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La Naranja Mecánica de Beethoven

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Stanley Kubrick le dio al séptimo arte inolvidables títulos que han pasado a la historia por la genialidad con la que saltaron de la literatura a la pantalla grande. Algunos ejemplos son Lolita, The ShiningFull Metal Jacket, Dr. Strangelove, y Naranja Mecánica, película basada en la novela homónima de Anthony Burgess, publicada en 1962.

Entre los grandes aciertos que Kubrick logró con esta emblemática película, protagonizada por el sociópata adolescente Alex DeLarge, se encuentra la conjugación de imagen y música que hizo memorable cada una de las escenas de la cinta. En ese sentido, las sinfonías clásicas de Ludwing Van Beethoven jugaron un papel fundamental al musicalizar los momentos más violentos.

DeLarge es un chico apasionado a la violencia y a los actos sin sentido que exaltan su lado más primitivo para destruir a diestra y siniestra todo lo que se le cruce enfrente. Al mismo tiempo, es un amante de la música clásica, en especial de Beethoven, cuyas composiciones retumban en su cabeza cada vez que le hierve la sangre.

En la cinta destaca principalmente la novena sinfonía de Beethoven. En una escena, DeLarge confiesa que escucharla le produce un estallido de imágenes violentas que lo incitan a escalar niveles más irracionales de comportamiento.

La emblemática sinfonía aparece en distintas escenas; sin embargo, su momento más importante sucede cuando Alex es sometido al método Ludovico y por coincidencia la secuencia de imágenes atroces que debe mirar, mientras le suministran dosis de químicos para que asocie la violencia con el dolor, es musicalizada por la novena sinfonía de Beethoven.

Es así que, irónicamente, la famosa composición se convierte también en motivo de repulsión para Alex cuando queda rehabilitado. Cabe destacar que en la historia original Alex no sólo era fanático de Beethoven, sino también de otros compositores clásicos como Mozart o Bach; sin embargo, es el músico alemán quien puede empatizar mucho más con la furia interna del personaje principal.

Beethoven fue testigo a lo largo de su vida de los movimientos sociales y políticos que estallaron en Europa a raíz de la revolución francesa que extendió su espíritu libertario, así que la música que compuso reflejó su postura revolucionaria.

Kubrick logró plasmar de manera extraordinaria los lazos que unen el espíritu voraz del compositor y del excéntrico protagonista, así como el motivo por el que DeLarge reacciona de manera excitante cuando escucha la poderosa sinfonía que tardó 6 años en ser compuesta, aunque su hazaña más importante fue lograr que las generaciones de las últimas décadas del siglo XX se identificaran con la música clásica.

El día de hoy es un excelente pretexto para revivir la icónica cinta de Stanley Kubrick, pues se conmemora un año más del nacimiento de Beethoven. No lo dudes más y entra a Claro video para disfrutar de un clásico de Kubrick.

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¿Qué antihéroe del universo cinematográfico de Kubrick eres?

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Stanley Kubrick fue uno de los cineastas más importantes del siglo XX. Cada una de las películas que realizó con perspicacia exacerbada se convirtieron en auténticas joyas del séptimo arte, sobre todo por los memorables personajes que las protagonizaron.

Este 26 de julio se cumplen 90 años de su nacimiento, es por eso que decidimos rendirle un homenaje con este test que te revelará a cuál de los antihéroes de sus cintas te pareces más. No olvides compartirnos tu resultado y entrar a Claro video para revivir la filmografía del gran director.

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Odisea en el espacio: 10 secretos sobre su realización que debes conocer

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En 1968, Stanley Kubrick revolucionó el cine de ciencia ficción con la película 2001: Odisea del espacio, basada en algunos cuentos del escritor Arthur C. Clarke, quien a la par también escribió una novela con el mismo nombre. En la versión cinematográfica, Kubrick implementó impresionantes técnicas de efectos especiales que incluso le valieron un premio Oscar en la categoría de Mejores efectos visuales.

Nunca es tarde para rendirle un homenaje a esta extraordinaria película que, por cierto, este 2018 cumple 50 años; así que continúa leyendo si quieres conocer 10 datos curiosos sobre su realización.

¿Conocías todos estos datos? Entra a Claro video y revive esta impresionante película.

