’, entre otros.

Aunque su carrera había tomado forma, el camino no fue fácil y hasta 1953 logró ser parte de la disquera Capital Records en donde las melodías tuvieron que ser adaptadas al estilo del cantante siendo estas un rotundo acierto, llevándolo a ser considerado por la revista Time como «el mejor del mundo del espectáculo». A partir de esa fecha y hasta 1961, lanzó 15 álbumes originales en donde destacan Swing Easy, Come Fly With MeSongs for Young Lovers y muchos más.

También perteneció al sello discográfico Reprise y a pesar de que en esta etapa se vio involucrado en circunstancias poco favorecedoras tanto artística como personalemente, no dejó de lado su pasión por la música y sus temas estuvieron en constante innovación para ser del agrado del público que estaba en busca de nuevas propuestas musicales. Sus temas más destacados de esta época fueron ‘My way’ y ‘Strangers in the Night‘.

Probablemente conozcas las canciones de Sinatra, porque además de ser exitosas en su tiempo hoy en día las puedes escuchar como fondo del emblemático vals de XV años. ¿A cuántos has asistido y la quinceañera baila ‘New York, New York’? O quizá los domingos, cuando tu papá se apodera del equipo de sonido para poner a todo volumen las rolas más populares de este famoso cantante.

Indudablemente fue uno de los grandes exponentes de la música del género masculino. Pero si te quedaste con ganas de escuchar más de sus románticas melodías haz clic en Claro música y disfruta de sus álbumes disponibles.

Música

5 jazzistas que debes conocer para disfrutar el Día Internacional del Jazz

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Este lunes 30 de abril se celebra el Día Internacional del Jazz, motivo por el cual decidimos compartirte una breve lista que reúne a los exponentes más representativos del género. Y si no estás muy familiarizado con el tema no te preocupes, pues también incluimos algunos álbumes y temas con los que puedes comenzar a ser todo un conocedor.

Miles Davis

Miles Davis es sin duda alguna el jazzista más prodigioso que ha pisado este mundo. Las diversas fusiones musicales que el músico experimentó a través de sus más de 60 álbumes de estudio lo hicieron ganarse el título de «El Picasso del Jazz».

La obra musical más importante de Miles Davis, y una de las más representativas del jazz es Kind of Blue (1959). En este disco, Davis trabajó junto a otras eminencias del género como Bill Evans, John Coltrane, Julian Adderley, Jimmy Cobb, y Paul Chambers.

Si quieres comenzar a introducirte en la melancólica pero alucinante música de Miles debes comenzar por escuchar el álbum Birth of the cool (1949), considerado como el precursor de la primera revolución jazzística. Después escucha Bags Groove (1954), y Bitches Brew (1969), el material discográfico que tuvo gran influencia en Jimi Hendrix.

Duke Ellington

Duke Ellington es uno de los casos más especiales del jazz. Algunos afirman que su legado musical, en el que compuso más de 2 mil piezas musicales, ayudó a forjar las bases del jazz a principios de la década de los años veinte.

‘Jeep’s Blues’ fue la pieza más influyente de su carrera, aunque para conocer un poco sobre su estilo musical es necesario mencionar algunos otros temas como ‘Take ‘A’ Train’,‘In a sentimental mood’, ‘Satin Doll’, o ‘It don’t mean a thing (If it ain’t got that swing)’.

John Coltrane

La historia del jazz sería impensable sin la relación musical extraordinaria, pero turbulenta entre Miles Davis y John Coltrane. Davis invitó a Coltrane a colaborar con él en 1955, sin embargo su adicción a las drogas y una pelea personal obligó a John a iniciar como solista.

Para entender el paso de Coltrane por el jazz es necesario escuchar Blue Train, álbum que es considerado por la crítica como el primer material que refleja a la perfección los exquisitos solos por los que el músico pasó a la historia.

Ella Fitzgerald

Los años van a seguir pasando y Ella Fitzgerald seguirá conservando el papel de «La mejor cantante de Jazz del mundo». Su impresionante legado musical abarcó más de 80 álbumes de los que se desprendieron éxitos como ‘A Tisket a Tasket’, ‘I get a kick out of you’, ‘Summertime’, ‘Let’s fall in love’, entre muchos muchos otros.

