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Línea Mortal: Al límite, un remake emocionante y aterrador

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La moda de los remakes en la pantalla grande sigue atrayendo a un público siempre deseoso de ver las adaptaciones de historias que disfrutó en otras etapas de su vida, y esta vez le tocó el turno a Línea Mortal (1990).

Esta cinta narraba la escalofriante historia de cinco ambiciosos estudiantes de medicina que ideaban un experimento para saber qué había más allá de la muerte. Pues bien, la primicia de Línea Mortal: Al límite (2017) es prácticamente la misma; sin embargo, la visión de su aclamado director danés, Niels Arden Oplev, deja ver increíbles avances tecnológicos en el campo de la medicina, haciendo reflexionar al espectador sobre el uso de los alcances tecnológicos en temas tan sensibles como la misma muerte.

El filme también nos hace pensar en qué tan lejos está la ciencia de brindarnos las mismas experiencias que a los protagonistas, dejando de ser sólo un cuento de ciencia ficción.

En el pasado, la historia fue protagonizada por jóvenes promesas de Hollywood (Julia Roberts, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland). En esta adaptación podemos disfrutar de las excelentes interpretaciones de una nueva generación de actores, que ya se destacan en el competido mundo del cine. Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev, James Norton y Kiersey Clemons son los encargados de dar vida a los médicos internos cuya ambición científica los lleva a cruzar un límite, que no sólo los hace cuestionar sus creencias, sino que también pone en peligro sus propias vidas al someterse a un experimento en el que deben detener su corazón mientras sus compañeros revisan sus frecuencias cerebrales para determinar qué hay más allá de la vida.

En cierto momento del trance los personajes deberán enfrentar sus peores pesadillas a través de aterradoras visiones fantasmagóricas que incluyen a personajes involucrados en su pasado, haciéndolos revivir traumas que ya habían logrado suprimir.

Esta cinta no sólo se enfoca en relatar una buena historia reinterpretando lo que ya había contado la original (las vivencias de este grupo de médicos son muy distintas a las vividas por los internos noventeros), pues para poder realizar un trabajo a la altura de su fama, Niels Arden Oplev buscó a expertos en el área de la salud que asesoraran a su reparto y respaldaran las ideas de su película, logrando que los actores se involucraran en su papel hasta el punto de aprender a usar los equipos médicos de forma correcta.

Ahora que ya conoces más sobre esta emocionante (y escalofriante) producción, seguro no te la piensas perder, ¿verdad? ¡Pues entonces visita Claro video y no dejes de disfrutarla!

 

 

 

 

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La Forma del Agua: una verdadera obra de arte cinematográfica

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Premiada con los Globos de Oro a Mejor Dirección y Mejor Banda Sonora y otorgándole a Guillermo del Toro otros dos galardones como Mejor Director en los premios Bafta y Critics’ Choice Awards, ‘La Forma del Agua’, esperadísima película del director mexicano, se estrenó este mes en México en mil 200 pantallas a nivel nacional, posicionándose rápidamente como el título número uno en la taquilla de nuestro país.

Considerada por la crítica especializada como la mejor película de del Toro desde su aclamada obra El Laberinto del Fauno, La forma del Agua cuenta con un guión coescrito por el propio Guillermo. Con una ambientación ubicada en el año 1963 en los Estados Unidos, esta increíble cinta es una verdadera carta de amor del premiado director tapatío al séptimo arte, con la que vuelve a mostrar su talento como narrador y su pasión y compromiso hacia el cine fantástico.

Con una elegante propuesta visual acompañada de una historia llena del romanticismo gótico que lo caracteriza, del Toro demuestra una vez más por qué su trabajo es garantía de buenas críticas y de un gran éxito en taquilla.

A simple vista, esta película cuenta un relato fantástico, lleno de magia, ternura y hasta cierto punto, un poco de horror. Posee una trama que te atrapa desde el primer segundo y te hace creer en lo imposible, pero analizando un poco, descubres que realmente es un retrato del mundo actual y de las contradicciones que hacen que sean nuestras imperfecciones las que nos hacen perfectos.

El universo cinematográfico de Guillermo del Toro está lleno de humanos monstruosos y de monstruos muy humanos y La Forma del Agua no es la excepción. Destinados a ser una de las parejas más memorables de la pantalla grande, sus protagonistas, Elisa (una encantadora Sally Hawkins) una mujer muda que trabaja en el departamento de limpieza de un centro gubernamental, y el hombre anfibio (Doug Jones), una extraña criatura que es objeto de estudio por parte del gobierno que lo mantiene cautivo, representan la marginación en la que viven ciertos sectores sociales y la discriminación de la que todavía son objeto.