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Las insólitas frases de Dr. Strangelove

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Dr. Insólito o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba, es una peculiar cinta de humor negro producida y dirigida por Stanley Kubrick. En ella podrás observar la participación de Peter Sellers, interpretando a tres personajes distintos: al presidente de Estados Unidos Merkin Muffley, al Capitán británico Lionel Mandrake y al inolvidable Dr. Strangelove. 

Esta es una parodia de la Guerra Fría, en donde el director retomó la problemática que existió entre la Unión Soviética y Estados Unidos que estuvo a punto de ocasionar una trágico suceso. Esta narra la historia de un general de los Estados Unidos que tiene como objetivo provocar una guerra nuclear en contra de la Unión Soviética para impedir la fluorización del agua. El maquiavélico plan consiste en enviar algunos aviones con misiles para la destrucción de la misma.

Sin imaginar que el presidente le comunicaría dicho acto al embajador de la Unión Soviética y de esta forma evitar represalias. A lo que el embajador comenta que en caso de un ataque, ellos activarían un artefacto llamado “dispositivo del juicio final”, capaz de destruir todo a su paso. Pese a los esfuerzos porque el ataque fuera anulado, uno de los aviones no recibió esta señal, ocasionando un gran daño que logra activar el dispositivo.

En esta ocasión hemos recopilado algunas de las frases más populares y singulares de esta emblemática producción cinematográfica. Presta atención y cuéntanos en los comentarios, ¿cuántas de ellas recuerdas?

“La mayor y más insidiosa arma de los comunistas: ¡El flúor!”

“Sacaré fuera esa bomba… ¡Aunque tenga que usar un hacha!”

“Mein Führer ¡Puedo caminar!”

“En caso de duda, disparen primero y pregunten después.”

“¡No se peleen aquí dentro!, ¡esto es la sala de guerra!”

“Mandrake, usted se da cuenta que además de ponerle flúor al agua hay estudios para ponerle flúor a la sal, a la harina, a los jugos de frutas, al azúcar, la leche, al helado. Helado, Mandrake, el helado que comen nuestros niños.”

“¡Pero eso es una locura absoluta, embajador! ¿Por qué construyeron semejante cosa?”

“El proceso de fluorización es el plan más monstruoso y peligroso que los comunistas jamás hayan concebido.”

Esta es una extraordinaria película que indudablemente debe encontrarse en el repertorio de todo aquel que dice ser cinéfilo de corazón. Te invitamos a disfrutar de ella haciendo clic en Claro video

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¿Qué tan fan de la Naranja Mecánica eres?

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Stanley Kubrick nunca decepcionó con sus producciones y La naranja mecánica no fue la excepción. Esta obra original de Anthony Burgess fue llevada a la pantalla grande en 1971. Refleja la compleja y aterrorizante vida de un adolescente que es amante de la violencia y de la música de Beethoven, llamado Alex DeLarge, interpretado por Malcolm McDowell, quien a su vez es líder de una banda que se dedica a delinquir y atemorizar a la población de Gran Bretaña, hasta que es arrestado por haber cometido el mayor de sus crímenes.

Gracias a sus escenas y banda sonora, es considerada como un clásico del séptimo arte, capaz de poner a temblar el estado de ánimo del espectador. Por esta razón, ponemos a prueba tus conocimientos sobre la cinta, así que no esperes más y demuestra qué tan fan eres.

¡Te tenemos una excelente noticia! Para que no te quedes con ganas de revivir la historia de Alex, te invitamos a hacer clic en Claro video, en donde la podrás encontrar disponible.

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Dr. Strangelove: la fantasía bélica de Kubrick

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Hablar sobre Stanley Kubrick es referirnos a uno de los directores de culto más emblemáticos del siglo XX. Un genio de la cinematografía que se destacó por la perspicacia y pulcritud con la que filmó cada una de sus películas, sin importar la temática; maravilló a la crítica en distintos géneros.

Kubrick se arriesgó una y otra vez en nombre de sus obsesiones detrás de la cámara. Poco le importó inmortalizarse como el director que pasó 400 días rodando una película, o el que ejercía una presión enfermiza en sus protagonistas; mucho menos como el cineasta que se burló de un acontecimiento histórico que casi provoca un enfrentamiento nuclear. Sí, hablamos de Dr. Strangelove (1964).

