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Música

Las frases más psicodélicas del legado de Jimi Hendrix

Hace 66 años llegó a este mundo Jimi Hendrix, el hombre que se inmortalizó en la Historia del rock por su magistral manera de hipnotizar al público cuando tocaba la guitarra, y por la filosofía con la que llevó su vida hasta sus últimos días. Para celebrar tan importante fecha recopilamos algunas de las frases más psicodélicas de las canciones de The Jimi Hendrix Experience, y algunas que el guitarrista de Seattle hizo famosas:

Neblina morada había en mi cerebro,
últimamente las cosas no parecen lo mismo.
Actúo de forma extraña pero yo sé por qué.
Disculpa mientras beso el cielo.

Jimi inmortalizó esta famosa frase en la canción ‘Purple Haze’ del álbum Are You Experienced.

Bueno, ella está caminando a través de las nubes,
con un circo en su mente que está volviéndose salvaje.
Mariposas y cebras, destellos de luna y cuentos de hadas,
es todo en lo que ella piensa mientras cabalga en el viento…»

Esta frase que parece salida de un sueño surreal pertenece al tema ‘Little Wing’ del prodigioso álbum Axis: bold as love.

Algunas personas dicen que soñar despierto es para los bobos de mente perezosa que no tienen nada más que hacer,
así que deja que rían, que se rían de mí,
que mientras te tenga a ti para seguir adelante no tengo nada que perder.

Esta famosa frase que durante décadas nos ha hecho sentir el amor de manera intensa aparece en la canción ‘May This Be Love’ del álbum debut de The Jimi Hendrix Experience.

Sol de miel, cama turquesa en la que se acuesta,
en el borde ardiente del horizonte,
estoy navegando en la misión de un pájaro azul.
Burbujas y rizos y puntillas en la espuma.
Ver al viento hacerle al amor a todo el océano.

Jimi Hendrix escribió esta alucinante letra para el tema ‘Valleys of Neptune’ del álbum homónimo lanzado tras la muerte del cantante.

La gente habla sin saber qué tengo en el corazón y por qué te quiero tanto. Te quiero nena como el minero quiere al oro. Vamos, cielo, que empiece la fiesta.

Esta famosa frase pertenece a la canción ‘Come On (Let the Good Times Roll)’ del Electric Ladyland.

El pensamiento de Jimi Hendrix no solo se inmortalizó en las letras de sus canciones. Estas son otras frases que pronunció el prodigioso músico y que el día de hoy vale la pena recordar:

Quiero hacer una música tan perfecta que se filtre a través del cuerpo y sea capaz de curar cualquier enfermedad.

El conocimiento habla pero la sabiduría escucha.

Cuando rompí mi guitarra fue como un sacrificio, porque uno sacrifica lo que más ama.

Cuando el poder del amor sobrepase el amor al poder, el mundo conocerá la paz.

Todo está en tu mente. Un poquito de fantasía aquí y allá. ¡Todo va a salir bien!

Entra a Claro música y sigue festejando el aniversario del natalicio del gran Jimi Hendrix.

Música

10 canciones esenciales para recordar el legado de Jimi Hendrix

Ya han pasado 48 años desde que Jimi Hendrix se despidió de este mundo para unirse al escalofriante club de los 27 junto a otras leyendas del rock como Janis Joplin o Jim Morrison. El único consuelo que hemos encontrado con el paso del tiempo son las extraordinarias grabaciones que la leyenda de Seattle inmortalizó junto a Noel Redding y Mitch Mitchell en la fugaz pero poderosa agrupación The Jimi Hendrix Experience.

Para conmemorar el aniversario luctuoso de Jimi Hendrix, enlistamos 10 canciones más que esenciales para rendirle un homenaje:

1. ‘Foxey Lady’

Esta es una de las canciones del músico estadounidense que más nos han erizado la piel con el paso de los años, sobre todo cuando vemos la legendaria presentación que tuvo en el Miami Pop Festival de 1968. Por supuesto, debemos mencionar que el tema pertenece al prodigioso Are You Experienced.

2. ‘Hey Joe’

Nos encontramos ante una de las joyas más brillantes del rock. ‘Hey Joe’ fue el primer sencillo que The Jimi Hendrix Experience lanzó en 1966. Existen distintas versiones sobre la autoría de la letra, aunque la versión oficial estableció que el creador fue Billy Roberts, un cantante folk de 1960.

