main

Música

Los 10 rumores falsos más populares en la escena musical

bowiejagger.jpg

Existen un sinfín de rumores que continuamente rodean a las figuras más destacadas del mundo musical y que rápidamente son descartados debido a que el mismo artista los aclara o el tiempo termina por desmentir. Sin embargo, existen varios mitos que, por alguna u otra razón, permanecen en la memoria del público y sobreviven el paso del tiempo debido a su popularidad, aún cuando sólo se trate de chismes que nunca se han logrado confirmar. Este día de los Santos Inocentes, Claro música hace un recorrido a través de los nombres de 10 famosos que se han visto envueltos en los mitos más duraderos en la escena de la música internacional:

1.Thalia – Durante años, se ha rumorado que la cantante se removió dos costillas en una cirugía plástica que logró que su breve cintura se redujera aún más. Esto es bastante difícil de creer, puesto que ningún cirujano profesional realizaría este procedimiento debido al riesgo que implica dejar expuestos los órganos a los que protegen dichas costillas.

2. Beyoncé – Durante el primer embarazo de Beyoncé, existía un fuerte rumor de que el vientre abultado de la intérprete era falso y que en realidad, ella y su esposo Jay Z habían optado por un vientre alquilado para tener a su primer bebé.

3. Pedro Infante  Durante décadas, se ha dicho que Pedro Infante no perdió la vida en aquel famoso y trágico accidente aéreo del que fue víctima, sino que sufrió de quemaduras que deformaron su rostro y prefirió fingir su muerte antes de mostrarse así ante sus fanáticos. Otra teoría apunta a que, harto de la fama, decidió retirarse de manera definitiva fingiendo su propia muerte. Aunque son historias descabelladas, este tipo de rumores son populares alrededor del mundo, pues famosos de la talla de Elvis Presley y Michael Jackson también han sido blanco del mismo mito.

4. Mick Jagger y David Bowie – Durante mucho tiempo existió la leyenda de que la esposa del icónico Bowie descubrió que su marido estaba en medio de un apasionado amorío con Mick Jagger. Sin embargo, las cosas se aclararon pues a pesar de apreciarse y valorarse mucho como artistas, su relación siempre fue de amistad.

5. Lady Gaga – Hace algún tiempo, surgió el insistente rumor de que Lady Gaga era hermafrodita, ya que poseía órganos sexuales de ambos géneros. A pesar de lo absurdo del tema, la cantante se lo ha tomado con humor y siempre que se toca el tema dice que es su rumor favorito y que le encantaría que fuera real.

6. Marilyn Manson – Seguramente has escuchado más de una vez la teoría de que Marilyn Manson fue el encargado de interpretar el personaje de Paul Pfeiffer en Los Años Maravillosos, ¿verdad? Pues no es así, ya que el verdadero actor es Josh Saviano, un hombre que dejó la actuación poco después de su trabajo en la serie para hacer una vida más normal en un despacho de abogados.

7. Paul McCartney – Cuenta la leyenda que el auténtico integrante de The Beatles murió en un accidente automovilístico en 1966, y el actual McCartney tan sólo sería un doble al que buscó el representante de la banda, enseñándole a cantar y a tocar. Muchos han dicho que la clave de ello está en la letra de algunas canciones y en un cambio en el estilo musical del popular grupo, además de ser el único que va descalzo en la portada del emblemático álbum de la banda Abbey Road, cosa que varios toman como una lúgubre señal.

8. Miguel Bosé – A principios de los 90, eran muchos los que especulaban con la posibilidad de que el cantante español padeciera SIDA. Lo atribuían a su delgadez y a su ‘descuidado semblante’. Casi 30 años después, sabemos que todo aquello no fue más que un absurdo rumor.

9. Keith Richards – Después de que a este integrante de The Rolling Stones se le ocurriera declarar en una entrevista que se había comido las cenizas del cuerpo incinerado de su padre, se formó una leyenda a su alrededor que decía que el músico sólo se alimentaba de cenizas. El mito fue creciendo hasta el grado de que Richards ya no permaneció indiferente ante él y tuvo que aclarar que todo había sido una broma.