Poseedora de un poderoso efecto visual en donde las imágenes se combinan con excelente destreza en una paleta de tonos verdes, una delicada iluminación y un elegantísimo lenguaje cinematográfico, La forma del Agua resulta un oscuro pero fascinante cuento de hadas que lleva a la audiencia a una hipnosis de la que le es difícil querer salir. Y es que el trabajo de Guillermo, el excelente elenco, la música de Alexander Desplat, el diseño de producción y un manejo de la cámara que permite al espectador contemplar ese mundo como si estuviera dentro de la propia historia, hacen que la cinta resulte una verdadera obra de arte que simplemente no te puedes perder.

No te olvides de visitar Claro Video y disfrutar de los previos trabajos de Guillermo del Toro, un verdadero genio del cine.

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Acerca de IT: una pesadilla adaptada en dos formas

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Antes de que el cineasta Andy Muschietti decidiera crear su propia película, el mundo sólo conocía dos versiones de ‘IT’, que es considerado uno de los íconos del horror -tanto en la literatura como en el cine- que han existido. Tal vez parezca que exageramos al decir esto, pero hay cientos de personas con miedo a los payasos macabros que respaldan nuestro argumento; eso sin mencionar que Pennywise podría ser el líder incondicional de todos ellos.

A lo largo de los años, esta monstruosa entidad que se alimenta del miedo humano ha cobrado muchas formas. La primera fue aquella que materializaron los lectores durante esas tardes de terror. Luego, tuvimos aquella miniserie lanzada en 1990, la cual le dio una forma física y tangible al monstruo, protagonizado por el gran Tim Curry.

Finalmente, llegamos a la cinta que se estrenó en 2017, con la que Bill Skarsgard nos mostró una criatura más feroz, intimidante y sedienta de sangre. A pesar de que el público (sobre todo los fans de las novelas de Stephen King) tuvo opiniones encontradas de esta nueva versión, lo cierto es que posee ciertos elementos que la hacen única dentro de sí misma; aún cuando se hizo un cambio en el espacio temporal de la trama, la audiencia entendió perfectamente que esta bestia representaba toda la violencia que envolvía a Derry.

Por otro lado, tenemos al grupo de niños conocido mejor como «el club de los perdedores», que básicamente entran en esta historia para combatir a Pennywise. Cada uno de ellos es muy diferente a su versión noventera, ya que en el filme no vimos a los niños bien peinados y ordenados que se criaron a finales de los años 50, sino a un grupo de chicos que cuestionaban todo a su alrededor y buscaban su propia identidad… algo propio de los 80.

Tanto la miniserie como la película nos mostraron el primer enfrentamiento con el payaso, que concluyó con éste huyendo malherido después de que los niños le dieran su merecido. En cuanto a la segunda parte, la situación es algo complicada; mientras en la versión de 1990 ya conocemos el desenlace de la historia (que de cierto modo, muchos consideraron algo carente de acción), todavía nos falta ver lo que sucede con el trabajo de Muschietti. Al parecer, el director quiere darle un toque más sombrío y adaptado a los problemas de los adultos en esta época. Fuentes como The Hollywood Reporter aseguran que el director tiene planes muy fuertes para el trasfondo en la historia de Mike Hanlon.

Lo cierto es que todavía nos esperan muchas sorpresas y horrores alrededor de esta secuela, así que sólo podemos ser pacientes y aguardar en la oscuridad. Ahora que, si tu intención es provocarte un susto de muerte, siempre puedes visitar Claro video y enfrentar a la abominación que aterroriza el mundo del cine.

Ambas versiones están disponibles, así que procedan bajo su propio riesgo.

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3 razones por las que debes correr a ver ‘Atomic Blonde’

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Existen varias razones por las que no te debes perder Atomic Blonde (o para volver a disfrutarla las veces que quieras); como por ejemplo, que la actriz y el actor protagónicos se tomaron tan en serio su entrenamiento y escenas de acción, que perdieron dientes y se rompieron partes del cuerpo durante la filmación de la película. Además, están acompañados de un muy buen reparto. Por otro lado, el guionista tiene mucha experiencia en este tipo de producciones y, aunque el director no, su trabajo en esta película es verdaderamente destacado.