3. ‘All along the watchtower’

Han sido múltiples artistas los que han homenajeado el tema escrito por Bob Dylan a finales de la década de los sesenta, sin embargo una de nuestras versiones favoritas es la que incluyó The Jimi Hendrix Experience en Electric Ladyland, su último álbum.

4. ‘Purple Haze’

Esta electrizante canción que nos introduce en el Are You Experienced surgió a partir de un sueño que tuvo Jimi Hendrix en el que caminaba bajo el mar. En una ocasión el artista reveló que solía plasmar sus sueños en las letras de sus canciones.

5. ‘Little wing’

Esta es sin duda una de las mejores canciones de The Jimi Hendrix Experience, no en vano ha sido versionada por múltiples artistas como Eric Clapton, Sting, John Mayer, entre muchos otros. Pertenece al álbum Axis: bold as love de 1967.

6. ‘Voodoo child’

Pocos álbumes en la historia del rock pueden presumir de cerrar tan increíblemente como el Electric Ladyland, que nos despide con esta canción cuyo ritmo nos envuelve poco a poco hasta hacernos explotar de éxtasis con la soberbia guitarra de Hendrix.

7. ‘May this be love’

Esta es otra joyita del álbum debut de The Jimi Hendrix Experience. El ritmo apacible y la letra nos invitan a relajarnos y a olvidarnos por un segundo de nuestras preocupaciones.

8. ‘Mannish boy’

A principios de este 2018 la BBC Radio dio a conocer un cover inédito que Jimi Hendrix le hizo al extraordinario tema de Muddy Waters. Fue grabada en la Record Plant de Nueva York el 22 de abril de 1969, e incluida en un álbum póstumo de Hendrix.

9. ‘Castles made of sand’

Jimi Hendrix escribió esta canción a finales de la década de los sesenta para el el segundo álbum de The Jimi Hendrix Experience. La letra ha sido interpretada como un relato biográfico.

10. ‘CROSSTOWN TRAFFIC’

Frank Ocean ha confesado que esta es una de sus canciones favoritas de toda la vida, y no lo culpamos, es un tema imprescindible del buen Hendrix. Puedes apreciarlo sobre todo si te encuentras lidiando con un amor casi tan complicado como estar en medio del tráfico.

Entra a Claro música y sigue conmemorando el aniversario luctuoso de Jimi Hendrix dándole play a sus mejores éxitos.

Música

Los conciertos inolvidables de la historia

No hace falta ser un melómano para saber que un show en vivo puede convertirse en una de las mejores experiencias de nuestra vida. Es por eso que hay que disfrutar cada concierto como si fuera el último, uno nunca sabe si dentro de algunos años las futuras generaciones envidien lo que nosotros sí pudimos ver. Es por eso que te invitamos a conocer algunos de los conciertos más inolvidables de la historia. Puedes pasar luego a Claro música y encontrar ahí la discografía de los artistas que a continuación mencionamos.

Muse – Wembley Stadium (2007)

En el 2007 la banda británica de rock reestrenó el Estadio Wembley, en Londres, con uno de los mejores conciertos en su historia. Aquel extraordinario show de luces que nos dejó ver a un Matt Bellamy en todo su esplendor luciéndose con poderosos acordes en la guitarra, una voz vibrante y una ejecución impecable en el piano, quedo plasmado para la eternidad en el HAARP, un álbum que contiene un CD y un DVD con 10 de sus más grandes éxitos, como Hysteria, Butterflies and Hurricanes, New Born y Knigts Of Cydonia. Te aseguramos que te va a fascinar.

Portishead – Roseland NYC Live (1997)

Este es uno de los shows más increíblemente buenos que vas a poder ver y escuchar. La voz de Beth Gibbons suena con toda su pureza y fulgor; conduciéndonos a un estado de sublime armonía. Para la suerte de todos los fanáticos del grupo musical británico, aquella increíble presentación quedó grabada en el álbum Roseland NYC Live. ¿Qué esperas para escucharlo?

Jimi Hendrix – The Filmore East First Show (1969)

El 31 de diciembre de 1969 el Filmore East en Nueva York albergó uno de los shows más inolvidables de Jimi Hendrix junto a Billy Cox y Buddy Miles, quienes se hacían llamar Band of Gypsys. Si quieres vivir aquel épico momento que quedó grabado con letras doradas en el libro de la historia del rock, escucha Machine Gun: Live at The Filmore East, el álbum en vivo. A continuación te dejamos un fragmento del concierto.

