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Música

Canciones de Nirvana que solo un verdadero fan conoce

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La música de los noventa es inconcebible sin el rastro de Nirvana, la banda que desató la fiebre grunge y que se inmortalizó por haber tenido un líder polémico, cuyo sufrimiento quedó plasmado en las letras de sus canciones. Hoy en día no hay quien no conozca temas clásicos como ‘Smells Like Teen Spirit’, ‘Come As You Are’, o ‘Heart Shaped Box’, sin embargo, la agrupación de Aberdeen también nos dejó en su existencia fugaz una serie de auténticas joyas que solo un verdadero fan ha escuchado.

A continuación te compartimos una breve lista de algunas de las canciones más desconocidas de Nirvana:

‘Heartbreaker’

Se trata de un cover que de Led Zeppelin que Nirvana tocó en su primer concierto en marzo de 1987.

‘Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip’

Muchas veces las bandas suelen esconder tracks dentro de un álbum, en espera de los fans más perspicaces. Tal fue el caso de Nirvana con la versión europea del In Utero, pues 23 minutos después de ‘All Apollogies’ comienza a sonar esta canción de jam lento.

‘Vendetagainst’

Esta canción es una auténtica reliquia de Nirvana, no solo porque necesitas ser un verdadero fan para conocer su existencia, sino porque fue la primera grabación profesional de la banda. También se le conoce como ‘Help me I’m hungry’.

‘Sappy’

El último álbum de Nirvana iba a incluir esta canción, sin embargo, Cobain nunca estuvo convencido del todo. Su nombre original iba a ser «Verse Chorus Verse».

‘If you must’

Luego de la muerte de Kurt Cobain comenzaron a salir una serie de bootlegs o ediciones no autorizadas en las que se incluyeron canciones inéditas y en vivo. Una de ellas, titulada Outcesticide (1994), desprendió esta canción que fue grabada en 1988. Se dice que iba a aparecer en el álbum, pero Kurt Cobain rechazó la idea porque no le gustaba el tema.

‘Pen Cap Chew’

Kurt Cobain escribió esta canción antes de fundar Nirvana; incluso Pen Cap Chew era el nombre con el que la banda solía presentarse en sus inicios.

‘Marigold’

Dave Grohl admitió en varias ocasiones que a pesar de confiar en su talento como músico y letrista siempre le preocupó la opinión de Kurt Cobain y por eso muchas veces se privó de mostrarle a la banda sus composiciones, sin embargo, el lado B de ‘Heart Shaped Box’ es una canción que la banda tomó de Pocketwatch, un valioso demo de Grohl.

‘Talk to me’

Esta canción también se hizo famosa gracias a los bootlegs que circularon sobre todo en Europa. Se dice que la versión de estudio fue grabada en 1994 y que ya cuenta con la participación de Pat Smear, quien se unió a la banda en 1993 como guitarrista rítmico a petición de Kurt Cobain.

¿Conocías todas estas canciones? Entra a Claro música y sigue recordando a Nirvana.

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Dave Grohl y sus múltiples proyectos musicales

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Dave Grohl es quizá uno de los personajes más peculiares del espectáculo, pero también es sin lugar a dudas, uno de los más talentosos y prolíficos músicos del mundo entero. A pesar de haber sido parte de una de las bandas más emblemáticas de todos los tiempos y de ser el líder de una de las mayores bandas de rock de la actualidad, sigue mostrándose como un tipo sencillo al que sólo le interesa rockear. El haber viajado con su música alrededor del planeta, llenando de poder varios recintos con sus conciertos o que haya ganado once premios Grammy, es lo de menos. Desde que entró como baterista en Nirvana, este hombre ya tenía claro que sólo quería dedicarse a la música y eso es lo que ha hecho siempre con una calidad indiscutible.

Hoy, Claro Música trae para ti un repaso por la carrera de este verdadero ídolo y genio musical, quien no ha parado de producir éxitos desde sus inicios.

SCREAM

Con 17 años, Dave Grohl hizo las pruebas para entrar como baterista en un conocido grupo de punk de Virginia: Scream. Mintió al afirmar que tenía 20 años, pero su enérgico estilo detrás de la batería fue más que suficiente para entrar en la banda. Eran los años finales en la década de los 80, así que le tocó vivir una época de muchos cambios en la música. El glam rock, que tan bien había funcionado en aquella época que acababa, empezó a aburrir un poco al público, por lo que surgieron muchos grupos contrarios a ese estilo. Fue la cuna de géneros como el trash, el groove metal, y, sobre todo, el punk más crudo y el grunge.

