¿Alguna vez has fantaseado con dejar de ser un simple mortal y formar parte de la realeza? Pues eso es justo lo que le pasa a la atolondrada Mia Thermopolis, una estudiante de preparatoria que vive con su mamá y su gato, y a la que le suceden las cosas típicas de la adolescente promedio, hasta que un día aparece su hasta entonces desconocida abuela para decirle que es nada más y nada menos que la heredera al trono del reino de Genovia, un pequeño principado en Europa, y que debe ser pulida como un diamante en bruto para poder cumplir su papel real.
Esta es la historia que nos cuenta El diario de la princesa, película en la que podemos ser testigos de las divertidas aventuras de la princesa Mia (Anne Hathaway) que debe ser guiada por su abuela, la Reina Clarisse Renaldi (Julie Andrews) para convertirse en parte de un mundo que nunca imaginó y para llegar a ser quien realmente es. Por su parte, El diario de la princesa 2, segunda entrega de esta encantadora saga, nos muestra una Mia más madura, pero aún con dudas sobre su capacidad para gobernar, su criterio al enamorarse y su pronta coronación.
Si aún no has visto esta historia, o si quieres recordar los increíbles momentos que ofrece ¡¿qué estás esperando?!
Además, si quieres saber cuál de las versiones de la princesa Mia eres, no dudes en responder este test:
¿Aún no sabes de qué te disfrazarás este Halloween? No te preocupes, nosotros te ayudamos a averiguar cuál monstruo de película le va mejor a tu personalidad para que seas toda una sensación en la fiesta. Después de saber tu resultado no olvides correr al catálogo de Claro video para ver la película, e inspirarte en tu creación.
Aunque todos conocimos a Kate Winslet cuando interpretó a Rose DeWitt Bukater en Titanic, pocos saben que la actriz británica comenzó su carrera artística protagonizando spots televisivos y apareciendo ocasionalmente en series.
El talento de Kate parecía venir desde la cuna, pues creció en el seno de una familia de actores de teatro. A la edad de once años supo por primera vez lo que era dedicarle su amor a la actuación, pues sus padres la inscribieron al Redroofs Theatre School. Un año más tarde logró su primera aparición televisiva en un anuncio
En 1991 Kate inició de lleno en la televisión formando parte del elenco de la serie Dark Season de la BBC, seguida de Anglo-Saxon Attitudes. Su suerte dio un giro inesperado cuando en 1994 Peter Jackson le ofreció su primera oportunidad en la pantalla grande. Fue así que Kate apareció en la cinta Criaturas Celestiales.
Por su impecable interpretación de una adolescente homosexual, Kate fue mencionada por el escritor de The Washington Post, Desson Thomson, como “una pelota de ojos vivos de fuego encendiéndose en cada escena”.
Un año después la actriz participó en la película A Kid in King Arthur’s Court, dándole vida a la princesa Sarah, junto al actor Daniel Craig. Poco tiempo después Kate volvió a las pantallas con Sense and Sensibility, filme basado en la novela homónima del escritor Jane Austen.
1996 también fue un año de éxitos para Kate, pues apareció en dos filmes: Jude y Hamlet. Además de ser merecedora del BAFTA a la mejor actriz de reparto y el premio del Sindicato de Actores. Por si fuera poco también recibió su primera nominación a los premios Óscar por Sense and Sensibility.
Nada parecía poder marchar mejor para la actriz, sin embargo, el destino le tenía preparada una gran sorpresa todavía: Titanic. Cuando el director de cine James Cameron le dio el guión de la afamada película, Kate le pidió un consejo a la actriz Emma Thompson, con quien había trabajado antes, quien únicamente le dijo “Cariño, esto lo tienes que aceptar”. Sabias palabras, pues todos seguimos recordando el intenso amor de Rose DeWitt y Jack Dawson.
El éxito de Titanic fue tal, que llegó a abrumar a Kate, obligándola a rechazar películas con temática similar, como Shakespeare in Love. En 2003 la actriz volvió a dar de qué hablar cuando interpretó a Madeleine Leclérc, una joven lavandera que guarda los escritos del Marqués de Sade, en la cinta Quills.
Otra película protagonizada por Kate, que logró arrancarnos un suspiro, y mil lágrimas, fue Eternal Sunshine of the Spotless Mind, pues la cinta habla sobre lo que pasaría si pudiéramos borrar de nuestra mente los recuerdos dolorosos.
Seguramente habrás escuchado, conocido o incluso vivido alguna anecdota que parece sacada de la mente creativa de algún director de cine. Sin embargo, todos sabemos que muchas veces la realidad supera la ficción, y el mundo del cine logra reflejar esto cuando basa su arte en conmovedoras y emocionantes historias reales.