10. Stevie Wonder – Tras unas imágenes que tuvieron lugar en un concierto con varios cantantes famosos, Paul McCartney pasa delante de Stevie Wonder golpeando sin querer un micrófono que atrapa Wonder antes de que caiga al suelo. Esto supuso el nacimiento del mito de que en realidad puede ver sin problema alguno, y que se había estado aprovechado de la falsa incapacidad de su ceguera para conmover al público. Sin embargo, la realidad es que Stevie, al nacer, sufrió de un desprendimiento de retina que le impide la visión, así que este incidente fue sólo cuestión de suerte.

No olvides visitar Claro música y disfrutar de la música de estas grandes (y controvertidas) figuras.

Música

Los 10 álbumes lanzados en 2017 que debes escuchar

LoMejor2017_Playlist_1200-PORTADA-960x960.jpg

¿En serio vas a dejar pasar el 2017 sin escuchar los 10 álbumes más exitosos del año? Porque a menos que durante estos últimos 12 meses estuvieras viviendo bajo una roca, seguro escuchaste más de alguno de los exitosos sencillos que nos regalaron estas increíbles producciones musicales.

Así que, para que te pongas al corriente musicalmente antes de que llegue el nuevo año, te traemos el Top 10 de los álbumes más escuchados de 2017, una lista muy ecléctica que cuenta con algo para el gusto de todo público.

En sus marcas, listos… ¡Qué empiece la música!

1. Enamorada con banda – Lucero 

Con más de 37 años dentro de la escena artística, Lucero consolida una vez más su versatilidad musical al grabar por primera vez con banda sinaloense y de la mano del productor Luciano Luna, nos trajo un álbum lleno de nostalgia cargado con la fuerza de la tuba y la tambora. Enamorada con Banda está conformado por 12 increíbles temas, entre ellos ‘Tu nombre me sabe a hierba’, ‘Si quieres verme llorar’, ‘Me gustas mucho’, ‘Yo necesito saber’, ‘Me gusta estar contigo’ y Búscame’.

2. Me dejé llevar – Christian Nodal

Con este álbum, el cantante sonorense se posicionó en los primeros lugares de los charts en México y Estados Unidos. En su corta trayectoria, ya ha compartido escenario con Marc Anthony y David Bisbal. ‘Me dejé llevar’, sencillo que da nombre a la producción discográfica, fue escrito por el propio intérprete al igual que el sencillo anterior a éste, titulado ‘Probablemente’, en el que colaboró el ya mencionado Bisbal.

Además de esto, ¿quién no coreó a todo pulmón el exitosísimo tema ‘Adiós Amor’? Este sencillo, cover de Los Dareyes de la Sierra, revivió nuevamente el ‘mariacheño’ (fusión de mariachi y norteño), con el toque personal de su género: el acordeón. Todo esto, mezclado con su particular tono de voz y sus temas románticos y poderosos, han llevado a Nodal a la cima del éxito en ventas.

3. La trenza – Mon Laferte

El rotundo éxito comercial de La trenza consolidó a esta artista chilena como una de las interpretes más importantes del pop latinoamericano contemporáneo. Lo más interesante de esta producción es su diversidad musical, pues gracias a ésta, Mon explora por primera vez estilos como la cumbia, el vals peruano, la música andina, y no deja de lado su ya conocido talento en el rock, el ska y el bolero.

‘Mi buen amor’ a dueto con Bunbury, y ‘Amárrame’ en colaboración con Juanes, fueron sencillos que escuchamos en todos lados y que en menos de dos semanas lograron que el álbum recibiera disco de Oro en México, tras lo cual recibió tres discos de Platino (uno en México y dos en Chile) gracias a sus altas ventas e innumerables descargas en plataformas digitales.

4. Comeré callado – Gerardo Ortiz

Lanzado a mediados de año, el sexto álbum de estudio de este cantante de corridos contó con dos volúmenes: uno con norteño y otro con banda y corridos, dando un total de 32 canciones, entre las cuales ‘Regresa hermosa’ y ‘Para qué lastimarme’ fueron los sencillos que colocaron a esta producción en el gusto del público, llevándola a ser de las más escuchadas en este año que termina.

5. El Dorado – Shakira

Sólo 30 minutos bastaron para que El Dorado alcanzara el número uno de las listas de ventas. Y es que la talentosa colombiana no había editado una producción discográfica desde hacía tres años, por lo que su público ya esperaba ansioso este trabajo de la cantante cuyas caderas no mienten.

