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¿Cuánto sabes de Ready Player One?

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Ready Player One ganó popularidad rápidamente gracias al impresionante trabajo de producción que en ella realizaron. Con este trabajo, el afamado director Steven Spielberg, una vez más logró mantenernos con la boca abierta durante toda esta cinta que reúne a los personajes más emblemáticos del mundo virtual que marcaron la década de los 80.

Tal vez al igual que a nosotros, el resultado final de este gran proyecto te fascinó y lo has visto más de una vez, por lo que hemos decidido poner aprueba tus conocimientos con el siguiente quiz. Además, no olvides que puedes encontrar la película disponible en Claro video.

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Ready Player One: realidad virtual y nostalgia ochentera

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De un tiempo a la fecha, la nostalgia se ha vuelto un jugoso atractivo para la industria cinematográfica, e incluso musical. Es así que hemos podido ver en pantalla grande la resurrección de clásicos como La Guerra de las Galaxias, Blade Runner o Jurassic Park.

En ese sentido, era de esperarse que Steven Spielberg, quien nos hizo alucinar en la década de los ochenta con cintas como E.T., el extraterrestre, Volver al futuro, o Los Goonies, se cautivara con una historia que reúne los elementos más representativos de la cultura popular, y decidiera tomar la batuta para sumergirnos en un viaje de nostalgia lleno de referencias a dicha época.

Ready Player One no solo reúne en un impresionante mundo virtual a los personajes y héroes favoritos de la generación ochentera sino que también es una reflexión del panorama actual en el que el ser humano se refugia la mayor parte de su tiempo en el mundo tecnológico que en su entorno real.

La historia nos sitúa en el año 2045. El mundo se encuentra en una grave crisis política y de sobrepoblación que ha obligado a la gente a vivir en autocaravanas. Wade Watts (Tye Sheridan) es uno de tantos adolescentes que prefiere ignorar su realidad y refugiarse en OASIS, un juego de realidad virtual que lo transporta hacia un maravilloso mundo en el que las posibilidades son infinitas y puede hacer prácticamente lo que él desee.

El creador de OASIS es James Donovan Halliday (Mark Rylance), el millonario dueño de la compañía GSS, quien es además un gran fanático de los años 80, es por eso que diseñó el impresionante juego virtual que conjunta a los personajes de videjuegos y películas más representativos de la década.Tras su muerte, James anuncia, mediante una grabación, que dentro del juego se encuentra una serie de acertijos que los usuarios deben resolver. Aquella persona que logre llegar al final ganará toda su fortuna, además de convertirse en el amo del juego. Poco a poco Wade irá demostrando con su avatar Parzival que él es el elegido, aunque eso le traerá graves problemas en el mundo real.

La cinta es la adaptación de la novela homónima que el escritor Ernest Cline publicó en 2011. Aunque su versión cinematográfica tiene algunos cambios estructurales consigue atrapar a la audiencia con impresionantes efectos visuales logrados a partir de múltiples capas que, según palabras de Spielberg, fueron filmadas de manera independiente para luego conjuntarse y que cada escena en el universo virtual tuviera realismo.

El autor de la obra trabajó de cerca con Spielberg para asesorarlo y que no se escapara ningún detalle. Su principal atractivo se encuentra en las múltiples referencias a la cultura popular que el espectador puede hallar en cada escena. Algunas de ellas incluyen a personajes como Batman, Hello Kitty, Sonic, Freddy Krueger, Lara Croft, Dizzy, Ryu, entre muchos, muchos más. También se hace referencia a series, películas y videojuegos populares como Minecraft, Space Invaders, Halo, Volver al futuro, Jurassic Park, Jack Slater III, entre otros.

La música no podía pasar desapercibida y de igual forma le rinde un homenaje a los temas clásicos de los ochenta, que van desde ‘Dancin with Myself’ de Billy Idol, hasta ‘Time after Time’, de Cyndi Lauper.

No pierdas un segundo más y entra a Claro video para unirte a Wade en un viaje de nostalgia ochentera junto a tus personajes favoritos.

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Encuentros cercanos del tercer tipo

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En 1977, Steven Spielberg conmocionó a la audiencia con Encuentros cercanos del tercer tipo, película de ciencia ficción que aborda la obsesión del electricista Roy Neary por los OVNIs, luego de ser testigo de la aparición de uno de ellos mientras se encontraba investigando un apagón.