Por esto, te compartimos algunas de las historias que gracias a su fascinante trama e increíbles personajes, lograron ser llevadas a la pantalla grande:
Moonlight, 2016. La película de Barry Jenkins es capaz de conmover por el tono casi lírico escogido por Jenkins para su obra, y al mismo tiempo impactar al espectador, en ese paseo brutal por la realidad del barrio marginal. Tres piezas que recogen la vida del personaje protagonista, Chiron, desde su infancia a la edad adulta. Moonlight nos cuenta la historia de un niño que tiene a su alrededor todo lo necesario para transformarse en un ser humano malvado y si escrúpulos. La película es un viaje de búsqueda vital, de avanzar, de reflexión acerca de lo que realmente guardamos en el interior a pesar de las apariencias. El director de la cinta se basó en la obra teatral semi-autobiográfica In Moonlight Black Boys Look Blue, escrita por Tarell Alvin McCraney, logrando encontrar poesía en la decadencia, entre el tráfico de drogas, entre la violencia y el acoso escolar, alcanzando las mejores criticas. Gracias a esto, la producción fue merecedora del Oscar a Mejor Película en 2016.
Talentos Ocultos, 2016. Esta cinta nos narra la increíble historia nunca antes contada de Katherine Johnson, Dorothy Vaughn, y Mary Jackson, un grupo de mujeres brillantes afroamericanas que trabajaban en la NASA, y eran el cerebro detrás de una de las mayores operaciones de la historia: el lanzamiento del astronauta John Glenn en órbita, un impresionante logro que restauró la confianza de la nación norteamericana, le dio un giro a la Carrera Espacial, y marcó un antes y un después en la historia del mundo. El visionario trio rebasó todas las líneas de género y raza para inspirar a generaciones a soñar en grande, logrando que su historia fuera realmente digna de ser llevada al cine.
Capitán Phillips, 2013. Es una película biográfica dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Tom Hanks. Está basada en el libro A captain’s duty (El deber de un capitán), escrito por Stephan Talty y por el capitán Richard Phillips, quien fue tomado como rehén por piratas somalíes mientras dirigía el buque de carga MV Maersk Alabama por el océano Índico, tras fracasar los piratas en su secuestro del buque en el 2009. Aunque existieron fuertes rumores de que todo lo narrado por Richard Phillips fueron mentiras engrandeciendo su imagen de héroe tras ser el mismo quien puso en riesgo al buque y a su tripulación al no mantener las medidas de seguridad adecuada durante su navegación, la historia del secuestro no deja de ser un emocionante ejemplo de que la realidad muchas vece logra superar a la ficción.
La lista de Schindler, 1993. Es una película estadounidense dirigida y coproducida por Steven Spielberg. El guion de la película, escrito por Steven Zaillian, adapta la novela histórica El arca de Schindler de Thomas Keneally, y relata un conmovedor período de la vida de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó de morir en el Holocausto a más de mil judíos polacos durante la Segunda Guerra Mundial empleándolos como trabajadores de sus fábricas. Los papeles protagonistas son magistralmente interpretados por Liam Neeson como Schindler, Ralph Fiennes como el oficial de las SS Amon Göth y Ben Kingsley como el contable judío Itzhak Stern. Fue galardonada con siete premios Óscar, entre ellos mejor película, mejor director, mejor guion adaptado y mejor banda sonora. En 2007 el American Film Institute, la incluyó en el puesto ocho de su lista de las cien mejores producciones estadounidenses de la historia.
Existe una inmensa variedad en los géneros y temáticas del mundo del cine. Ya sea porque queremos reírnos con una buena comedia, asustarnos con una historia de terror o entretenernos mediante la acción y el suspenso, el cine siempre es un importante punto de referencia cuando de entretenimiento se trata.
Sin embargo, existen películas que nos cuentan historias que se quedan con nosotros por más tiempo, llegando incluso a marcarnos de alguna manera al hacernos reflexionar con su narrativa. Por esta razón, enlistamos producciones cinematográficas que seguramente te harán pensar, además de entretenerte como pocas:
La cabaña (2017). Basada en el best seller de William P. Young, esta cinta aborda la crisis de fe por la que atraviesa un padre de familia después de un evento trágico. Cuando una agradable excursión familiar se transforma en tragedia después de que Missy, la hija pequeña de Mack, (Sam Worthington) desaparece. Ante la evidencia del asesinato de la niña, el padre reaccionará rebelándose frente a Dios, ante lo que considera una radical injusticia. Cuatro años después, Mack recibe una carta firmada por Dios, quien lo invita a reunirse con él en la cabaña donde la niña murió. Tras la reunión, la reflexión de Mack acerca de lo ocurrido cambia por completo. Esta película nos hace pensar en el porqué de los acontecimientos que marcan nuestra vida, invitándonos a afrontarlos de una manera positiva, fomentando nuestra fortaleza interior al apoyarnos en nuestros seres queridos y sobre todo, en nuestra fe.