En su noveno álbum de estudio, Shakira presentó varios de los sencillos que ya habían estado sonando con gran éxito en todas las pistas de baile, como ‘La bicicleta’, Me enamoré’, ‘Chantaje’ ‘Déja Vu’. El Dorado es un álbum con 11 canciones; tres de las cuales son en inglés, y cinco son colaboraciones de lujo: Maluma, Nicky Jam, Prince Royce, Black M y Carlos Vives son los artistas con los que la esposa de Piqué (a quien le dedica la pegajosa ‘Me enamoré’) hizo mancuerna para reafirmarse como la gran figura musical internacional que es.

6. Starboy – The Weeknd

Contando con la colaboración de tres íconos mundiales como son Daft Punk, Lana del Rey y Kendrick Lamar, y demostrando la extrema facilidad con la que compone, este talentoso canadiense nos entregó un álbum con una riqueza de sonidos bastante sugerentes y peculiares, y con el cual unificó los dos polos que marcan su estilo: el R&B oscuro y la ligereza del pop de fiesta. En Starboy podemos escuchar singles bailables tipo ‘Rockin’, ‘Secrets’ o ‘A Lonely Night’, y sonidos más intimistas con canciones como ‘True Colors’ o ‘Attention’.

7. Versus – Gloria Trevi, Alejandra Guzmán

Grabado en la Arena Ciudad de México, el álbum compila los éxitos de Gloria Trevi y Alejandra Guzmán, quienes unieron fuerzas durante el Versus World Tour. Este es el decimoquinto álbum de estudio basado en éxitos de ambas cantantes, entre los que destacaron ‘Eternamente Bella’ y ‘Cuando Un Hombre Te Enamora’, que interpretaron en un dueto.

Como mencionamos antes, todo fue grabado en vivo, mientras más de 50 mil fans gritaban con emoción al escuchar los 35 temas que representan lo mejor en la carrera de las artistas.

8. Divide (÷) – Ed Sheeran 

Aquí tenemos el tercer disco del talentoso cantautor británico, que hasta la fecha ha sido catalogado como ‘diferente’ y ‘lo mejor que ha compuesto en su carrera’. El álbum incluye 12 temas, entre los cuales ‘Castle on the Hill’ y ‘Shape of you’ se han convertido en éxitos que batieron récords de lo más escuchado en varias plataformas musicales.

También vale la pena hablar de ‘Barcelona‘, un single que fue incluido como bonus track en la edición Deluxe del álbum. La letra de la canción fue inspirada por el gran amor que el vocalista siente por esta ciudad de España.

Bronco - León Larregui

9. Primera Fila – Bronco

Este disco sobresalió por una sencilla razón: se grabó durante un concierto en vivo que anunció el regreso de José Guadalupe Esparza y su memorable grupo, Bronco. Cuenta con 19 canciones grabadas en estudio e incluye éxitos inéditos como ‘Doctor’, ‘Gajes de oficio’ ‘Impotente’, compuestos por José Luis Roma (vocalista de Río Roma), Miguel Luna y, por supuesto, el mismo Esparza.

Cabe destacar que para la creación de este álbum se sumaron artistas súper conocidos como León Larregui, Julieta Venegas y Cristian Castro, quienes enloquecieron al público con sus respectivos covers.

10. Mis planes son amarte – Juanes 

El músico colombiano plasmó sus emociones en 12 canciones que hablan de diversos temas de la vida cotidiana como el amor, las decepciones amorosas, el optimismo y la esperanza. Para complementar la presentación artística del álbum, Juanes decidió explotar su talento creativo y hacer una película contada a través de los videos de sus sencillos, cuya duración es de casi una hora. La trama es sencilla: habla de un artista en busca de un antiguo amor; puede disfrutarse escuchando éxitos como ‘El Ratico’, ‘Fuego’, ‘Hermosa Ingrata’, y por supuesto, el tema que da título a la producción: ‘Mis planes son amarte’.

No olvides visitar Claro música y disfrutar de la playlist de lo mejor de 2017.