Desde su trinchera, el director estadounidense rompió la tensión de la Guerra Fría, estrenando una película de humor negro que se mofa de la paranoia protagonizada por Estados Unidos y la Unión Soviética en cuanto a una guerra nuclear que jamás sucedió.

Kubrick retomó el enfrentamiento histórico que puso de frente al capitalismo contra el comunismo en busca de un nuevo orden mundial, y planeó un escenario en el que Estados Unidos pone en marcha un ataque nuclear en contra de la Unión Soviética relacionada a la fluorización del agua.

Para crear el argumento de la historia, el cineasta se inspiró, en primera instancia, en la novela bélica Red Alert del escritor Peter George; sin embargo, la película terminó convirtiéndose en una gran parodia de la Guerra Fría, y específicamente de la crisis de los misiles, acontecida dos años atrás, cuando la Unión Soviética en su afán por apoyar a Cuba, provocó un enfrentamiento en el que la isla y Estados Unidos se amenazaron sigilosamente con misiles nucleares.

Kubrick no solo cumplió su fantasía de ver estallar el conflicto con la emblemática escena final, sino que también exaltó el miedo de la nación americana hacia el poder soviético con «El dispositivo del fin del mundo», capaz de aniquilar a todo ser vivo a la menor provocación. El director dramatizó hasta lo absurdo la paranoia, y enfrentó sin intermediarios a las dos superpotencias del siglo XX.

Haciéndole honor a su fama de llenar de referencias sus películas, el cineasta le dio una representación literal al polémico teléfono rojo, el medio de comunicación vía teletipos que se implementó entre Washington y Moscú luego de la Crisis de los Misiles en Cuba. Dicho objeto es utilizado por los líderes mundiales en una de las escenas del cuarto de guerra dentro del Pentágono. Cabe destacar que en España la película fue traducida como ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú.

El reparto de la cinta cuenta con la extraordinaria actuación del comediante Peter Sellers, quien interpretó al Capitán británico Lionel Mandrake, al presidente de Estados Unidos Merkin Muffley, y al Dr. Strangelove, el chiflado científico ex nazi que fue traído a Estados Unidos mediante la Operación Paperclip, que en realidad existió, y que extrajo de Alemania a los mejores científicos especializados en las «Armas maravillosas del Tercer Reich».

El doctor Strangelove es sin duda el personaje más memorable de la película, y uno de los más representativos de la filmografía de Kubrick también, pues se trata de un hombre maquiavélico que intenta persuadir al presidente para comenzar una retorcida estrategia sexual para repoblar el mundo luego de la explosión nuclear.

Se dice que el político germano-estaunidense Henry Kissinger fue la inspiración de Kubrick para crear a doctor Strangelove por su rol en la política internacional, su peculiar acento, y por su aspecto físico, sin embargo también se ha hablado de Herman Kahn, el estratega nuclear más conocido en Estados Unidos, debido a que una de sus teorías más famosas dice que algunas personas podrían sobrevivir a una guerra nuclear, justo como lo sugiere el personaje.

Algunos proponen que el nazismo mal reprimido de Dr. Strangelove está inspirado en Von Braun, el ingeniero aeroespacial alemán, nacionalizado estadunidense que desarrolló el V-2 para Hitler durante la Segunda Guerra Mundial. Recordemos aquella escena en la que el personaje llama erróneamente al presidente «¡Mein Fuhrer!». Otros señalan como inspiración al físico Edward Teller, y a Weegee, un fotógrafo de acento extraño que conoció Peter Sellers cuando emigró de Ucrania.

Stanley Kubrick no perdió la oportunidad de mofarse de los líderes de su país con un presidente inseguro, débil e incapaz. Se dice que, al principio, la intención del director era darle una personalidad solemne al personaje; pero Sellers estaba resfriado durante el rodaje, así que arruinó distintas tomas, y adquirió luego una actitud más retraída.

Dr. Strangelove es una película esencial para todo cinéfilo, ya que está llena de referencias que van más allá de una historia de comedia. Si quieres revivir, una vez más, esta extraordinaria cinta, te invitamos a verla por Claro video.