El sorprendente encuentro le deja al hombre un extraño mensaje, a partir de ese momento a su mente recurre la imagen de una montaña. ¿Qué es lo que sucede en ese lugar? Neary se empeña en investigar lo que ocurre, y realiza una serie de maquetas hasta que descubre que, efectivamente, el sitio existe.

A la par de las investigaciones de Neary, el gobierno también encuentra una alarmante cantidad de señales extraterrestres. Todas ellas conducen a los investigadores hacia La Torre del Diablo.

Aunque esta cinta es uno de los trabajos más icónicos de la filmografía de Spielberg, no fue la primera en la que abordó temas extraterrestres, pues casi una década antes el director debutó con Firelight, largometraje que narra la historia de un grupo de científicos que investigan la presencia de extrañas luces en el cielo.

Se dice que el gusto de Spielberg por la ufología surgió desde que era un niño y tuvo la oportunidad de presenciar una lluvia de meteoritos junto a su padre, en Nueva Jersey. A partir de ese momento, el director supo que algún día tenía que hacer una película que retratara los misterios que esconde el universo.

Para realizar Encuentros cercanos del tercer tipo, Spielberg contó con el apoyo del afamado ufólogo J Allen Hynek, quien no sólo fue consultor de la película, sino que participó en la promoción, realizó un cameo e incluso publicó el mismo año un libro titulado The Hynek UFO Report, relacionado con el tema.

La película cuenta con las extraordinarias actuaciones de Richard Dreyfuss, Teri Garr, Melinda Gillon, Cary Guffey y el legendario François Truffaut, precursor de la Nouvelle vague.  

La música de este clásico de ciencia ficción fue compuesto por John Williams, responsable de la banda sonora de películas como Tiburón (1975), Superman (1978), E.T. El extraterrestre (1982), la saga de Star Wars, entre muchas otras.

Encuentros cercanos del tercer tipo es, hasta nuestros días, una de las representaciones más ambiciosas del fenómeno extraterrestre en el séptimo arte, además de uno de los trabajos más reconocidos en la carrera de Steven Spielberg.

No te pierdas la oportunidad de revivir esta extraordinaria historia de ciencia ficción en Claro video.

Música

Star Wars: el origen de una legendaria banda sonora

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Hace poco más de 40 años el séptimo arte vio la llegada de la historia de ciencia ficción más increíble de todos los tiempos. La película comenzaba con una leyenda emergente en letras azules que le advertía al espectador sobre la legendaria aventura espacial de la que sería parte, al mismo tiempo que revelaba una pieza musical que también se volvería inmortal.

Star Wars, o La guerra de las galaxias, no solo se coronó en el gusto del público por su inigualable historia. Todo fanático admite sin reparos que gran parte de su amor hacia la saga de George Lucas se debe a la impecable banda sonora que complementa cada una de las escenas.

John Williams es la mente maestra detrás de las extraordinarias partituras que musicalizan la ópera espacial, quien antes de maravillarnos con Star Wars, ya había compuesto piezas para obras teatrales y películas como Tiburón y La trama, cinta póstuma de Alfred Hitchcock.

Aunque el músico ya era reconocido en el medio, con Star Wars logró lo que nadie había logrado en el cine hasta ese entonces: hacer que el espectador reconociera el tema central de una película en menos de cinco segundos. Hoy en día no hay persona que no logre tararear, por ejemplo, la ‘Marcha Imperial’, aún sin haber visto la saga; ni fanático al que no se le enchine la piel al recordar la mítica aparición de Darth Vader mientras las imponentes Star Destroyers se alínean detrás.

¿Cómo surgió la alianza Lucas-Williams?

Cuenta la leyenda que tras una serie de tropiezos, Lucas había conseguido luz verde a su proyecto cinematográfico, por lo que necesitaba casi urgentemente a un compositor que entendiera el concepto y estuviera dispuesto a trabajar con él.

La mejor opción era John Williams, quien ya tenía un Oscar bajo la manga. Steven Spielberg fue el mediador que hizo que las dos mentes maestras se conocieran en 1975, a unos días de estrenarse Tiburón. Lucas le entregó a Williams una copia del guión, y le pidió que se concentrara en comprender la historia, así que el compositor se vio obligado a cambiar su proceso creativo e incluso visitar el rodaje de la película.