Música

Jorge Negrete: canciones que lo convirtieron en el Charro cantor por excelencia

Jorge-Negrete-960x960.jpg

La Época de Oro del cine mexicano sería impensable sin la presencia de Jorge Negrete, pues fue quien difundió por todo el mundo la cultura y el folclor nacional gracias a su extraordinario talento como actor y e intérprete de música ranchera. El legado cinematográfico del Charro Cantor abarca 45 películas de las que destacan ¡Ay Jalisco… no te rajes! y Juntos pero no revueltos; mientras que su increíble voz de barítono le permitió grabar poco más de 200 temas que hoy forman parte de los tesoros más preciados de la música mexicana.

Para celebrar la figura inmortal de Jorge Negrete a 106 años de su nacimiento, decidimos recordar aquellos temas entrañables que marcaron la historia cultural de todo un país.

Yo soy mexicano

En 1942, Jorge Negrete interpretó este tema compuesto por Manuel Esperón en la película El peñón de las ánimas protagonizada por María Felix, uno de sus grandes amores. Yo soy mexicano es una canción que exalta el orgullo de haber nacido en tierras mexicanas, y hace una descripción de lo que significa ser un verdadero charro:

«Mi orgullo es ser charro, valiente y braga’o,
traer mi sobrero con plata borda’o,
que naiden me diga que soy un raja’o…»

México, lindo y querido

Seguramente al escuchar el nombre de este emblemático tema, inmediatamente recuerdas la inigualable voz de Jorge Negrete, y es normal, pues fue uno de los éxitos que catapultó su carrera artística, además de que sin querer ejemplificó, tras su muerte en 1953, lo que dice aquel verso:

«México lindo y querido,
si muero lejos de ti,
que digan que estoy dormido
y que me traigan aquí…»

Recordemos que Jorge Negrete falleció en Los Ángeles, California, y sus restos fueron trasladados después a su lindo y querido país natal.

ELLA

Este desgarrador tema de desamor, especial para cuando hay que despedirse de un amor ingrato, ha sido interpretado por infinidad de artistas, sin embargo nadie ha logrado igualar o superar el sentimiento que Jorge Negrete le plasmó en cada estrofa:

«Me cansé de rogarle,
me cansé de decirle,
que yo sin ella,
de pena muero.

Ya no quiso escucharme,
si sus labios se abrieron,
fue pa’ decirme ‘ya no te quiero’…»

Ay Jalisco no te rajes

Jorge Negrete también le dedicó una canción a la tierra del mariachi y el tequila en la película homónima de 1941 en la que el actor e intérprete dio vida a Salvador Pérez Gómez, un joven que planea vengar la muerte de sus padres mientras vive un romance prohibido con Carmela (Gloria Marín). En aquella entrañable cinta podemos escuchar:

«¡Ay, Jalisco no te rajes!
Me sale del alma gritar con calor,
abrir todo el pecho pa’ echar este grito:
¡Qué lindo es Jalisco, palabra de honor!…»

FLOR DE AZALEA

Este hermoso y romántico bolero interpretado por Jorge Negrete, y compuesto por Manuel Esperón González nos invita a visualizar a un amante incondicional que busca regresarle la ilusión de vivir a la mujer que ama y que está profundamente herida por dentro…

«Quisiera ser,
la golondrina que al amanecer,
a tu ventana llega para ver,
a través del cristal,
y despertarte muy dulcemente,
si aún estás dormida,
a la alborada de una nueva vida,
llena de amor…»

PALOMA QUERIDA

Esta canción original de José Alfredo Jiménez encontró una inolvidable versión en la voz de Jorge Negrete, pues sólo basta escuchar el romanticismo de su voz para sentirnos enamorados y con ganas de que, en efecto, nos entregue su vida entera:

«Yo no sé lo que valga mi vida,
pero yo te la quiero entregar,
yo no sé si tu amor la reciba,
pero yo te la vengo a dejar…»

OJOS TAPATÍOS 

José Francisco Elizondo compuso uno de los temas más hermosos que se han escrito dedicados a exaltar la belleza nacional, pero Jorge Negrete prestó su voz para inmortalizarlo en un bolero que nos llega al corazón:

«No hay ojos más lindos,
en la tierra mía,
que los negros ojos, de una tapatía;
miradas que matan,
ardientes pupilas,
noche cuando duermen,
luz cuando nos miran…»

Encuentra estos y muchísimos otros temas del Charro Cantor en Claro música, por ahora te invitamos a escuchar sus más grandes éxitos.