Lion (2016). Esta cinta, basada en un conmovedor hecho verídico, presenta la vida del pequeño Saroo (Dev Patel) y un percance que literalmente cambió su vida 180 grados cuando sólo contaba con cinco años y se perdió en la noche, partió en un tren, accidentalmente, a miles de kilómetros de su casa ubicada en la India. Después de varias aventuras, acabó siendo adoptado por una pareja australiana. Veinticinco años después, y con la única ayuda de Google Earth, Saroo intentará encontrar a su familia biológica. A través del viaje inicial de Saroo, la cinta expone, en una forma mesurada, algunos de los problemas sociales que afectan a gran parte de la población mundial, como la pobreza, el tráfico de niños y la prostitución de los mismos.
Barreras (2016). Ambientada en los años 50’s, la cinta nos narra a historia de Troy Maxon (Denzel Washington), un trabajador del sistema de alcantarillado de Pittsburg, quien en su juventud soñó con una carrera como profesional del béisbol. Su sueño se torció porque la primera división del béisbol no admitía jugadores negros, y cuando empezó a admitirlos, Troy ya era demasiado mayor para poder dedicarse a este deporte. Ahora debe conformarse con una vida humilde y, aunque se esfuerza por ser un buen marido y padre, su sueño truncado de gloria le corroe y le lleva a adoptar una decisión que amenaza con destrozar a su familia. La película nos invita a reflexionar sobre las barreras que nos separa de los demás, de lo que nos lleva a resguardarnos y a la vez lo que nos impide escapar, así como de nuestra capacidad de afrontar tiempos cambiantes.
Para continuar celebrando el mes patrio, enlistamos algunas de las películas más emblemáticas del cine de oro mexicano:
1.- Los tres García, 1946. En esta comedia ranchera, Luis Antonio (Pedro Infante), José Luis (Abel Salazar) y Luis Manuel García (Víctor Manuel Mendoza) son tres primos peleoneros que únicamente entran en orden cuando su abuela, la enérgica doña Luisa (Sara García), los agarra a bastonazos. La llegada de Lupita Smith, prima de los muchachos nacida en los Estados Unidos, desata la competencia entre ellos por conquistar a su rubia pariente. Además, una venganza familiar enfrenta a los García con los temibles primos López.
2.- El señor doctor, 1965. Imagínate ser atendido por un doctor que ni siquiera sabe utilizar los instrumentos de su consultorio. Pues esto sucede al médico rural, Salvador Medina, cuando llega a la ciudad. Protagonizada por Mario Moreno Cantinflas, esta película mexicana de comedia, te hará reír a carcajadas.
3.- Nosotros los pobres, 1947. La película más taquillera del cine de oro y un monumento fílmico de la cultura popular mexicana. En ella, el humilde carpintero Pepe El Toro vive las alegrías y dificultades de la pobreza junto a su hija Chachita, su madre paralítica y su novia Celia La Chorreada. Con ayuda de un pintoresco grupo de vecinos y amigos, Pepe y su familia librarán una ardua batalla contra la injusticia tras ser acusado de un asesinato que no cometió
4.-Tizoc, 1956. Esta cinta forma parte de periodo final del cine de oro mexicano y en ella podemos ver las actuaciones de los míticos Pedro Infante y María Félix, quienes interpretan al indio Tizoc, y María una mujer criolla proveniente de la ciudad, aparentemente arrogante y orgullosa, que al conocer a Tizoc aprende a valorar su sencilla sabiduría y su buen corazón.
5.- ¡Ay Jalisco…No te Rajes! 1941. Esta película de éxito internacional está basada en la novela del mismo nombre de Aurelio Robles, y es protagonizada por el gran Jorge Negrete, uno de los datos más curiosos de la película es su co-protagonista, Gloria Marín, se convertiría en su pareja sentimental durante doce años. En esta cinta (la segunda de Evita Muñoz, recibió pro primera vez el sobre nombre «Chachita» y a partir de ese momento lo adoptó como alias aunado a su nombre.
¿Tú qué películas recuerdas? Descubre el Claro video muchas de las películas que son clásicos en la historia del cine nacional, y grita con nosotros. ¡Viva México!
Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, mejor conocido como Cantinflas, nos dejó un invaluable legado cinematográfico con películas llenas de personajes entrañables y cargadas con un humor que sería distintivo del artista, haciendo del lenguaje, la entonación, y su excéntrica sintaxis, la base del éxito en su carrera y del lugar que sigue ocupando en los corazones de un público que aún lo mantiene vigente. Después de todo, ¿quién no ha cantinfleado en algún momento de su vida?
