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Los 10 mejores directores mexicanos de cine

Desde sus inicios, el cine mexicano ha sido un reflejo de la situación social, cultural y política del país, temas a los que recurren los directores cinematográficos al desarrollar sus obras, para después imprimirles su propia esencia artística.

En honor al destacado trabajo de estas figuras de la escena del séptimo arte, tanto nacional como internacional, enlistamos a 10 de los más reconocidos directores mexicanos de cine:

1. Guillermo del Toro. A los 8 años ya hacía pequeñas cintas en formato Súper 8. Sus cintas siempre reflejan la gran imaginación del cineasta a través de criaturas y mundos fantásticos que logran fascinar y aterrar al mismo tiempo. Películas destacadas: El laberinto del fauno, Hellboy I y II, Mama y Titanes del Pacífico.

© 2006 New Line Productions, Inc. All rights reserved.

2. González Iñarritu. Uno de los talentosos directores mexicanos que ha alcanzado la fama internacional. También es guionista, productor y compositor. Primer cineasta mexicano en obtener dos veces consecutivas el premio Óscar, mismo galardón que ha recibido en cuatro ocasiones. Películas destacadas: Amores Perros, 21 gramos, Biutiful, y Revenant: El renacido.

3. Alfonso Cuarón. Su interés por el cine comenzó a los 12 años con una cámara portátil que recibió de su padre. Su propuesta estética y narrativa corresponde a la de historias intimistas, rodeadas de ambientes misteriosos y pequeños universos de fantasía. En 2014se convirtió en el primer latinoamericano en recibir un premio Oscar por Mejor Director. Películas destacadas: La princesita, Grandes esperanzas, Niños del hombre, Harry Potter y El prisionero de Azkaban y Gravedad.

© 2013 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

4. Luis Buñuel. A pesar de haber nacido en España, esta esencial figura del cine se convirtió en ciudadano mexicano tras el exilio de la Guerra Civil Española. Películas destacadas: Los olvidados, Susana: carne y demonio, Una mujer sin amor y El Bruto.

5. Alfonso Arau. Un director orgulloso de sus raíces mexicanas, que le ha dado un nivel de sofisticación a la identidad y tradiciones nacionales por medio de sus filmes. Películas destacadas: Como agua para chocolate, Un paseo entre las nubes.

6. Arturo Ripstein. Este controvertido director debutó a los 21 años. Sus producciones se destacan especialmente por un ambiente sombrío, considerado muy muy atrevido y extraño en su época. Películas destacadas: Profundo Carmesí, Las razones del corazón.

7. Chano Urueta. Actor, editor y escritor cinematográfico que destacó desde la primera mitad de la década de los treinta como uno de los más dotados adaptadores de grandes obras de la literatura universal. Películas destacadas: El camino de los Gatos, El Conde de Montecristo y La estatua de carne.

8. Ismael Rodríguez. Este prolífico director de la época de oro dirigió a las principales figuras de la época, como Pedro Infante, Dolores del Río, María Félix, John Carradine, Basil Rathbone e incluso a Toshirō Mifune, el actor favorito del director japonés Akira Kurosawa. Películas destacadas: Nosotros los pobres, Ustedes los ricos, La oveja negra y Tizoc, amor indio.

9. Emilio El Indio Fernández. Destacado director, actor y productor de cine mexicano, quien fuera una importante figura y genial protagonista de la época de oro del cine mexicano. Películas destacadas: María Candelaria, La Malquerida, La Perla, Enamorada y Erótica.

10. Julio Bracho. Productor, director y guionista cinematográfico del cine mexicano de la época de oro. Películas destacadas: Cada quien su vida, La ausente y La corte del Faraón.

Visita Claro video y no te pierdas el magnifico trabajo de estos cineastas.