Jorge Negrete - 21 Éxitos

Música

TEST: ¿Eres un cumbiero de corazón?

CumbiasClasicas_Playlist_1200-960x960.png

¡Que alce la mano la persona a la que se le mueven los pies en automático cuando suena una buena cumbia en la fiesta!

Porque sabemos que tú eres de aquellos que corre por una pareja para abrir la pista de baile con sus mejores pasos, hicimos el siguiente test que revelará cuál es tu nivel cumbiero.  No olvides compartirnos tus resultados y pasar a Claro música para escuchar esta lista playlist que reúne los mejores temas para una boda o cualquier fiesta.

Lo único que debes hacer es completar las letras de las cumbias más pegajosas (que seguramente ya te sabes).

Música

TEST: Qué instrumento tocarías en una banda

HardRock_Playlist_1200-BEON-960x960.png

Sin duda todos soñamos alguna vez con estar en una banda, tener miles de fans y sobre todo ¡ser famosos!

En Claro Música se lleva la música por dentro, literal hasta en el nombre. Así que prepararon esta playlist para que sigas inspirándote y decidas a que banda te gustaría pertenecer si aún no lo decides.

Si tú como nosotros tienes curiosidad por saber qué instrumento podrías tocar en una banda tienes que hacer este test, ¡dinos qué sacaste!

Descubre que instrumento tocarías en una banda:

Música

Curiosidades que no sabías de «La Reina de la Salsa”, Celia Cruz

celia.jpg

En el mundo de la música, es imposible no asociar la palabra “azúcar” con La Reina de la Salsa, Celia Cruz. La poderosa voz que inmortalizó el inconfundible grito de la salsa estaría cumpliendo años el día de hoy.

Viajemos hasta el Caribe para conocer algunas de las curiosidades de una de las embajadoras de Cuba e ícono de la salsa.

Nombre completo.
Úrsula Hilaria Celia Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso era el nombre completo de la cantante.

Edad real.
Celia Cruz jamás reveló en vida su edad real ante los medios, por lo que son muchos los que divergen al fechar su nacimiento en 1920, 1924 ó 1925; años que precedieron a una infancia en La Habana con sus padres, hermanos y primos, quienes conformaban una familia cuyas raíces descansaban en antepasados afrocubanos.

Su padre quería que fuera maestra.

Por pedido de su papá, entró al magisterio con intenciones de convertirse en profesora, pero al final lo abandonó para ingresar al Conservatorio Nacional de Música. Ella también llegó a decir que quería ser «madre, profesora y ama de casa”.

Primer pago: unos zapatos.
El primer pago por su música vino de un turista en La Habana a quien le cantó y él, encantado con su talento, le obsequió un par de zapatos nuevos. Celia tenía tan sólo 12 años.

Descubrimiento musical.
Celia fue descubierta como estrella potencial en 1950 por el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, quien la contrató inmediatamente para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta que acababa de dejar el grupo.

El amor de su vida.
Al pertenecer a la Sonora Matancera conoció a quien sería su marido y el amor de su vida: Pedro Knight, el 3 de agosto de 1950, cuando ambos trabajaban para la orquesta; ella como cantante y él como trompetista.

Posted by Celia Cruz on Friday, February 3, 2017

Su sentido de la moda
Además del colorido de su ropa, otro elemento icónico en su guardarropa eran los zapatos de tacón invertido, de los que tenía más de 60 pares. Lady Gaga no dudó en copiarlos.

Posted by Celia Cruz on Friday, October 14, 2016

¡Azúcar!
¡Azúcar! era su grito de guerra, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo.

Semana negra para la música cubana.
Celia Cruz falleció el 16 de julio de 2003, dos días después de Compay Segundo y Tito Duarte.

Después de conocer algunas de las curiosidades de La Reina de la Salsa te invitamos a festejar su cumpleaños escuchando uno de nuestros álbumes consentidos, por Claro Música.

Música

Conoce más del ‘truhan y señor’ Julio Iglesias

The-Essential-Julio-Iglesias-960x960.jpg

Con 74 años de edad recién cumplidos, Julio Iglesias sigue siendo una destacada figura de la escena musical, desde su debut en 1968, en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm, donde resultó vencedor interpretando el éxito de su propia composición La vida sigue igual, iniciando así una envidiable trayectoria.