Para que sigas recordando al conocido como el Charles Chaplin mexicano, te invitamos a un nostálgico recorrido por algunas de sus películas más emblemáticas que nos siguen haciendo reír hasta nuestros días:
El bolero de Raquel (1956) es la primera producción a colores en la que participa Cantinflas y en donde interpreta a un boleador o bolero de zapatos, un hombre de gran corazón que debe hacerse cargo de Chavita, su ahijado, cuyo padre murió en un accidente de trabajo. Ansioso de progresar y ofrecerle una mejor vida a Chavita, Cantinflas inicia una serie de aventuras que lo llevarán incluso a conocer el amor al lado de Raquel, la maestra de su ahijado.
El profe (1971) nos cuenta la historia de Sócrates García, interpretado magistralmente por Cantinflas, un profesor de escuela primaria que llega al pueblo de El Romeral, en donde se encuentra con un cacique explotador y otros problemas del México de esa época (aunque quizá también de ésta), los cuales intenta resolver mientras educa a los niños de la escuela en la que trabaja con un método estricto, pero muy gracioso.
El patrullero 777 (1978) es el penúltimo trabajo cinematográfico de Cantinflas, en el que da vida a Diógenes Bravo, el Patrullero 777, miembro de la policía capitalina que recorre las calles de la ciudad con la intención de prestar un servicio a la sociedad. Diógenes se destaca dentro del cuerpo de policía por ser incorruptible y la cinta nos narra las aventuras del cómico personaje.
El barrendero (1981) fue la última película de Cantinflas, y en ella podemos seguir las andanzas de Napoleón, un humilde barrendero que se mete en mil problemas buscando siempre el bien de la comunidad mientras coquetea con todas las empleadas domésticas del barrio y sueña con una barredora motorizada que facilite su trabajo.
Si aún no has visto todas las películas de este gran actor mexicano, en Claro video puedes disfrutarlas todas dando clic aquí.
Puedes amarlo u odiarlo, pero debes reconocer que Adam Sandler es uno de los puntos de referencia más populares cuando hablamos de comedias americanas.
Por esto, y porque está cumpliendo 51 añotes, recordamos las películas que más nos han hecho reír de este famoso actor, comediante, músico, productor y guionista estadounidense.
Big Daddy (Un papá genial, 1999), narra las aventuras de Sonny Koufax (Adam Sandler), un treintañero que se pasa el día entre un trabajo ocasional, el bar y sus amigos. Con tal de impresionar a su novia (Kristy Swanson), adopta fraudulentamente al pequeño Julian (Dylan y Cole Sprouse), un huérfano de 5 años que es hijo biológico de uno de sus amigos. Pero sus planes no salen como quieren y, además de ser abandonado por su novia, Sonny se encuentra a cargo de un pequeñito a quien debe cuidar y mantener solo.
50 first dates (Como si fuera la primera vez, 2004), nos cuenta la historia de Henry Roth (Adam Sandler), quien le tiene fobia al compromiso hasta que conoce a la encantadora Lucy (Drew Barrymore) quien también es flechada por Roth. Pero cuando cree que ha encontrado a la chica de sus sueños, descubre que tras un accidente, Lucy padece de pérdida de memoria a corto plazo ocasionando que olvide todo lo que vivió justo al día siguiente de haber sucedido, por lo que Henry tendrá que conquistarla una y otra vez a lo largo de la película.
Twentieth Century Fox Fil Corporation and Reel FX Productions, LLC. All rights reserved
Click (Click: perdiendo el control, 2006) nos muestra la vida de Michael Newman (Adam Sandler), un arquitecto muy ocupado que trata de progresar profesionalmente y tener tiempo para su mujer Donna (Kate Beckinsale) y sus dos hijos. Un día, compra un control remoto muy especial que no sólo le permite controlar sus aparatos eléctricos, sino, virtualmente, toda su vida. Rápidamente, Michael se vuelve adicto a este torrente de poder perdiendo el control de toda su vida.
You don’t mess with the Zohan (No te metas con Zohan, 2008). Zohan (Adam Sandler), un peculiar y muy competente agente israelí de los servicios secretos del Mossad, finge su muerte para poder trasladarse de Israel a Nueva York y cumplir allí el sueño de su vida: convertirse en peluquero y estilista. Aunque Zohan se ha propuesto olvidar su peligrosa vida como agente de la lucha antiterrorista, pronto se da cuenta de que no es tan sencillo.
2008 Columbia Pictures Industries , Inc. and Beverly Blvd LLC. All Rights Reserved.
Si tienes ganas de pasar un buen rato riendo con las ocurrencias de Sandler, ve por tu bowl de palomitas, acomódate en tu sillón favorito y prepárate para la diversión dando click aquí.