Música

La 5 peculiaridades que hicieron famosa a Amy Winehouse

¡Amy Winehouse está cumpliendo 34 años! Ok, quizá no realmente, pero para quienes todavía disfrutamos y coreamos éxitos como Rehab, You Know I’m No Good, Tears Dry on Their Own o Valerie, esta increíble cantautora inglesa permanece siendo parte importante del soundtrack de nuestros tiempos. Y por eso, festejamos su cumpleaños enlistando las 5 peculiaridades que la hicieron inolvidable:

1. Su talento. Dueña de una voz poderosa con la que era capaz de expresar sus emociones a través de mezclas de diversos géneros musicales, como el jazz, R&b, soul y ska, la cantautora inglesa era indudablemente talentosa. Tras las buenas críticas recibidas con su álbum debut Frank, y el éxito internacional alcanzado con su segunda producción Back to Black, que la hizo poseedora de un sinfín de premios musicales alrededor del mundo, Winehouse se convirtió en una figura emblemática en la escena musical y en la mente del público que la sigue admirando y extrañando.

Amy Winehouse - Frank — Amy Winehouse – Frank

2. Su imagen. Amy marcó tendencia tanto con su maquillaje como con sus elecciones al vestir. Su voluminoso peinado, el fuerte delineado de ojos con el que remataba su maquillaje y sus vestidos pin-up, definieron completamente la imagen de la cantante. Además, cada uno de sus tatuajes representaba una persona, un sentimiento o un recuerdo, y mediante ellos Amy demostró que para convertirse en un icono estético, el primer paso es ser fiel a uno mismo y a la propia historia.

3. Su actitud. Irreverente, desenfadada, divertida, explosiva, apasionada. Todas éstas eran facetas de la personalidad de la cantante, quien era popular por su facilidad de meterse en problemas gracias a su naturaleza intensa y su necesidad de llevarlo todo al límite.

Amy Winehouse - Tears Dry On Their Own (Remixes & B Sides) — Amy Winehouse – Tears Dry On Their Own (Remixes & B Sides)

4. Su excentricidad. Un cuadro pintado con su sangre por su amigo Pete Doherty, una fiesta organizada con el único fin de quemar un vestido del diseñador Alexander McQueen a quien odiaba, una relación tormentosa con su ex marido Blake Fielder-Civil, la presentación en una entrega de premios sin un diente tras haberse caído borracha en una fiesta, la cancelación de una gira musical tras ser abucheada en Serbia por olvidar la letra de sus canciones en pleno escenario. Todos son ejemplos de la extravagancia de la cantante, a quien nunca parecieron importarle las críticas de los medios de comunicación que siempre exhibieron el lado salvaje de la inglesa.

5. Sus excesos. No es ningún secreto el triste final que tuvo Winehouse como consecuencia de sus descontroladas adicciones. Adicta al alcohol y a las drogas, la cantante fue incluso grabada en varias ocasiones consumiendo todo tipo de estupefacientes en videos donde podía verse excesivamente delgada y afectada por la anorexia que padecía. Con frases como Amy lleva tres días limpia, sus más grandes fans celebraban en blogs y redes sociales los intentos de Amy de mantenerse sobria, quien terminó perdiendo la batalla contra las adicciones contando apenas con 27 años de edad.

Para ti, ¿cuál fue su mejor canción? Escucha todas sus canciones a través de Claro música aquí.

Back to Black - Amy Winehouse — Back to Black – Amy Winehouse

Música

Lo que no sabías de Lila Downs

Cantautora, compositora, productora discográfica, arreglista, intérprete, actriz, antropóloga y activista. Todas estas son facetas de la dueña de una de las voces más representativas y admiradas de la época contemporánea: Lila Downs, quien no sólo canta en español, inglés y portugués, sino también en mixteco, zapoteco, maya, purépecha y náhuatl, con lo cual celebra orgullosa sus raíces mexicanas e indígenas.