Para que conozcas más del aún vigente cantautor español, te compartimos unos datos curiosos sobre su vida y carrera profesional:

Ni siquiera iba para cantante

Un accidente de tráfico en 1962 truncó su carrera como portero en el equipo Juvenil B del Real Madrid y le obligó a aprender a tocar la guitarra al quedar en silla de ruedas durante casi dos años de su vida. Tras su completa y milagrosa recuperación, quiso convertirse en abogado y limitarse a componer canciones, pero sus productores lo convencieron de que debía animarse a interpretarlas con su propia voz.

Su «afición» por las mujeres

Su actitud ante la vida y ante el amor la heredó de su padre, quien aseguraba no conocer a ningún hombre que fuera fiel. El propio Julio Iglesias, considerado por la revista Maxim como el hombre con más amantes del mundo (rumor que él mismo aclaró al aceptar que no eran 3 mil las mujeres que habían pasado por su vida, sino sólo 8), reconocía su «afición» por las mujeres en su emblemático tema Soy un truhan, soy un señor.

Julio Iglesias in Sardinia, Italy (1983)

Posted by Julio Iglesias on Sunday, August 19, 2012

Estabilidad emocional

Tras el divorcio con Isabel Preysler, su primera esposa y madre de sus tres hijos mayores: Enrique, Chábeli y Junior, y después de confesar que ser padre no era lo suyo y nunca había logrado comportarse como tal, encontró la estabilidad emocional al lado de la modelo Miranda Rijnsburger tras dos décadas de noviazgo, misma que le ha dado al cantante otros 5 hijos.

La pasión de Iglesias es mayor a su talento.

En la receta del éxito de Julio Iglesias, el talento ocupa un lugar minúsculo. Y aunque el superastro musical asegura que no nació con el don de una gran voz, admite que ha ido mejorado al paso del tiempo y gracias a su constante dedicación. En diversas entrevistas ha declarado que el tamaño del talento no es relevante siempre y cuando se persiga con mucha pasión, ganas y disciplina.

Te invitamos a escuchar lo mejor de Julio Iglesias a través de Claro música aquí o su más reciente álbum México & Amigos.

Julio Iglesias - México & Amigos
Julio Iglesias – México & Amigos

 

 

Música

3 razones para seguir escuchando Nevermind de Nirvana

Nirvana-Nevermind-960x960.jpg

Cualquiera que se diga fan de la música, sería capaz de reconocer una de las portadas ícono de la historia del rock al instante. Nevermind de Nirvana, fue lanzado al mercado el 24 de septiembre de 1991, razón por la que 26 años después, los fans y prensa internacional recuerdan una de las producciones más exitosa de todos los tiempos.

Para celebrar el aniversario de esta increíble producción grunge, te damos las 3 razones principales por las que el álbum continua siendo relevante hasta nuestros días

1. Impacto cultural.

Recordemos que Nevermind fue el segundo álbum de estudio de Nirvana, por lo que legado alcanzó niveles importantes, logrando una notoriedad mundial que lideró el movimiento grunge de aquella etapa en la historia musical. Es así que el mundo entero sigue recordando uno de los álbumes más importantes y significativos no sólo de la agrupación, si no de toda una generación que convirtió sencillos como Smells Like Teen Spirit en himnos que continúan predominando en nuestros días.

2. Innovación musical y reconocimientos.

En esta producción, el mítico líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como The Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas. Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al público en masa. La crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo y fue clasificado en el #17 de la lista de Los 500 Mejores Álbumes de la Historia y el #1 de Los 100 Mejores Álbumes de los 90’s según la revista Rolling Stone.

Solid Gold!Krist Novoselić, David Eric Grohl and the one and only Kurt Cobain!