Así como estos, existen más motivos para no perderte esta increíble cinta, pero para no arruinar tu experiencia, Claro Video trae para ti tres razones que deberían ser suficientes para que corras a disfrutar de una historia llena de acción, adrenalina y misterio que puede convertirse en una de tus favoritas del género:

Los encargados del proyecto

El director de la película es David Leitch, encargado de dirigir la exitosa John Wick, considerada como una de las mejores películas del 2015. Su debut fue tan exitoso a los ojos del público, que el cineasta logró conseguir trabajo para la segunda parte de ‘Deadpool’, por lo que puede situarse como uno de los directores más prometedores del cine actual. El guionista es Kurt Johnstad, quien tampoco tiene gran experiencia, pero que ha comenzado a figurar como uno de los escritores más destacados en Hollywood.

EL INCREÍBLE ELENCO

El nombre principal del reparto es Charlize Theron, una de las mejores (y más guapas) actrices contemporáneas y ganadora de un premio de la Academia, que ha realizado magníficas interpretaciones en inolvidables películas (Mad Max, Lugares oscuros). Después tenemos a James McAvoy, otro de los actores más relevantes del cine actual, que con cada trabajo realizado, sigue consolidándose. Además, esta dupla está acompañada de un magnífico reparto: Sofia Boutella, John Goodman, Toby Jones, Daniel Bernhardt y Eddie Marsan que también se lucen con sus interpretaciones.

La historia y fotografía

Situada en 1989, con el muro de Berlín a punto de caer, Atomic Blonde narra la historia de un agente del MI6 encubierto que aparece muerto. Por esa razón, la espía Lorraine Broughton debe encontrar por todos los medios una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente y en la que figuran los nombres de todos los espías encubiertos que trabajan en Berlín Oriental.

Lorraine no se detendrá ante nada para conseguir esa lista, por lo que se sumerge en un mundo en el que nadie parece ser quien dice ser y se abre paso enfrentándose a varios asesinos profesionales y a la contrainteligencia. Todo esto acompañado de unas imágenes increíbles logradas a través de una fotografía muy bien cuidada.

Si ya te convenciste de ver Atomic Blonde o ya se te antojó verla de nuevo, ¡entonces visita Claro Video y no dejes de disfrutarla!

 

 

 

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Las  escenas de IT que traumatizaron tu infancia

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Estrenada en 1990, It, mejor conocida como Eso en nuestro país, es la miniserie de terror basada en el exitoso libro de Stephen King que nos cuenta la aterradora aparición de un payaso llamado Pennywise, un ser antiguo que representa la mismísima esencia del mal, despertando cada tres décadas con la apariencia de un payaso al que unos niños marginados que se autodenominan El club de los perdedores, tratarán de vencer a lo largo de la historia que abarca desde su preadolescencia hasta la edad adulta de la pandilla.

Con la nueva adaptación para el cine a punto de estrenarse, aprovechamos para hacer un escalofriante repaso por las escenas más aterradoras de la producción noventera que traumatizó a toda una generación que nunca volvió a ver a los payasos como simples seres graciosos.

La niña en el patio. La pequeña Laurie Anne se pasea alegremente en su triciclo cuando su madre nota que se avecina una tormenta y le dice que entre. Antes de que la niña lo haga, oye las risas de unos niños y un payaso, se da la vuelta y descubre a Pennywise entre la ropa tendida, quien juega con ella para atraerla.

© 1990 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved.
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Una sorpresa en la alcantarilla. George, el hermanito de Bill (quien es parte del Club de los perdedores) persigue un barquito de papel que avanza flotando en la corriente provocada por la lluvia. Cuando el barco cae a una alcantarilla, George se asoma para tratar de recuperarlo sólo para encontrarse con una fatal sorpresa.

© 1990 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved.
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El libro maldito. Con intención de saber más sobre Eso, la pandilla ojea un antiguo libro que contiene imágenes viejas del pueblo en el que viven. Mientras observan una foto, ésta comienza a tener movimiento mientras los niños, congelados por el terror, observan como poco a poco Pennywise comienza a acercarse a ellos hasta sacar la mano de la página.

© 1990 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved.

Un saludo en la regadera. Mientras Eddie se encuentra en la regadera tomando un baño, el pequeño miembro de la pandilla comienza a escuchar la voz de Eso, que lo saluda desde la coladera y sigue hablándole al tiempo que comienza a salir de la misma ante la mirada aterrada del niño.

© 1990 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved.
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Batalla fatal. Cuando el Club de los perdedores se enfrenta a Eso en su guarida, el payaso maldito amenaza con acabar con ellos, pero Beverly apunta su resortera y lanza una moneda de plata justo en el cráneo de Eso, que comienza a gritar con una luminosa herida en la cabeza mientras su horrible cara comienza a desfigurarse.

© 1990 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved.
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Y tú, ¿eres parte de la generación traumatizada por Eso?