Sin más presentaciones, porque no las necesita, queremos compartirte algunos datos que vale la pena conocer de Lila Downs:

La voz de Lila tiene el registro más alto de la voz humana. Se le llama registro de silbido, y sólo algunos cantantes a nivel internacional pueden presumir de tenerlo. Algunas de las cantantes que comparten este envidiable talento con la intérprete mexicana, son Mariah Carey, Ariana Grande y Christina Aguilera.
Cuando estudiaba antropología y canto en la Universidad de Minnesota, su maestro solía halagar mucho a las operistas rubias, logrando que Lila se sintiera fuera de lugar y decidiera aclarar su cabellera con peróxido. Tiempo después abandonó la música clásica y la universidad, reconciliándose con su imagen y sus orígenes indígenas.
Una tarde en Oaxaca, su tierra natal, un indígena de la región le pidió en un muy mal español que le ayudara a traducir un documento. Cuando Lila leyó el papel escrito en inglés, se dio cuenta de que era el acta de defunción del hijo de aquel hombre, quien había muerto ahogado intentando entrar a Estados Unidos. El cuerpo había sido repatriado, y el hombre lo traía en una camioneta. Tras esta fuerte experiencia, Lila compuso Ofrenda y empezó a conectar su visión antropológica (al hermanarse con afectados por la discriminación y la violencia, mujeres maltratadas y con la inmigración ilegal) con su sensibilidad y su gran talento en el canto.

Lila Downs ha demostrado sus capacidades histriónicas con pequeñas participaciones en cintas como Frida, Fados, Mariachi gringo y Hasta el último trago corazón, este último es un documental sobre la música mexicana en el que participan diversas exponentes de este género.
Gracias a su talento e inconfundible voz, la cantante ha sido invitada en varias ocasiones a participar en la banda sonora de diferentes películas. En Piedras verdes (2001) interpretó Canción mixteca. En 2002 participó en el soundtrack de Frida cantando junto a Caetano Veloso el tema Burn it blue, nominado a los premios Óscar en la categoría de Mejor Canción Original. En The three burials of Melquiades Estrada (2005) participó con la canción Dónde estás papá, y en Fados (2007), cantó una versión inolvidable de Foi na travessa da palha.
Su último albúm de estudio, Salón, Lágrimas y Deseo, lanzado el pasado mes de mayo, incluye increíbles colaboraciones con Mon Laferte, Carla Morrison, Andrés Calamaro, Diego el Cigala y la Banda Tierra Mojada.

Para que puedas disfrutar del talento de Lila Downs, en Claro música te invitamos a escucharlo aquí.

Música

Ara Malikian y su increíble historia de violín

El virtuoso y extravagante violinista multipremiado, Ara Malikian, quien ha roto récords de asistencia en Brasil, Colombia y España, visita México para dar a conocer su más reciente producción “La increíble historia de Violín”.

Este libanés de origen armenio que actualmente reside en España, aprendió a tocar el violín gracias a su padre a pesar de las circunstancias de la guerra que vivía su país, y es considerado como un músico fuera de serie gracias a su talento nato para tocar música clásica, rock, flamenco, soul, tango y fusiones. Malikian ha declarado que su misión es acercar a todo tipo de público a la música de todos los géneros a través de su violín, instrumento con el que dio su primer concierto a los 12 años, para después ser becado en las mejores escuelas de Alemania e Inglaterra donde se preparó para iniciar una trayectoria que ha sido premiada con los galardones más prestigiosos a nivel mundial durante más de una década.

Poseedor de un inmenso repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín (conciertos con orquestas, sonatas y piezas con piano y música de cámara), ha estrenado también obras de compositores actuales como Franco Donatoni, Malcom Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic, Loris Tjeknavorian, Lawrence Roman y Yervand Yernakian. Por si esto fuera poco, el violinista también ha participado en 6 soundtracks de exitosas películas destacando La Mala Educación y Hable con Ella de Pedro Almodóvar.

Con más de 200 funciones anuales en su haber, conciertos en 40 países de los 5 continentes, giras con 10 espectáculos diferentes, 14 premios internacionales de gran prestigio y 800.000 seguidores en redes sociales (16.300 en México), el prodigioso Ara Malikian viene a nuestro país el próximo 11 de septiembre presentándose en el Auditorio Nacional para hacernos testigo de su infinito talento y envolvernos con la magia de su violín.

Si quieres conocer más sobre el prodigioso talento de Malikian, escucha algunas de sus melodías a través de Claro música aquí.