NIRVANA

Al hablar de grunge es inevitable mencionar a Nirvana, el icónico grupo al que ingresó Grohl en 1990. Butch Vig, productor del álbum Nevermind de la banda, ha declarado que vivió un momento mágico al escuchar a Dave tocar la batería en el inicio de Smells Like Teen Spirit, canción que surgió en uno de los primeros ensayos junto a Krist Novoselic y Kurt Cobain. Además, fue el single que lo cambió todo, pues catapultó a Nirvana al éxito mundial, convirtió a Kurt en una estrella del rock -algo que nunca quiso, según Grohl- y aceleró el triste final de la agrupación.

FOO FIGHTERS

Grohl tenía compuestas unas cuantas canciones que nunca había compartido con sus colegas de Nirvana y, tras el duro golpe que significó la muerte de Cobain, sintió la necesidad de invertir su tiempo y dinero en grabarlas en un estudio cercano a su casa. Así surgió un pseudónimo  muy peculiar que se usó para componer música interpretada y compuesta por Dave. No quería que nadie le encasillara como ‘el baterista de Nirvana’, así que decidió publicar sus rolas como un grupo llamado Foo Fighters, formado sólo por él en ese entonces. Pat Smear, Nate Mendel y William Goldsmith fueron los tres primeros acompañantes de Dave, pero todas las miradas se centraron en él, así como los detractores, quienes lo odiaban por querer continuar en algo que no fuera Nirvana.

Después de muchos altibajos llegó el lanzamiento de su sencillo Times Like These, del álbum One By One, y a partir de entonces las cosas tomaron otro rumbo y el éxito comenzó a superar las críticas hacia Grohl y su grupo, recibiendo por fin la merecida recompensa por toda una vida dedicada a la música. El talento, perseverancia y humildad de Dave Grohl, han conseguido que Foo Fighters sea un verdadero grupo de rock en el que sólo importa la música, y no la fama, la polémica o los excesos.

Them Crooked Vultures

En 2008, el incansable Dave Grohl formó un grupo de stoner rock al lado del exbajista de Led Zeppelin, John Paul Jones y el vocalista y guitarrista de Queens Of The Stone Age, Josh Homme. Hasta la fecha sólo han producido un material lanzado el 16 de noviembre de 2009 y continúan trabajando en su próximo material, el cual promete seguir demostrando la increíble química entre estas tres grandes figuras del rock y la calidad musical que este supergrupo es capaz de alcanzar.

No dejes de escuchar la genialidad musical de Dave Grohl en Claro música.

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Dave Grohl: de Nirvana a Foo Fighters

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No mentimos cuando decimos que Foo Fighters era una de nuestras bandas favoritas de la adolescencia. Seguro aún te sabes sus rolas, pues las escuchabas a todo volumen en tus tardes de secundaria o preparatoria pero, ¿sabes cómo nació la banda? Aquí te contamos.

Podríamos decir que la historia de Foo Fighters comenzó desde 1990 cuando David Eric Grohl, a los 21 años, fue contratado para tocar la batería en el entonces desconocido grupo Nirvana. Grohl tuvo la oportunidad de participar en el nacimiento de álbumes épicos como Nevermind, Incesticide, e In Utero. 

Todos conocemos la trágica historia de Nirvana tras la muerte de Kurt Cobain en 1994. Sin embargo, Dave guardó algunas canciones escritas por él mientras era miembro de la banda, así que su camino musical no tuvo que frenar. Dichas canciones quedaron contenidas en el demo titulado Pocketwatch. En ese entonces, Dave adoptó el seudónimo «Late!». La edición de aquella producción se hizo en casetes que Grohl repartió sólo a sus amistades, pues no tenía intención de comercializarlo.

Poco tiempo después, Dave regresó al estudio para grabar unas cuantas canciones más, esta vez con el seudónimo que todos conocemos: Foo Fighters. ¿Por qué Dave eligió ese nombre? Resulta que el músico es un gran aficionado a los fenómenos paranormales, así que decidió nombrarse como los pilotos aliados llamaban a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial.

Dave Grohl grabó todos los instrumentos en cada una de las canciones, a excepción de la guitarra de acompañamiento, que corrió por cuenta de su amigo Greg Dulli. Una vez más, Dave decidió mantener esa grabación entre un pequeño grupo de amigos. Todo dio un giro sorpresivo cuando el casete recibió tan buenas críticas que una de las canciones, This is a Call, fue todo un éxito en la radio.

Dave sabía que era momento de formalizar su carrera artística, por lo que se dio a la tarea de reclutar a otros músicos para formar su propia banda, creando además Roswell Records, su sello musical. Nate Mendel se incorporó como bajista, William Goldsmith como baterista, y Pat Smear como guitarrista para completar la alineación.