Johnny Cash – Folsom Prison (1968)

Todos sabemos que el buen Johnny Cash tenía una relación muy estrecha con las drogas, lo que le costó mucha popularidad en su carrera. Sin embargo, en 1968 estaba dispuesto a reivindicar su camino, así que decidió hacerle honor a su canción Folsom Prison Blues, e ir a tocar a la prisión Folsom. Cash les dio a los reos el mejor concierto de sus vidas, y a nosotros un álbum entrañable en vivo: At Folsom Prison.

Led Zeppelin – Madison Square Garden (1973)

Led Zeppelin pasó a la historia como una de mas bandas con el show más poderoso que jamás se haya visto. Sus apasionadas improvisaciones llenaron de éxtasis a la generación de los setenta que tuvo la oportunidad de verlos en vivo. En 1973 el Madison Square Garden llenó por completo su capacidad, pues Led Zeppelin estaba a punto de llevar a todo el público a un viaje cósmico que quedó documentado en el DVD The Song Remains the Same con temas clásicos como Since I’ve Been Loving You, Black Dog, No Quarter, Dazed and Confused, entre otros. A continuación, te mostramos un fragmento de aquel legendario concierto. Después puedes pasar a Claro música y escuchar el álbum en vivo How The West Was Won.

The Beatles – Apple Studios (1969)

Sería imperdonable hablar de shows épicos y no incluir este del cuarteto de Liverpool en el techo de Apple Studios en 1969. Los Beatles tomaron por sorpresa a toda la población y les regalaron un espectáculo sin duda inolvidable e inigualable… hasta que llegó la policía y apagó los amplificadores. Estamos seguros de que tú también darías todo por haber estado en ese momento. Por lo pronto, te dejamos un video del momento, y te invitamos a escuchar uno de sus mejores álbumes en vivo: The Beatles: Live At the Star-Club in Hamburg.

Queen – Live Aid (1985)

El 13 de julio de 1985 un total de 74 mil asistentes fueron los que presenciaron el que se dice, fue el mejor concierto en la historia de Queen. Freddie Mercury recibió al público con unas notas breves en el piano, para darle paso al épico tema Bohemian Rhapsody. Tal vez no haya palabras para describir la euforia de las personas que pudieron presenciar ese momento, pues el estadio Wembley albergó la gloria musical durante 20 minutos. ¿Quieres darte una idea de lo que sucedió aquel día? Escucha el Live At Wembley Stadium.

Metallica – Live in Seattle (1989)

En el marco de la gira Damage Justice la legendaria banda de thrash metal ofreció dos inolvidables noches de conciertos que pasaron a la historia como las mejores presentaciones que han dado en su carrera musical. Blackened nos entregó uno de los más exquisitos intros de metal, Harvester of Sorrow encumbró a Kirk Hammet con un potente solo de guitarra; Master of Puppets se anunció con los poderosos tambores de Lars Ulrich, y One fue un tema obligado, pues Metallica acababa de lanzar su videoclip. Toda aquella experiencia quedó plasmada en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purge (1993) que contiene las presentaciones de San Diego, Seattle y la Ciudad de México en 1993.

Pink Floyd – The Wall (1980)

Esta fue sin duda fue una de las más legendarias giras que jamás se hayan visto, pues además de tener una indiscutible calidad musical, cada una de las 31 presentaciones estuvo ambientada en distintos mundos que iban surgiendo entre marionetas gigantes y luces. Definitivamente marcó el antes y el después en los espectáculos musicales en directo. La banda inglesa interpretó temas como Another Brick in the Wall, Goodbye Blue Sky, Comfortably Numb, Mother, entre muchos otros, contenidos en el extraordinario álbum The Wall. Escucha en Claro música la versión remasterizada.

Black Sabbath – París (1970)

Todo ocurrió en el teatro L’Olympia con Ozzy bromeando con una escoba para después dejar a un lado los chistes y comenzar con la poderosa Paranoid, curiosamente la misma canción con la que se despidieron para siempre de los escenarios. La banda pionera de heavy metal interpretó en aquel entonces temas como Hand Of Doom, Rat Salad, Iron Man, Behind The Wall Of Sleep, War Pigs entre otras.

Si te quedaste con ganas de más música, te invitamos a escuchar la siguiente playlist de rock en vivo a través de Claro música.