El deseo de Lucas era que la cinta tuviera un sonido clásico y no solo un tema principal. De tal forma que tras un sinfín de partituras y un ambicioso repertorio en el que cada tema estaba concebido para un instrumento en específico, en marzo de 1977 comenzó la grabación.

Participaron 86 músicos en total: 26 violines, 10 violas, 10 chelos, 6 contrabajos, 11 maderas, 8 trompas, 4 trompetas, 3 trombones, 2 tubas, 2 arpas, y 3 instrumentos de percusión. ‘El tema de la fuerza’ fue compuesto para darle prioridad al corno inglés, y el de Leia para flauta.

Fueron 42 horas de grabación de las cuales solo conocemos 88 minutos de filme y 74 de CD. Lo demás es historia. Una que hasta la fecha sigue escribiéndose y acumulando un gran séquito de fanáticos quienes agradecen cada nota musical.

Ahora que conoces el origen de una de las bandas sonoras más extraordinarias del cine, te invitamos a escuchar las mejores recopilaciones por Claro música y a revivir los episodios en Claro video.

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E.T. el extraterrestre: la capacidad de creer en algo diferente

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Creer en algo desconocido nos resulta difícil; aceptar la visión de un mundo diferente al que conocemos es sin duda una práctica a la que no estamos acostumbrados; un ejemplo de ello son los alienígenas, ¿crees en ellos?

Existen numerosas cintas de estos pequeños seres que se hacen presente en la tierra para aniquilarnos y robarse nuestra identidad como Alien, el octavo pasajero, Aliens, el regreso, Alien: la resurrección; o para alegrarnos el corazón como E.T., el extraterrestre.

Cuando E.T., llegó a la pantalla grande en 1982, fuimos testigos de la amistad entre un humano y un ser de otro planeta, una experiencia desconocida y aterradora para muchos, pero sin duda increíble para otros. Y es que nuestra disposición de aceptar algo desconocido pareciera que se aleja con el paso del tiempo, ¿o ya se te olvidó que cuando eras pequeño morías de miedo con Chucky o Eso?.

En este trabajo de Spielberg, lo anterior se ve reflejado con los personajes de Keys, un investigador del gobierno y Mary, madre de Elliot. Por otro lado, en contraposición, somos testigos de cómo los personajes principales (Elliot y E.T.) crean un lazo a través de su capacidad para creer uno en el otro. Por una parte Elliot, a pesar de ser un niño solitario, se encuentra presto a confiar en algo más allá de su entendimiento, y E.T., un ser olvidado en un planeta desconocido decide confiar en un humano.

¿La capacidad de creer entonces se debe a que somos niños?, quizá no (no sabemos cuántos años tiene E.T.), además a Gertie, la pequeña hermana de Elliot, le cuesta un poco más adaptarse al extraterrestre. Pero es indudable que cuando se es pequeño, la capacidad de admitir y justificar algo que resulta fantástico, como en este caso Elliot cuidando y protegiendo algo desconocido, es mucho más sencillo. Aunque todos los personajes tengan dificultades para aceptar lo diferente, al final demuestran que la capacidad de creer se encuentra intrínseca en el ser humano. Es por esta habilidad que la película nos lleva a través de una historia de amistad, a vivir una gran aventura y, a su vez a dar una lección para aquellos que son un poco escépticos.

Esta cinta ha sido considerada como una autobiografía de Steven Spielberg. ¿Sabías que el personaje de E.T. está basado en un amigo imaginario del cineasta? Es por ello que se proyecta como algo muy propio del director, quien ha declarado lo siguiente: “E.T. fue un amigo que podría ser el hermano que nunca tuve» .

Indudablemente gracias a la imaginación y creatividad de Spielberg es que hoy tenemos a uno de los extraterrestres más famosos y cariñosos del cine y una de las escenas de despedida más tristes de la historia. No obstante, la película tuvo 5 nominaciones y ganó un Oscar por mejor banda sonora por parte de John Williams.

Te invitamos a hacer clic en Claro video para disfrutar las cintas de este director, sin dejar de pensar en que tuvo un amigo imaginario con el que jugaba en su infancia.

«Casa, teléfono»