La banda comenzó su gira de presentaciones en Portland, Oregon, pero fue hasta el lanzamiento de su segundo álbum, The Colour and the Shapeque Foo Fighters comenzó a tener relevancia, ya que los temas Monkey Wrench, My Hero, y Everlong fueron todo un éxito. Para aquel álbum Dave compuso, tocó la guitarra, fue la voz principal y tocó la batería en casi todas las canciones. No en vano la producción discográfica fue proclamada por la crítica como uno de los mejores discos de rock de la década de los noventa.

En 1999, Dave decidió tomarse un descanso y regresar a su natal Virginia para despejar su mente. Sin embargo, su inquietante ingenio no lo dejó parar, así que convirtió el sótano de su casa en un pequeño estudio de grabación donde nació su tercer álbum There is Nothing Left to Lose. Ya sin Goldsmith ni Pat Smear, pero con sus reemplazos: Taylor Hawkins y Chris Shiflett.

Foo Fighters - There Is Nothing Left To Lose
Foo Fighters – There Is Nothing Left To Lose

La discografía de los Foo Fighters siguió creciendo con One by One, In Your HonorEchoes, Silence, Patience & GraceWasting LightSonic Highways y Concrete and Gold, su más reciente álbum. 

Foo Fighters - Concrete and Gold
Foo Fighters – Concrete and Gold

Alguna vez Dave Grohl declaró que tras la muerte de Kurt Cobain pensó que no podría seguir haciendo música. Hoy, aunque nos duela admitirlo, sin la disolución de Nirvana, Foo Fighters jamás habría existido y Dave Grohl tal vez nunca se habría atrevido a mostrarle al mundo la genialidad de sus creaciones musicales.

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3 razones para seguir escuchando Nevermind de Nirvana

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Cualquiera que se diga fan de la música, sería capaz de reconocer una de las portadas ícono de la historia del rock al instante. Nevermind de Nirvana, fue lanzado al mercado el 24 de septiembre de 1991, razón por la que 26 años después, los fans y prensa internacional recuerdan una de las producciones más exitosa de todos los tiempos.

Para celebrar el aniversario de esta increíble producción grunge, te damos las 3 razones principales por las que el álbum continua siendo relevante hasta nuestros días

1. Impacto cultural.

Recordemos que Nevermind fue el segundo álbum de estudio de Nirvana, por lo que legado alcanzó niveles importantes, logrando una notoriedad mundial que lideró el movimiento grunge de aquella etapa en la historia musical. Es así que el mundo entero sigue recordando uno de los álbumes más importantes y significativos no sólo de la agrupación, si no de toda una generación que convirtió sencillos como Smells Like Teen Spirit en himnos que continúan predominando en nuestros días.

2. Innovación musical y reconocimientos.

En esta producción, el mítico líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como The Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas. Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al público en masa. La crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo y fue clasificado en el #17 de la lista de Los 500 Mejores Álbumes de la Historia y el #1 de Los 100 Mejores Álbumes de los 90’s según la revista Rolling Stone.

Solid Gold!Krist Novoselić, David Eric Grohl and the one and only Kurt Cobain!

Posted by Nirvana on Thursday, April 28, 2016

3. Su increíble portada.

A Cobain se le ocurrió la idea de la famosa portada al ver un programa de televisión sobre nacimientos bajo el agua con Grohl. Cobain se lo mencionó al director artístico de Geffen, Robert Fisher, quien encontró varias imágenes impactantes sobre el tema, pero eran demasiado gráficas para la compañía discográfica. Fisher decidió enviar a un fotógrafo a una piscina para bebés para tomar fotos. Se consideraron cinco imágenes y la banda se quedó con la instantánea de un bebé de tres meses de edad llamado Spencer Elden, hijo del amigo del fotógrafo, Rick Elden. Sin embargo, aún existían algunos inconvenientes para la discográfica, ya que el pene del bebé sea veía perfectamente en la imagen. Geffen preparó una portada alternativa sin el pene, porque temían que pudiera ofender al público, aunque cedieron cuando Cobain dejó claro que el único cambio que aceptaría sería una calcomanía que cubriera al bebé con la leyenda: «Si esto te ofende es que eres un pedófilo encubierto«.​

From the " Nevermind " photo-shoot, 1991.

Posted by Nirvana on Monday, April 4, 2011

Visita Claro música y no dejes de escuchar los impactantes sencillos del emblemático Nevermind.

Nirvana - Nevermind
Nirvana – Nevermind