Música

Grandes músicos del rock que se han ido

El 2017 nos sorprendió con la partida de distintas figuras del rock de las cuales aún no hemos logrado reponernos a pesar de su extenso legado musical, pues muchos de sus temas musicalizaron momentos importantes de nuestra vida. Hoy recordamos a aquellas figuras emblemáticas que nos dijeron adiós estos últimos años, y a quienes a pesar de las décadas siguen reinando el género rock.

Chuck Berry (1926 – 2017)

El 18 de marzo Chuck Berry, uno de los más legendarios pioneros del rock, se despidió para siempre del mundo terrenal dejándonos un legado musical que abarca más de 30 producciones discográficas en las que mezcló géneros como el country, blues, boogie-woogie, swing, big band, rock y pop. Su primer sencillo, Maybellene, entró en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

Chris Cornell (1964 – 2017)

Una de las voces más prodigiosas del grunge nos dijo adiós en mayo. La noticia nos tomó por total sorpresa, pues no podíamos concebir que el vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog, aquel que nos regaló éxitos como All Your Lies, Black Hole Sun y álbumes tan inolvidables como Badmotorfinger (1994) no volviera a pisar un escenario nunca más.

Chester Bennington (1976 – 2017)

El cantante y compositor estadounidense que nos dio lo mejor de su talento con Linkin Park, Dead By Sunrise y Grey Daze decidió dejar este mundo el pasado 20 de julio. Su muerte aún nos duele, pues nuestra adolescencia no habría sido la misma sin temas como In The End, Numb, What I’ve Done, o Papercut.

David Bowie (1947 – 2016)

El 10 de enero del 2016 el mundo entero se paralizó al saber que Ziggy Stardust había dejado de existir terrenalmente a causa de cáncer. Aunque David Bowie era ya una leyenda viviente, su partida nos dolió y nos seguirá doliendo en lo más profundo, pues alegró la vida de varias generaciones con sus películas y más de 20 álbumes en los que mezcló distintos géneros y en los cuales experimentó también los looks más estrafalarios que nadie jamás podrá igualar. Major Tom se despidió con Blackstar (2016), pero nos dejó éxitos como Heroes, Let’s Dance, Under Pressure, Starman, Rebel Rebel y Life On Mars?

Glenn Frey (1948 – 2016)

El multifacético artista que fundó a The Eagles, una de las bandas más míticas de rock, falleció a principios del 2016 debido a complicaciones de salud tras una cirugía intestinal. Junto a The Eagles lanzó 11 producciones discográficas, siendo Long Road Out of Eden (2007) la última. Como solista nos dio 8 álbumes, de los cuales destacó No Fun Aloud (1982) y After Hours (2012).

Prince (1958 – 2016)

El mundo del rock definitivamente no habría sido el mismo sin el rastro de Prince. Este multitalentoso artista que siempre se caracterizó por ir a contracorriente imponiendo su estilo único, nos dejó un legado extraordinario que abarca casi 40 materiales discográficos en los que se mezclan géneros como el funk, el R&B, el new wave, el soul, el blues, el rock y el jazz. Algunos de sus más grandes éxitos fueron Kiss, Purple Rain, When Doves Cry, Raspberry Beret, y Let’s Go Crazy.

Nick Menza (1964 – 2016)

Nick Menza saltó a la fama por ser parte de la mítica banda de thrash metal Megadeth como baterista, con quienes grabó 4 álbumes. En el 2012, Nick se lanzó como solista con el disco Life After Deth. El legado musical de Menza vio el fin el 21 de mayo del 2016 tras sufrir un paro cardíaco mientras actuaba con su última banda OHM.

Lemmy Kilmister (1945 – 2015)

Esta fue una de las grandes pérdidas que nos dejó el 2015, pues Lemmy fue parte importante de la vida de muchas generaciones que crecieron escuchando a Motörhead. Un cáncer fulminante se lo llevó de este mundo a finales del año poniéndole punto final a su increíblemente extensa carrera musical.

B.B King (1925 -2015)

El rey del blues nos dijo adiós a los 89 años, dejando en nuestros corazones un profundo hueco que ningún otro músico podrá llenar, pues su impecable y extraordinario estilo musical influyó a más de una generación de guitarristas. Lucille fue el nombre de la guitarra que lo acompañó en sus más exitosas presentaciones. King se despidió en 2015, pero nos dejó su discografía para seguir acompañando nuestros días.