Si quieres adentrarte en la inmensa trayectoria de Fitzgerald, puedes comenzar por escuchar Ella and Louisel álbum que la artista compartió con Louis Armstrong, otra extraordinaria figura del jazz.

Thelonious Monk

Thelonious Monk fue una de las figuras más importantes del jazz. Su discografía abarca 30 producciones en las que resalta la impecable estructura de las composiciones que muchas veces generó angustia entre los músicos que lo acompañaban a escena, pues ellos mismos afirmaban que con él no había lugar para la improvisación.

Los expertos en jazz dicen que hay 5 discos fundamentales que debemos escuchar para conocer la esencia musical de Thelonious Monk: Monk’s Music, Thelonious Monk Alone in San Francisco, Monk’s Dream, Criss-Cross, y Straight, No Chaser.

Después de conocer a estos magníficos exponentes del jazz no hay pretexto para no celebrar este día. Y si te quedaste con ganas de escuchar más éxitos entra a Claro música y prepárate para un extraordinario viaje musical.

Música

Janis Joplin: Rock, blues y relaciones fallidas

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Un 19 de enero de 1943, la pequeña ciudad de Porth Arthur en Texas vio nacer a una de las estrellas más grandes del rock y blues: Janis Lyn Joplin.

“La bruja cósmica” creció inmersa en una sociedad que la maltrató desde que era una niña, pues para ser aceptada en la sociedad conservadora de la época, era necesario pertenecer a la clase alta. Sin embargo, Janis siempre resaltó del resto de las chicas de su edad debido a su rebeldía de pensamiento.

"Get stoned, stay happy and have a good time." – Janis Joplin

Posted by Janis Joplin on Monday, December 19, 2016

Se cuenta que, en una ocasión, cuando Janis estudiaba la universidad, fue nominada a “el hombre más feo del campus”. Afortunadamente esa mala experiencia la impulsó a alejarse de la frivolidad y a buscar amistades que pensaran como ella. Fue precisamente su grupo de amigos de ese entonces quien le enseñó el maravilloso mundo del Blues, el Jazz y el Rock. Desde ese entonces su vida no volvió a ser la misma.

Durante la década de los sesenta, recién iniciada la revolución hippie, Janis decidió irse de Texas para establecerse en San Francisco, lugar que lo dio impulso para comenzar su primer proyecto musical como vocalista de la banda Big Brother & The Holding Company, en 1966. Un año más tarde Janis pisó el mismo escenario que Jimi Hendrix y The Who en el Festival de Monterrey.

Big Brother & The Holding Company - Janis Joplin Live At Winterland '68
Big Brother & The Holding Company – Janis Joplin Live At Winterland ’68

Los focos comenzaron a posarse sobre más sobre Janis que sobre el resto de su banda, lo que generó conflictos que terminaron por disolver la agrupación. En 1968 Janis integró un nuevo grupo musical llamado Kozmic Blues Band, donde la artista le dio rienda suelta a sus pasiones e inquietudes dirigiendo el proyecto a un sonido que mezclaba rock, soul y blues. Janis inmediatamente fue llamada por la revista Rolling Stones la «Judy Garland del rock».

"I came back [to San Francisco] and joined Big Brother. That was one beautiful time, man. They weren't professional…

Posted by Janis Joplin on Friday, August 4, 2017

A pesar de los éxitos que la artista se encontraba cosechando, las drogas, el alcohol y las relaciones fallidas eran una constante en su vida. Janis sólo buscaba establecer un vínculo emocional real, sin embargo, parecía estar rodeada de gente a la que únicamente le interesaba su fama.

En 1969 Janis lanzó I Got Dem Ol´Kozmic Blues Again Mama!, su primer disco como solista. Por supuesto el álbum fue todo un éxito de ventas, pero la mala racha emocional de Janis seguía creciendo, sumergiéndola en una enorme depresión.

Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!
Janis Joplin – I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!