Posted by Nirvana on Thursday, April 28, 2016

3. Su increíble portada.

A Cobain se le ocurrió la idea de la famosa portada al ver un programa de televisión sobre nacimientos bajo el agua con Grohl. Cobain se lo mencionó al director artístico de Geffen, Robert Fisher, quien encontró varias imágenes impactantes sobre el tema, pero eran demasiado gráficas para la compañía discográfica. Fisher decidió enviar a un fotógrafo a una piscina para bebés para tomar fotos. Se consideraron cinco imágenes y la banda se quedó con la instantánea de un bebé de tres meses de edad llamado Spencer Elden, hijo del amigo del fotógrafo, Rick Elden. Sin embargo, aún existían algunos inconvenientes para la discográfica, ya que el pene del bebé sea veía perfectamente en la imagen. Geffen preparó una portada alternativa sin el pene, porque temían que pudiera ofender al público, aunque cedieron cuando Cobain dejó claro que el único cambio que aceptaría sería una calcomanía que cubriera al bebé con la leyenda: «Si esto te ofende es que eres un pedófilo encubierto«.​

From the " Nevermind " photo-shoot, 1991.

Posted by Nirvana on Monday, April 4, 2011

Visita Claro música y no dejes de escuchar los impactantes sencillos del emblemático Nevermind.

Nirvana - Nevermind
Nirvana – Nevermind

Música

TEST: Descubre qué tanto sabes de Pedro Fernández

Pedro-Fernandez-960x981.jpg

Lo conocimos como un pequeño enamorado cantándole a una niña de ojitos dormilones que usaba una mochila azul. Años después, Pedro Fernández (o Pedrito Fernández, como muchos de sus seguidores que lo han visto crecer le siguen llamando) es una muy querida y consolidada figura en la escena musical vernácula y en la pantalla chica, en donde sigue complaciendo a su público participando en exitosas telenovelas.

Con más de 30 álbumes en el mercado y varias películas en su haber, ha forjado una carrera profesional envidiable en la que ha sabido mantenerse en el gusto popular a través de los años.

pedrito-fernandez

Hoy, en su fecha de cumpleaños número 48, festeja el nacimiento del famoso Pedrito Fernández, al que puedes disfrutar escuchando sus éxitos por Claro música aquí, con este test que te reta a demostrar qué tanto sabes sobre la vida del Aventurero favorito de México:

 

Te invitamos a escuchar uno de nuestros álbumes favorito de el aventurero aquí.

Música

La increíble trayectoria del tenor Bocelli

Andrea-Bocelli--960x960.jpg

Andrea es originario de Lajatico, Italia, y nació el 22 de Septiembre de 1958. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 6 años y a los 12 años perdió la vista a causa de un lamentable golpe en la cabeza en un partido de fútbol. Estudió Derecho en la universidad de Pisa pero en ningún momento dejó de lado su verdadera pasión, formando así una exitosa trayectoria en la que ha colaborado con un gran número de músicos, cantantes y productores. Entre los más destacados están Luciano Pavarotti, Celine Dion, Christina Aguilera, Michael Jackson, Nelly Furtado e incluso Bono, vocalista de la famosa agrupación de rock U2.

La fama llegó a finales de la década de los noventa con el sonado título Vivo por ella, tema que interpretó al lado de la cantante española Marta Sánchez. Gracias al éxito del sencillo, Bocelli ganó una amplia popularidad entre el público en general, y fue catapultado a la fama de manera sorpresiva, pues esta colaboración marcaría la pauta en su carrera para lograr colaboraciones igualmente exitosas y únicas.

Andrea Bocelli - Romanza
«Vivo por ella» con Marta Sánchez fue incluido en uno de sus primeros álbumes, Romanza.

Este famoso músico italiano también suele ser reconocido por muchos como el cantante de ópera invidente con más fama, pues esta celebridad sí que ha sabido capitalizar su talento al colaborar con varias personalidades de otros géneros mucho más populares, logrando mancuernas que resultaron bastante interesantes y cosechando un éxito internacional.

El artista cuenta hoy en día con casi 30 años de trayectoria musical, la cual resulta realmente impresionante, pues el tenor ha grabado más de 10 óperas completas, entre las que se pueden contar a las famosas Il Trovatore, La Bohème y Pagliacci, por mencionar algunas de las más conocidas.

Andrea Bocelli - Verd:i Il Trovatore
Andrea Bocelli – Verd:i Il Trovatore

Si no conoces mucho de la música de Andrea, te invitamos a escuchar en Claro música, Lo Mejor de Andrea Bocelli – ‘Vivere’.