Janis Joplin (1943 – 1970)

A nuestra ofrenda musical no podría faltarle la talentosísima Janis Lyn Joplin, quien falleció hace más de 40 años pero sigue enchinándonos la piel con su voz en canciones como Kozmic Blues, Piece of My Heart, Cry Baby, entre muchas otras. Su temprana muerte, a los 27 años, interrumpió la exitosa carrera musical que estaba dando grandes frutos, ya que fueron pocos sus álbumes de estudio, sin embargo bastaron para que se convirtiera en toda una leyenda que aún sigue brillando con fuerza en el firmamento.

Jimi Hendrix (1942 – 1970)

Jimi fue otra gran estrella del rock que nos dijo adiós a la edad de 27 años. Su legado musical es incomparable, al igual que su magnífico y alucinante estilo para tocar la guitarra. El Salón de la Fama del Rock and Roll incluso lo describió como «Indiscutiblemente el músico más grande de la historia del rock».

Jimi Hendrix - Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix — Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix

Si quieres escuchar los grandes éxitos de la ofrenda musical, Claro música preparó para ti dos playlist: la ofrenda rockera y la ofrenda pop, donde encontrarás artistas como David Bowie, The Beatles, Elvis Presley, Nirvana, Prince, Michael Jackson y ¡muchos, muchos más!

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Un recorrido por la carrera del extraordinario Jimi Hendrix

Jimi Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, sin embargo, su mítica figura logró traspasar fronteras tanto geográficas como temporales y quien no ha escuchado hablar del emblemático guitarrista es porque no ha vivido en el planeta Tierra.

Hendrix era musicalmente empírico, esto significa que no tenía estudios clásicos serios sobre teoría musical. Pero esto no fue impedimento para lograr generar una musicalidad extraordinaria y llena de sonidos totalmente armónicos.

A los 11 años, Hendrix aprendió a tocar la guitarra acústica que le regaló su padre, quien también en 1959 le compró otra, pero esta vez eléctrica. En 1962 comenzó a actuar en público con el grupo King Casuals, con el que tuvo un relativo éxito y fue contratado por Little Richard.

A partir de 1965 formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que alcanzaría el éxito y comenzaría el trabajo sin descanso, explotado por sus representantes musicales e iniciando la época en la que empezó a consumir marihuana y LSD, como la mayoría de los músicos y artistas de esos momentos.

Chas Chandler, bajista del grupo The Animals, se convirtió en su representante y lo convenció de ir a Londres en 1966, donde había entonces un gran movimiento musical. Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con los reconocidos Mitch Mitchell, en la batería, y Noel Ridding, en el bajo.

Are You Experienced - The Jimi Hendrix Experience — Are You Experienced – The Jimi Hendrix Experience

Para 1967, en el Festival Pop de Monterey, el músico realizó una actuación inolvidable, con quema de guitarra incluida. Dos años después intervino en diversos encuentros musicales como Newport y Woodstock Music & Art Fair, en los que prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance y creando una imagen mítica en la mente del público.

Jimi Hendrix - Live At Monterey — Jimi Hendrix – Live At Monterey

En 1969 se disolvió el grupo The Jimi Hendrix Experience y comenzó a actuar en solitario. Colaboró con otros artistas de la talla de Sam Cooke, Ike & Tina Turner o los Isley Brothers, a los que aportó su inigualable energía.

El Festival de Woodstock de 1969 fue uno de los eventos más representativos por el ingenio colectivo acarreado a la música de los 60, y al movimiento flower power. En este contexto, la actuación de Jimi Hendrix se convirtió en un símbolo del festival, además del pensamiento pacifista de aquellos años.

La misión del músico siempre fue lograr sonidos naturales y crear secuencias más allá de lo que parecía dar la guitarra eléctrica en aquella época gloriosa de auge y expansión del género. Fue innovador de técnicas auditivas ejemplificando el poderío del feedback y el trémolo, logrando «riffs» hipnóticos llenos de poder y fuerza.

Tristemente, su extraordinario talento fue vencido por su adicción a las drogas y con solo 27 años de edad y una exitosa carrera de 4 años, el que es hasta la fecha considerado por muchos el mejor guitarrista de todos los tiempos y una de las figuras más influyentes del rock, murió a causa de una trágica intoxicación por barbitúricos, y dejándonos con las ganas de escuchar más de la magia que lograba a través de su guitarra. Recuerda que puedes escuchar toda su música a través de Claro música aquí, nosotros te recomendamos el Electric Ladyland.