Un año después Janis fue encontrada muerta en una habitación de un hotel en Hollywood, el motivo: una sobredosis de drogas. En aquel entonces la artista se encontraba grabando Pearl, que se editaría póstumamente en 1971.

Janis Joplin - Pearl
Janis Joplin – Pearl

Aunque Janis fue víctima de una depresión descontrolada que la orilló a la muerte, su legado le abrió camino a muchas artistas en el ámbito musical, demostrando que las mujeres pueden proyectar toda la fuerza que deseen sin importar su apariencia y pensamiento. La mejor manera de recordarla siempre será con su grandiosa voz, dale play en Claro música.

Música

La 5 peculiaridades que hicieron famosa a Amy Winehouse

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¡Amy Winehouse está cumpliendo 34 años! Ok, quizá no realmente, pero para quienes todavía disfrutamos y coreamos éxitos como Rehab, You Know I’m No Good, Tears Dry on Their Own o Valerie, esta increíble cantautora inglesa permanece siendo parte importante del soundtrack de nuestros tiempos. Y por eso, festejamos su cumpleaños enlistando las 5 peculiaridades que la hicieron inolvidable:

1. Su talento. Dueña de una voz poderosa con la que era capaz de expresar sus emociones a través de mezclas de diversos géneros musicales, como el jazz, R&b, soul y ska, la cantautora inglesa era indudablemente talentosa. Tras las buenas críticas recibidas con su álbum debut Frank, y el éxito internacional alcanzado con su segunda producción Back to Black, que la hizo poseedora de un sinfín de premios musicales alrededor del mundo, Winehouse se convirtió en una figura emblemática en la escena musical y en la mente del público que la sigue admirando y extrañando.

Amy Winehouse - Frank
Amy Winehouse – Frank

2. Su imagen. Amy marcó tendencia tanto con su maquillaje como con sus elecciones al vestir. Su voluminoso peinado, el fuerte delineado de ojos con el que remataba su maquillaje y sus vestidos pin-up, definieron completamente la imagen de la cantante. Además, cada uno de sus tatuajes representaba una persona, un sentimiento o un recuerdo, y mediante ellos Amy demostró que para convertirse en un icono estético, el primer paso es ser fiel a uno mismo y a la propia historia.

3. Su actitud. Irreverente, desenfadada, divertida, explosiva, apasionada. Todas éstas eran facetas de la personalidad de la cantante, quien era popular por su facilidad de meterse en problemas gracias a su naturaleza intensa y su necesidad de llevarlo todo al límite.

Amy Winehouse - Tears Dry On Their Own (Remixes & B Sides)
Amy Winehouse – Tears Dry On Their Own (Remixes & B Sides)

4. Su excentricidad. Un cuadro pintado con su sangre por su amigo Pete Doherty, una fiesta organizada con el único fin de quemar un vestido del diseñador Alexander McQueen a quien odiaba, una relación tormentosa con su ex marido Blake Fielder-Civil, la presentación en una entrega de premios sin un diente tras haberse caído borracha en una fiesta, la cancelación de una gira musical tras ser abucheada en Serbia por olvidar la letra de sus canciones en pleno escenario. Todos son ejemplos de la extravagancia de la cantante, a quien nunca parecieron importarle las críticas de los medios de comunicación que siempre exhibieron el lado salvaje de la inglesa.

5. Sus excesos. No es ningún secreto el triste final que tuvo Winehouse como consecuencia de sus descontroladas adicciones. Adicta al alcohol y a las drogas, la cantante fue incluso grabada en varias ocasiones consumiendo todo tipo de estupefacientes en videos donde podía verse excesivamente delgada y afectada por la anorexia que padecía. Con frases como Amy lleva tres días limpia, sus más grandes fans celebraban en blogs y redes sociales los intentos de Amy de mantenerse sobria, quien terminó perdiendo la batalla contra las adicciones contando apenas con 27 años de edad.

Para ti, ¿cuál fue su mejor canción? Escucha todas sus canciones a través de Claro música aquí.

Back to Black - Amy Winehouse
Back to Black – Amy Winehouse